Mon Flop 2026

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Entendu au détour d'un dialogue abyssal de médiocrité, donc à l'unisson des acteurs, du scénario, etc : « Ça pourrait être kitsch mais c'est poétique. ». Le gars inversait la phrase et il avait résumé son film...

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Contrairement à Laurent Mauvignier qui prenait tout son temps pour creuser la psychologie des personnages Léa Mysius semble pressée d'arriver à la partie home invasion afin de se mesurer à ses références américaines. Et là c'est terrible car elle s'attaque tout simplement à un cinéma qu'elle ne semble pas comprendre et accouche d'un truc à la photo d'une laideur absolue, usant de gimmicks musicaux agaçants au possible et inopérants, sans parler du jeu (et du maquillage) des acteurs tout simplement apocalyptique. Quand ceux-ci ont le talent qu'ils ont et provoquent des rires dans la salle c'est probablement du côté de la direction que quelque chose n'a pas fonctionné. Bref j'attendais cette adaptation avec curiosité et je n'ai ressenti que de l'embarras face à ce téléfilm à gros budget.

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Cette "Dernière soirée" ressemble à un film de fin d'études consistant à démontrer une aptitude au plan-séquence, artifice n'ayant de sens que s'il répond à une grammaire cinématographique ici totalement inexistante, Ne parlons pas du scénario par charité chrétienne...

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Il faut se pincer pour croire qu'un tel film (réalisé par le fils d'Ugo Tognazzi en duo avec Simona Izzo) existe aujourd'hui, qu'on ait osé traiter l'histoire du juge Falcone en se concentrant sur son histoire d'amour avec Francesca Morvillo, et encore plus avec cet esthétique que je qualifierais d'Harlequin, bourré de chromos. Les trois points sont pour ce mauvais goût quasiment délectable digne de la télé italienne qu'inventa Berlusconi, pour ce duo d'acteurs qu'on croirait sorti d'une saga d'été de TF1. Je n'ai pas abordé le scénario, les dialogues, la direction artistique, etc, mais vous pouvez me croire sur parole, tout est du même acabit. Je suis à deux doigts de conseiller ce truc, en tout cas aux amateurs d'expériences extrêmes.

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Je suis allé voir ce film pour une seule raison : quelqu'un dont je partage plutôt les goûts m'en a dit le plus grand bien. Résultat : ce quelqu'un aura très rapidement des nouvelles de mon avocat car ce que j'ai découvert m'a épouvanté. Je n'y ai vu qu'un truc conçu à tous les niveaux pour être bien placé pour la course aux statuettes. C'est donc dans le fond et la forme bien bien outré, pas grand chose ne nous épargné dans le genre tire-larmes, et même si j'adore la trahison en art le scénario n'est pas loin de prendre le spectateur pour un neuneu en faisant semblant de connaitre ce qui n'est en réalité pas connu. Et quitte à aller dans le n'importe quoi j'aurais préféré qu'on m'épargne le coup de l'homme génie vs femme à la maison. Ah oui quelqu'un m'a dit hier : « Tu dois quand même reconnaitre que les images sont belles... », ce à quoi j'ai répondu : « Il ne manquerait plus que ce soit moche. ». Et encore même à ce niveau c'est très discutable car on peut se demander si on ne frôle pas l'esthétique des reproductions pour boites de chocolats.

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Daube volante cette réalisation de John Travolta récemment présentée à Cannes (Peut-être la seule "star" US qui n'a pas raccroché au nez de Thierry Frémaux cette année) est presque touchante de naïveté et de... nullité. Tout y est kitsch, venu d'un temps révolu où tout était marron et où les petits garçons tombaient amoureux des hôtesses de l'air qui semblaient sortir comme tout le reste d'un spot de pub. Et c'est ce qui est arrivé au petit John qui ne s'est jamais remis de son baptême de l'air, qui a vécu une aventure magique et qui, malheureusement pour nous, en a tiré un livre puis un film qui grâce à un générique aussi long que celui d'un blockbuster devient un long métrage. Je parlais de magie et visiblement celle-ci n'a pas opéré sur le petit acteur et la famille de Travolta qui jouent absolument tous comme des patates. Après on ne va pas se mentir, s'ils avaient bien joué ça aurait juré avec le film...

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J'avoue être très troublé par ce que j'ai pu lire ou entendre ici ou là depuis la sortie de ce film, ce qui m'a d'ailleurs incité à aller le voir alors que j'avais prévu de l'esquiver poliment. On en est donc là face au cinéma français, on se contente donc d'un sujet, d'un scénario qui raconte quelque chose de certes intéressant mais dans une forme aux allures de téléfilm à gros budget. Tout est propre dans cette reconstitution de l'époque, la distribution réunie autour de Reda Kateb est aussi bien choisie que le moindre bibelot posé sur un guéridon, bref c'est ce qu'on appelait autrefois la "qualité française". Je n'y ai pas vu la moindre trace de cinéma mais après tout ça doit être accessoire, et si ça contente tout le monde tant mieux...

