Top 10 Films selon hubertguillaud

Annotation :

Voyage à Tokyo réussit à faire converger à la fois la modernité et la nipponité dans un portrait de famille d'une simplicité universelle. Une réflexion sur le temps, sur l'amour familial et ses écueils dans une mise en scène d'une telle délicatesse qu'elle touche au sublime.

Annotation :

"Elle est retrouvée... - Quoi ? - L'éternité !" Potache. Sublime. Décalé. Monstrueux. Libre. Poétique. Eternel, oui. L'amour à tout jamais de Marianne et Ferdinand. Dans Pierrot le fou, Godard a libéré un condensé d'amour et de vie, qu'on peut revoir et revoir encore, en en rencontrant toujours l'étincelle.

Annotation :

Il y a le cinéma. Et il y a Fanny et Alexandre.

Annotation :

Ce qui fait la force du film de Meirelles, n'est pas tant sa mise en scène acidulée et nerveuse, ou sa plongée dans l'histoire de la violence des Favelas de Rio. Non, sa force, finalement, est de répondre parfaitement aux canons du film de voyou. De faire le Il était une fois en Amérique de Rio, avec ses excès et en répondant à toutes les attentes. Archétypal !

Annotation :

Fenêtres sur cour tient de l'essence du cinéma. La subtilité des déplacements de caméra, le jeu des lumières, cette manière de raconter des histoires dans l'histoire depuis des fenêtres qui mettent le cinémascope en abîme, la simplicité des expressions, l'âme des personnages... En deux heures, Hitchcock montre toute la palette de son talent et cela reste éblouissant !

Annotation :

Il était une fois en Amérique est un film construit de terribles contrastes. Amer et nostalgique, furieux et violent. Leone y déploie ses propres ambiguïtés qui résonnent avec celles de l'Amérique. Puissant et dépressif. Tendre et fougueux.

Annotation :

L'oeil humble et résigné de l'âne Balthazar observe l'agitation des hommes. Dans cette transfiguration, cet anti-héros rétrograde contraste avec la mutation de la modernité que nous présente Bresson, comme si plus qu'un médiateur de la passion des hommes, il était le personnage d'un passé perdu qu'il fallait abandonner pour que la violence de la modernité se réalise. Intemporel !

Annotation :

L'équilibre fascinant d'Hannah et ses soeurs tient tout entier dans son caractère chorale, dans sa capacité à nous raconter une multiplicité d'histoires différentes et inter-reliées, chacune avec des tonalités diverses. Au final le film est ce patchwork qui ressemble à la vie qui s'égraine dans le temps, thanksgiving après thanksgiving.

Annotation :

Snow Therapy est un huis-clos éminemment subtil, qui ausculte le couple, ses peurs, sa culpabilité, ses rancoeurs, ses faux-semblants avec une ironie mordante. En instaurant un climat froid, mécanique, et en tissant les rets d'une belle satire sociale, il jette un regard percutant sur les comportements mécanisés du couple. Savoureux.

Annotation :

Dans cette cruelle autopsie de l'aliénation domestique, de l'angoisse conjugale qui éclairent la domination subie et voulue, Czajka dresse un portrait féroce de l'inconsistance du bonheur conjugal tant désiré, en nous faisant glisser sur le vide, comme ses personnages. Une torpeur désincarnée où le fond rejoint la forme. Excellent !