Les films d'animation japonaise, c'est quand même la qualité

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LE chef d'oeuvre de Miyazaki. L'animation n'a pas pris une ride, les musiques me foutent des frissons... C'est la guerre entre la nature et l’industrie dans ce film, pourtant, celui-ci n'est presque jamais manichéen. Chaque personnage a des motivations compréhensibles, ce qui les rend si attachants. Une épopée tragique, épique et touchante à découvrir de toute urgence.

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On m'a dit que c'était un chef d'oeuvre, je n'y ai pas cru, je méritais des baffes. L'animation m'a juste sidéré et les musiques... L'histoire est quant à elle bien menée et développe des thèmes vraiment intéressants. Oui, Akira est un chef d'oeuvre.

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Nausicaä est mon Miyazaki préféré car c'est le plus poétique. Tout est beauté, pureté, de l'animation à la musique. Tous les thèmes chers au réalisateur de génie sont déjà présents et c’est cela qui le rend si spécial à mes yeux.

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Il a réussi à détrôner Perfect Blue dans mes films préférés de Satoshi Kon. Cette manière qu'a le réalisateur de mêler réel et cinéma ne trouve son égal nulle part. Les séquences de courses effrénées sont incroyables et subliment l'animation. L'histoire est ultra-touchante (en même temps les amours impossibles pour moi c'est une passion au cinéma) et traverser l'histoire du cinéma japonais fut un plaisir.

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Satoshi Kon nous a quitté trop tôt. Chaque fois que je regarde Perfect Blue, c'est une claque, je n'avais jamais vu une mise en scène et un montage à ce niveau dans un animé. Ajoutez à cela une critique du Star-System et un questionnement sur la réalité et vous obtenez l'un de ses meilleurs travaux.

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Cœur serré à la fin du visionnage, c'est le dernier Miyazaki. Le film est graphiquement magnifique. Jirō détonne comme héros, égoïste dévoré par sa passion (constat autobiographique pour le réalisateur?). L'histoire est un peu hachée mais se suit toute seule. Le film s'inscrit parfaitement dans la filmographie de Miyazaki et si je ne devais retenir qu'une chose, ce serait "Le vent se lève, il faut tenter de vivre"...

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D'un côté l'histoire et assez naïve, de l'autre, c'est l'une des plus tragiques que j'ai pu voir. La princesse qui ne souhaite que les choses simples de la vie est en effet un thème vu et revu. Ce qui marche ici, c'est le fait que le film arrive à maturité en même temps que son héroïne, se construisant petit à petit pour construire un univers d'une cohérence incroyable. J'ai été bouleversé par l'animation. Le Conte de la princesse Kaguya est intemporel, d'une pureté absolue.

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Le mieux animé, à mon goût, des Ghiblis, certaines scènes foutent de grosses claques. L'histoire est un peu moins percutante qu'un Mononoke ou que Nausicaä mais les personnages sont d'une telle originalité!

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"C'est alors que le loup mangea le petit chaperon rouge". Jin-Roh possède une esthétique volontairement terne où les personnages sont constamment oppressés. Leur psychologie est étonnamment développée et l'histoire, complexe, m'a vraiment intéressé. Le film possède une identité propre qui le démarque beaucoup des autres films d'animation.

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The feels... L'un des plus beaux réquisitoire contre la guerre. C'est réaliste, tragique, touchant et surtout très bien animé. La musique de l'ending arrive à m'avoir à chaque fois...

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28/06/2017 Petit disclaimer, A Silent Voice est loin d'être parfait, je suis le premier à le reconnaître mais pour beaucoup de raisons personnelles, c'est un film important et que je revisiterai avec plaisir. Tout ce que ça peut dire sur la dépression et le harcèlement scolaire ça peut me toucher de près au point de trouver en Shoya un proxy particulièrement proche de moi. Cette histoire de rédemption est touchante et souvent un scénario où des personnages un peu abîmés par la vie font de leur mieux pour devenir de meilleures personnes ensemble, ça marche assez facilement émotionnellement sur moi. Au-delà de ça, je peux regretter que quelques attitudes de personnages ne soient pas vraiment confrontées et que dans l'ensemble le film ne développe pas autant certains tissus narratifs comme le faisait le manga. Après c'est bien sûr une adaptation et le passage en long-métrage est pour moi très réussi. De plus certains défauts sont plus imputables au manga qui avait quelques problèmes de ton par moment et je trouve que pour le coup, laisser quelques arcs inadaptés ça n'a pas fait tant de mal que ça au film.
Si l'adaptation est réussie, c'est parce que le fond est respecté et sublimement secondé par une forme bien magnifique. L'animation est un plaisir pour les yeux et honnêtement, sans manquer de respect aux plus grands, c'est la plus belle réussite graphique que j'ai pu voir. Alors certes, il n'y a pas de scènes d'actions donnant du fil à retordre aux animateurs mais les cadres sont d'une beauté sans nom, c'est un fait.