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Habituellement j'aime plutôt le cinéma de Maryam Touzani mais là je suis en colère après elle, et après son coscénariste habituel Nabil Ayouch. L'heure n'est pas à la (fausse) gentillesse, au ramollissement des cerveaux, non ce monde de Bisounours n'existe pas et un connard reste un connard même s'il tombe amoureux. Ce "Rue Málaga" m'a d'autant plus agacé que j'y ai presque vu un cynisme d'industriel, j'ai eu l'impression d'assister à une réunion où on créerait le produit qu'attend aujourd'hui le public, le joli réconfort, le doudou rassurant. Et là chapeau, le travail est très bien fait, on a même pensé à planquer le calcul derrière une pseudo-authenticité et à brosser l'audience dans le sens du poil en créant un superbe personnage de bouc émissaire à qui aucune chance ne sera donné. Une chose m'a rassuré : hier j'ai croisé une dame (qui était pourtant pile dans le public cible) qui m'a dit qu'elle était d'accord avec moi, qu'elle avait préféré "Les Voyages de Tereza" (qui sans ruer dans les brancards se confronte à l'époque).

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Je ne faisais pas partie de ceux qui avaient été épatés par les débuts derrière la caméra de Jonah Hill avec son ultra-référencé "90's", mais de là à l'imaginer accoucher d'un truc aussi creux, qui ne raconte rien. C'est étonnant à quel point ce film semble hors-sol, hors du temps aussi, ce qui est loin d'être un défaut en soi sauf si on ne fait rien de ce pas de côté.

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Une scène étonnante au milieu d'un océan de sagesse et de conformisme, "Vivaldi et moi" fait partie de ces sempiternels film en costumes qui pensent qu'on ne peut être qu'engoncé lorsqu'on traite de musique classique.

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Certains diront que Marta Bergman pose un regard sobre sur ce faits divers abominable, personnellement je n'y ai vu qu'une absence de regard, de point de vue, comme si la cinéaste belge, pourtant responsable il y a quelques années du remarquable "Seule à mon mariage", faisait un refus d'obstacle. D'où de mon côté une absence totale d'émotion, ce qui est mauvais signe face à un tel sujet.

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La réconciliation avec Michel Franco aura été brève. Après avoir montré avec "Memory" que son cinéma pouvait à nouveau respirer, être autre chose qu'un exercice misanthrope et pervers, il revient à ses fondamentaux avec ce "Dreams" glacé et qui ne dépasse jamais le stade du théorique. Concernant Jessica Chastain j'ai eu le sentiment qu'elle s'offrait ici un beau cadeau pour briller, alors que j'avais par moments l'impression de ne voir qu'un truc qui ressemblait à la soi-disant mise en danger de Nicole Kidman dans l'affreux "Babygirl", le message frontalement politique en plus.

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Avant on devait subir les soirées diapos chez un collègue de boulot qui se disait que tu ne pouvais qu'être passionné par son dernier voyage en Égypte, aujourd'hui Martin s'est dit que le monde entier (Bon pour l'instant je suis seul à l'avoir noté donc le Martin aurait plus vite fait de m'inviter chez lui pour une soirée diapos) n'attendait qu'une chose : voir les légumes de son Papy filmés au ralenti.

Pour être tout à fait honnête quelque chose vient joliment gripper la machine, une certaine Marie qui foudroie littéralement le grand-père, et donne une émotion pour le moins imprévue au film jusqu'ici affreusement lénifiant. Comme quoi une carotte même splendide ne remplacera jamais l'amour.

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Typiquement le genre de truc qui me désole avec le cinéma français. Quand on a la chance de pouvoir faire son premier long, d'avoir d'entrée accès à un casting sacrément solide, on n'a pas le droit de rendre une espèce de fable vaguement féministe et plus sûrement creuse, une comédie romantique qu'on a vue 200 fois. En gros c'est soit de l'absence de talent soit de la paresse, mais dans les deux cas tu sors de là avec l'impression d'avoir été pris pour un volatile qui roucoule.

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J'ai eu un peu de peine pour Agnès Jaoui qui m'a semblé perdue avec son féminisme, j'ai eu la sensation de la voir réfléchir devant moi en temps réel, dire de grosses bêtises de boomer pour se rattraper la scène suivante en affichant son progressisme. En fait je vais faire un aveu : je n'ai pas compris ce qu'elle voulait raconter, si son point de vue était celui de celle qu'elle incarnait ou de celles qui ne veulent plus entendre parler du "monde d'avant" et veulent en chasser les restes à coups de pied. Le film est troublant, comme toujours à côté, qui semble vouloir dénoncer les stéréotypes tout en en créant de sacrément costauds (On en parle de l'Arabe de service qui bien entendu finit par préférer l'opéra au foot ?), donc jamais vraiment drôle, quasiment à la bourre dans tous ces questionnements sur la société.

