Les meilleures musiques de boss de Soulsborne

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On est à la fin de notre voyage à travers Lordran ; on a combattu de dragons énormes, des arbres maléfiques et d'autres bêtes diverses et variés et on est enfin prêts à accomplir notre destin de mort-vivant élu en affrontant le grand roi Gwyn qui a marqué le début de l'ère du Feu. Ce qui nous accueille néanmoins est un vieux homme faible, dernière petite flamme qui illumine à peine un monde mourant, et avec lui, un morceau de piano d'une grande tristesse, comme un appel désespéré à mettre fin à cette époque pour pouvoir enfin en recommencer une autre. Personne ne s'attendait à une telle musique pour finir l'aventure de Dark Souls et qui marque sans doute le moment le plus intense de la série. On ne peut qu'admirer le génie de Sakuraba pour avoir su souligner cet instant de la meilleure façon possible.

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D'emblée, le thème d'Artorias détonne pour son côté sombre, funèbre et presque apocalyptique. Cela prend tout son sens dans le contexte : venu dans Oolacile pour combattre les Abysses qui sont en train d'avaler la ville, le grand chevalier au service de Gwyn sacrifie ce qui reste de son pouvoir pour sauver son fidèle compagnon le loup Sif avant de finir lui-même consommé par le pouvoir des ténèbres. Ce qu'on combat n'est donc plus qu'un Artorias qui a perdu tout ce qui lui restait de sain et qui n'attend que vous pour le délivrer enfin de ce qui le dévore. Il y a peu dans Dark Souls avec la même charge émotionnelle que ce moment où nous allons devoir tuer le grand Artorias pour qu'il ne soit plus l'esclave des Abysses.

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Trop de choses magnifiques se lient ici : un combat nerveux avec deux formidables adversaires qui malgré leur forme physique diminuée vont tester ta patience et tes réflexes, la triste histoire de deux princes qui ont été maudits pour avoir refusé leur héritage, et enfin une musique majestueuse et épique qui tourbillonne d'affliction pour un sombre destin. On sent parfaitement que tout le scénario du jeu tourne autour de cette rencontre qui reste l'un des meilleurs combats de DS3.

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Qui n'adore pas la musique de Ornstein et Smough ? Sans doute l'un des thèmes les plus mémorables de la série et le premier qui te donne le sentiment d'être en train d'accomplir une tâche épique, son refrain est gravé dans les mémoires de tout fan de la série depuis la première fois qu'on a surmonté l'obstacle représenté par cette couple de gardiens d'un trésor à tenir à deux mains.

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La musique du Flamelurker de Demon's Souls exprime bien le sentiment d'une menace qui rôde dans l'obscurité comme le suggère le nom du boss. Comme d'autres morceaux dans cette liste, c'est un remarquable exemple de comment ils ont su composer de choses merveilleuses sans abuser de l'orchestre.

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FromSoft avait vraiment envie de donner une bonne première impression pour Bloodborne en faisant du premier boss obligatoire l'un des meilleurs du jeu avec une musique des plus iconiques. Loin des bredouillages lyriques qu'on entend ailleurs dans le titre de 2014, on a ici un thème plein de tension parfait pour t'accueillir dans l'univers des chasseurs. "The sweet blood... oh, it sings to me."

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Les premières notes de piano lors du combat contre soeur Friede et père Ariandel hantent les nuits des joueurs du fait des nombreuses tentatives ratées pour tuer ce boss malsain... heureusement c'est aussi un thème extraordinaire, glacial et sacré en même temps (sans oublier les clins d'oeil à Priscilla), pour terminer le DLC en toute beauté.

P.S. J'ai dû évidemment tricher sur le morceau car il n'est pas présent dans la base de données de SC ni n'a été repris par quiconque.

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Ce boss assez peu orthodoxe qui est plus un jeu de cache-cache qu'un véritable combat hérite d'une musique calme et pleine de tension parfaite pour accompagner ton infiltration. Encore une fois, les musiques de la série peuvent devenir assez mémorables quand elles dévient de la fanfare orchestrale.

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La mélancolie de cette musique rappelle celle du combat contre Artorias, et ce n'est là guère surprenant vu l'histoire qui lie les Veilleurs des Abysses au chevalier de Gwyn. Tout comme lui, cette légion de chevaliers avait pour tâche de nettoyer le monde de toute trace des Abysses, et tout comme lui ils ont fini par y succomber... le thème accompagne parfaitement la scène tragique de ces guerriers qui, corrompus par l'obscurité, se sont enfermés dans une grande salle et ne peuvent désormais que s'entretuer sans cesse pour éliminer l'ennemi qui réside en eux. Le morceau crée une atmosphère globale de désolation plutôt que des moments de grande émotion, raison pourquoi il n'est pas plus haut dans la liste.

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Personne ne se souvient de ceci parce que soyons francs, Pinwheel crève d'habitude en 15 secondes tout au plus ; pourtant son thème est parmi les plus originaux de la série avec ses airs orientaux mystérieux. Semblable au Flamelurker dans son minimalisme mais plus étrange et moins émotionnellement chargé, c'est un petit bijou de Sakuraba et on ne peut que regretter que de ne pas y être exposé plus longtemps.

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Je ne connais pas beaucoup DS2, mais je me suis tout de même informé et il mérite malgré tout d'être présent sur cette liste. J'ai choisi Velstadt parce qu'à la différence des autres musiques qui te frappent dès les premiers instant celui-ci met un peu de temps à arriver à la partie intéressante où l'orchestre se tait et les cordes commencent à marquer un tempo intense en crescendo. Sir Alonne est très bon aussi, mais un peu plus conventionnel pour la série.