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L'histoire est plus simpliste pour un Miyazaki mais encore une fois quelle galerie de personnage! L'image est éblouissante et Joe Hisaishi signe quelques-uns de ses plus beaux morceaux.

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On est loin d'une adaptation de Lang mais ça ne dessert absolument pas le film. L'univers est MA-GNI-FIQUE, la tension est palpable et ptain quel écriture! Mon gros coup de cœur dans cette animé c'est le mélange de la chair et de la robotique. Ce film est une petite perle.

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J'adore le style de Hosoda. Ses personnages ont des traits très simples mais qui ont beaucoup de personnalité et les backgrounds sont hyper travaillés. J'ai adoré cette histoire qui m'a tantôt ému, tantôt fait rire.

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Un point de vue intéressant sur les liens qui peuvent nous unir entre êtres humains avec juste ce qu'il faut de fantastique. Le film parvient à être ultra fun et ultra percutant dans ses moments plus émouvants. Les personnages sont attachants en un instant et ce grâce aux doubleurs qui font un travail formidable de modulation de voix à chaque changement. La fin s'étire un tout petit peu trop en longueur et c'est vraiment tout ce qu'on peut lui reprocher. Graphiquement c'est vraiment excellent. On trouve de la beauté que ce soit dans les environnements urbains ou les milieux ruraux. Et que dire de ces timelapses qui ont dû être cauchemardesque à animer? La première séquence en elle-même vaut le coup d’œil tellement le déluge de couleur est saisissant. Après Makoto Shinkai c'est pas le nouveau Miyazaki, ça c'est Mamoru Hosoda mais je suis quand même curieux de voir ce qu'il va pondre par la suite.

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Hosoda confirme de plus en plus son statut d'auteur génial. La qualité d'animation est top niveau et même si incrustation de la 3D ressortait au début, c'est de moins en moins tangible au fur et à mesure. Les personnages sont haut en couleur et l'univers est magnifique. Une belle leçon sur l'acceptation et le surpassement de ses propres ténèbres. D'un point de vue technique, je suis plus que fan de l'utilisation des plans latéraux comme dans Les Enfants Loups.

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Le film le plus réaliste de Satoshi Kon, son propos reste cependant la même. On est face à une critique de la condition humaine et de la société nippone à travers ce conte de Noël. Ça reste tout de même largement divertissant avec des personnages toujours aussi fous et des situations de plus en plus dingues au fur et à mesure du récit. Et pour ce qui est de l'animation, le génie de Satoshi Kon est présent avec de riches idées visuelles et une mise en scène inventive.

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Poétique et envoûtant c'est ce que je retiens du chateau dans le ciel. J'ai juste moins accroché à l'histoire et à l'animation, même si à certain moment, c'est du très haut niveau.

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Le mix parfait entre musique et animation. On se demande parfois si les Daft Punk n'ont pas écrit leur musique en pensant au film. Le meilleur moment restant "Something About Us"

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Ok on voit les bases qui ont servies d'inspiration pour Inception mais c'est quand même sacrément barré. À trop aller dans la démesure, Satoshi Kon s'est un peu perdu. Il en reste quand même des séquences à couper le souffle (comme toujours) mais la patte du réalisateur est un peu moins stylisée. ça va un peu trop vite et le propose n'a pas la chance d'être assez développé. C'est un peu un Paranoïa Agent avant l'heure où là Kon pourra donner libre cours à sa démesure et ne pas perdre le nord.

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Ghost In The Shell n'a pas vraiment pris avec moi. Graphiquement, c'est stylisé et plutôt tourné vers le contemplatif et d'habitude j'adore mais l'animation fait un peu datée (Akira et Nausicaa sont sortis bien avant et s'en sortent mieux quoi). Les scènes d'action sont ce que le film fait de mieux dans l'ensemble pour moi parce que les dialogues entre les persos sont vraiment vides par moment. Au final l'univers est riche mais les personnages et l'histoire assez pauvres.

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06/08/2017 Dieu que je hais ce terme mais qu'est-ce qu'il est approprié ici, Innocence c'est de la branlette intellectuelle ni plus ni moins. C'est un film qui aime s'écouter parler au mépris de l'histoire. C'est déjà difficile à suivre mais celle-ci n'est pas forcément des plus intéressante qui plus est. Je sais que c'est le principe de Ghost in the Shell, partir d'une enquête pour construire une réflexion sur quelque chose de plus grand, qui dépasse le cadre de l'histoire. Mais ici, c'est déjà pas nécessaire mais en plus ça ne fait que perdre le spectateur. Et puis bon merci, Batou et ses diatribes philosophiques, on ne me fera pas croire que ça sonne faux. Reste une animation parfois à couper le souffle, notamment ces scènes vertigineuse chez le hackeur (?) et cette pause, littéralement, à l'intérieur du film pour cette scène de parade tout droit sortie d'un autre monde : https://www.youtube.com/watch?v=3IGTiFuDjTI