J'ai passé un moment d'autant plus compliqué que la veille j'étais allé voir "La Grève", et donc la radicalité d'Ovidie, ses certitudes. Pendant 55 minutes j'ai eu la sensation d'expérimenter des talons hauts, et le lendemain Agnès Jaoui m'a obligé à rester 133 minutes (Ça aussi pourquoi ?) dans des pantoufles.

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Ayant plutôt de l'affection pour Abd al Malik je suis sorti de là un peu triste. Car franchement quasiment rien ne va dans ce tellement scolaire "Furcy, né libre". En terme de cinéma c'est pour ainsi dire catastrophique, la mise en scène étant au mieux illustrative au pire sans queue ni tête. Quant à la direction d'acteurs pas sûr qu'elle soit bien meilleure à voir ceux-ci forcer le trait en permanence alors que le pédigrée de leurs personnages aurait au contraire nécessité de la retenue. En gros le seul intérêt du film est historique (même si à ce niveau Abd al Malik semble avoir pris de sacrées libertés), pédagogique.

NB : "Ni chaînes ni maîtres" n'avait pas que des qualités mais avait au moins le mérite de l'ambition.

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Ferzan Özpetek n'a jamais été un réalisateur particulièrement subtil mais là il s'est surpassé. "Diamanti" est une saga sans âge, un film choral qui ressemble à une meringue, appétissant mais rapidement écœurant, un truc bien kitsch qui m' a réellement étonné à deux reprises : quand la mise en abime atteint de tels sommets d'égocentrisme de la part du réal qu'elle en devient comique, et quand mine de rien, le scénario se permet de glisser que le harcèlement au travail c'est pas vraiment du harcèlement mais plutôt de l'exigence.

Vous l'aurez compris, il y a une sorte de concentré de mauvais goût assez dingue dans ces 135 minutes, et comme de bien entendu le public italien s'est rué en masse dans les salles pour bouffer... de la meringue. Comme quoi le mauvais goût peut être contagieux.

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Je viens à l'instant d'entendre Antoine Reinartz à la radio dire ceci à propos de cet "Abandon" : « J'espère que les débats qu'il va engendrer seront beaux. »

Eh bien mon cher Antoine je suis loin d'en être persuadé, en tout cas moi je me suis senti mal à l'aise dès les premières minutes, pensant à ce que certains pourraient faire de ce matériau inflammable. J'ai même pensé qu'heureusement que ce film n'était pas sorti la veille des élections présidentielles. Enfin bref, je ne remets pas en cause l'honnêteté de Vincent Garenq, je déteste les procès d'intention et je sens d'avance le parfum nauséabond des réseaux sociaux où va se raconter tout et surtout n'importe quoi sur le film, je ne donne là que mon ressenti : j'ai presque honte car je ne supporte pas l'idée que des créateurs puissent s'autocensurer (ce qui est bien plus pernicieux que la censure elle-même) mais je dois confesser avoir pensé qu'il aurait peut-être été préférable de ne pas toucher à cette terrifiante histoire, tout du moins pour en tirer une fiction.

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Je n'ai pas trop compris ce que cherchait à faire ce film, tant il est à côté de tout, et ce alors même qu'il semble vouloir être didactique et s'inscrire dans la tendance "L'Histoire pour les nuls". Mais étonnamment j'ai été par instants hypnotisé par le face à face non pas entre deux personnages mais entre deux acteurs, et pas forcément pour de bonnes raisons, en tout cas en ce qui concerne Rami Malek qui est fascinant de nullité, une seule expression, celle du candide, du ravi de la crèche, traversant son visage quelle que soit la situation. Quant à Russell Crowe il ne semble pas avoir à forcer pour incarner la monstruosité glaçante, et c'est sans ironie de ma part, assez bluffant.

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Le film d'animation (qui ne m'avait déjà pas renversé) avait le bon goût de durer une petite heure, là on en prend pour une de plus. Du cucul la praline souligné par un piano insupportable et une image laiteuse.

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Je n'avais pas été spécialement emballé par le roman de Simon et Capucine Johannin, et je ne le suis pas plus, bien au contraire par son adaptation. Et c'est d'ailleurs là que se situe le principal problème, dans le sens qu'on donne au mot adaptation. Car ici à force de rester collés au texte d'origine, y compris par l'emploi d'une voix off, l'idée de transposition en terme cinématographique semble totalement absente. Et puis il y a cette histoire qui semble d'un autre temps, un type de rébellion qui a quelque chose de si daté que le film le semble tout autant.

