Action en Asie

Annotation :

Tigre et Dragon a une place spéciale dans la filmographie de Ang Lee car il s'agit de son seul film d'arts martiaux. Chez nous on le connais pour ce film et surtout Brokeback Mountain et l’Odyssée de Pi, lorsqu'il était encore principalement actif sur Taiwan il a réalisé des film centrés sur les relations familiales et la difficulté de s'intégrer (à ce titre regardez les trois films qu'il a fait avec Lung Sihung au début des années 90: Pushing Hands, Garçon d'Honneur et Sucré Salé). Tigre et Dragon a beau être un film de sabres, il s'agit surtout de l'histoire de deux couples dont chaque membre cherche
son indépendance et finissent par y perdre ce qui leur est vraiment cher.

Annotation :

La filmographie de Zhang Yimou compte beaucoup de drames sentimentaux et sociaux ainsi que quelques fresques historiques/fantastiques. Yimou adopte une approche du genre comparable à celle de Ang Lee dans le Secret des poignards volants puisque, certes, on a droit à un paquet de scènes de combats mais leur rôle principal est l'expression du déchirement dans un triangle amoureux.
Une des choses qui paraît le plus étrange au publique occidental est certainement l'aspect surhumain des personnages. Il y a toujours un souffle épique dans ces histoires avec des personnages capables de voler d'arbres en arbres et de se battre à des vitesses ahurissantes. En essayant de montrer Tigre et Dragon à mon père j'ai eu droit à des "c'est n'importe quoi ils volent" et autres. Le fait est que nos codes sont un confort et en sortir peut être rafraîchissant. A titre personnel le cinéma français (pas tout le cinéma français mais une bonne majorité) m'étouffe, le cinéma américain également à la longue. Lorsque j'ai découvert les cinémas asiatiques j'y ai trouvé des choses que je n'espérait même pas voir. Si on doit rapprocher les films de sabres asiatiques à un genre qui nous est plus familier il faudrait aller voir du côté du péplum, de la fnatasy ou du film de cape et d'épées (où les enjeux sentimentaux sont plus nombreux). Bien qu'on trouve dans tous ces films des affrontements spectaculaires, c'est le plus souvent l'issus de ces combats qui importe, qui vis ou qui meure, qui est le plus ou le moins fort, décidera de la suite. Dans les films de sabre asiatiques les combats, tout en cherchant le spectaculaire, sont en sois des dialogues chorégraphiés et c'est ce qui fait leur âme et la consistance des personnages. J'ai bien conscience que le cinéma occidental a depuis longtemps intégré ces principes là mais les plus grands chorégraphes ont été et restent les chorégraphe asiatiques qui sont souvent liés à des traditions qui n'existent pas en occident tel que le wǔshù (regardez des compétitions c'est carrément pété comme truc) et la foultitude d'arts martiaux (putain j'ai l'impression de glisser tout doucement dans des clichés de merdes là). Pour faire court, le cinéma occidental est plutôt héritier du théâtre "classique" où un combat est un simple événement, le cinéma asiatique est, lui, héritier de ses propres formes de théâtre ainsi que d'autres arts du spectacle dont les arts martiaux qui donnent une plus grande profondeur aux combats.

Annotation :

Un film sur les gens en bas de l'échelle, bourrés de talents mais mal aimés et mal employés par la société qui prennent leurs destin en main. Il y a un vraie bienveillance de la part de Stephen Chow pour ses personnages, il les maltraite pourtant jusque dans leur apparence physique, les rendant très cartoonesques, mais à aucun moment on ne rie de leur apparence ils sont drôle avant tout parce que leurs jeu est drôle