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J'ai beaucoup pensé à Sharunas Bartas qui en début d'année pleurait face caméra sa fille, filmait sans filtre ses échanges avec son autre fille, dans "Laguna". Dans "D'un monde à l'autre" Jérémie Renier reste digne, parle à peine de qui l'a mené là au milieu de l'Arctique. Mais en parle quand même. Qui est des deux le plus impudique et pourquoi pas un peu racoleur et donc gênant ? Il y a probablement un indice dans ma note...

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De la part de Canal je m'attendais à tout autre chose que ce film proprement produit mais n'allant pas au-delà d'un long résumé du match avec quelques séquences qu'on pourrait qualifier de bonus. Promener la caméra à travers le monde permet de mesurer le rayonnement d'un tel évènement, ce que représentent certains joueurs pour leurs pays respectifs, mais encore aurait-il fallu exploiter réellement ces à-côtés. Bref on reste dans le documentaire TV hyper convenu, bien loin de ce qu'a pu représenter par exemple "Les Yeux dans les Bleus" à son époque.

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Mélanie Thierry est une actrice formidable, Eric Caravaca est tout aussi convaincant, mais cela ne suffit pas à faire un bon film, la faute à une mise en scène transparente et un scénario qui ressemble à du Chabrol sans véritable regard. D'autant plus dommage que "L'Ordre des médecins" avait à juste titre mis David Roux sur la carte des cinéastes à suivre.

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Fraternité et vengeance, pédophilie, ce "Sans pitié" n'y va pas par quatre chemins, y compris dans la forme, pour montrer qu'il est un film noir. Au risque de tomber dans la caricature...

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Même si comme pour beaucoup "Une séparation" fut pour moi un choc Asghar Farhadi est loin, très loin d'être mon réalisateur iranien préféré, et je trouve son cinéma extrêmement lourd et démonstratif depuis une dizaine d'années. Et là en plus de ce côté passage en force assez pénible il est parvenu à m'ennuyer face à ce "Fenêtre sur cour" totalement inoffensif et plombé par un casting où le cinéma français qui est partout tout le temps est à l'affiche. Quelques rares bonnes idées surgissent parfois mais c'est bien peu au milieu de ces loooooongues 140 minutes plus ridicules que troubles.

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Les chiens ne font pas des chats, et c'est ainsi que Ronan Day-Lewis entre en cinéma avec un film qui en fait des tonnes dans le dolorisme et la noirceur, qui admire Papa qui tant qu'à faire s'est écrit un rôle bien comme il faut. C'est le genre de truc qu'il faut éviter si on a des envies de suicide, surtout qu'on en prend pour plus de deux heures.

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Oui ce film a le mérite d'exister, oui il faut saluer une telle initiative, mais oui aussi cinématographiquement parlant c'est faible, pour ne pas dire très faible, avec ce scénario qui explique, répète, cette caméra qui illustre plus qu'elle n'accompagne, qui se croit obligée d'utiliser des artifices, ralentis inutiles, chromos "étonnants", pour donner du souffle à une fresque qui n'en a pas. Bref j'ai eu le sentiment qu'Annemarie Jacir, dont j'avais précédemment beaucoup aimé le "Wajib", et ses innombrables producteurs avaient voulu donner l'illusion du GRAND film, de l’œuvre qui compte car elle en impose. Sur moi en tout cas ça a été plus que contreproductif, tant les grosses ficelles m'ont empêché de profiter d'un aspect historique forcément intéressant.

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Les jeunesses du monde entier ont factuellement des vies qui différent mais partagent beaucoup d'aspirations. D'où la logique de voir dans un même festival deux premiers longs, l'un macédonien ("Le Garçon qui faisait danser les collines"), l'autre tunisien, parler d'émancipation, d'expérimentations, d'interdits transgressés. Malheureusement j'ai trouvé que "D’où vient le vent" le faisait de manière bien attendue, en cochant un peu toutes les cases. En résumé un récit qui parle de liberté mais qui reste bien corseté.

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Le passage à la fiction n'est pas toujours chose aisée, et la documentariste Camille Ponsin semble un peu empêtrée dans la partie "histoire vraie" de son récit, sans pour autant en faire grand chose politiquement parlant. Dommage qu'elle n'ait pas plus creuser ce qui donne les meilleurs moments du film, ceux qui s'arrêtent sur cette mère qui tente désespérément de renouer le contact avec sa fille. D'autant plus que cette mère est jouée par la toujours excellente Céline Sallette quand la pourtant très prometteuse Lou Lampros se trouve piégée par un rôle impossible.