Albums à chopper

Annotation :

Entre les lyrics qui s'envolent au fils des chansons, cette ambiance réconfortante, quasi mystique parfois, cette voix incroyable sur plusieurs octaves, ce flow impeccable qui sait partir quand il faut, on est sur un album complet et prenant de la 1ère à la dernière piste

Annotation :

Un album mélodique, musical, pop et mélancolique que j’ai adoré écouter en boucle ! Mes 2 enfants l’ont aussi adoré : casque sur les oreilles, petits chants, petites danses, calmes pendant 30 minutes, génial

Annotation :

Une couv' très cool, un titre au top, une ambiance qui prend de plus en plus au fil des écoutes, un album très complet qui s'écoute et se réécoute tellement bien ! Mis dans le casque pour mon petit qui alignait ses 1000 voitures, il a kiffé et c'est gage de qualité bien évidemment !

Annotation :

Un Américain qui introduit pour la 1ere fois l'oud dans le jazz pour un album au charme réconfortant et au grain unique. Un amour d'album

Annotation :

Une pépite de l'afrobeat / afropop.
Joni Haastrup est bien moins connu que son compatriote et grand Fela, mais pour les amoureux et amoureuses de ce style de musique, il est incontournable. Sa voix c'est un amour de douceur, de chaleur et de puissance. Et cet album solo est juste magnifique.

Annotation :

Cet album ! J’y reviens année après année, toujours avec plus d’émotion. Un chef-d’œuvre de production, de sampling et d’arrangement. Un véritable puzzle musical aux mille saveurs. Créé en grande partie à l’hôpital, un album-héritage

Annotation :

Un album rêvé pour bosser sereinement, rempli de sons immersifs et expérimentaux et qui donne l'impression de faire un voyage spatial expérimental. Quasi toutes les tracks sont d'un niveau ++

Annotation :

Un album qui nous emmène dans un voyage aux mélodies mélanco-eléctroniques. Les pistes s'enchainent à la perfection et aucun morceau n'est à jeter, quand certains sont juste devenus des classiques

Annotation :

Quel album ! Je l'écoute encore et encore avec toujours autant de plaisir à retrouver cette mélancolie dans voix, guitare et mélodies. De toute beauté

Annotation :

Quel album incroyable mêlant psyché, voodoo de façon magnifique

Annotation :

Pfiouu je me souviens encore la première fois que j'ai entendu cet album, il y a plus de 20 ans sur un vinyle chez un pote passionné. Quelle claque devant ce combo impeccable entre prod et flow.

Le travail de prod de J Swift au long des pistes est juste à placer dans le top du panier en matière de!

Annotation :

Album intime au possible avec des arrangements de grande classe (plus de 25 musiciens!!)

Un gros échec dans les 70s mais remis au gout du jour grâce au travail des sampleurs du début des années 90 aux US.

Un album qui touche au coeur - une pépite soul assurément
Chanson phare (pour moi) - Mother's Day sans hésitation -

Annotation :

Je pourrai l'écouter en boucle tous les jours cet album ! Ne pas hésiter à lire la critique qui est faite sur la page SC, elle en apprend pas mal sur cette pépite !

Un compositeur belge et un parolier français Daniel Vangarde ou Daniel Bangalter, le père de Thomas !

"Yamasuki" est un personnage japonais fictif, autour duquel Kluger et Vangarde ont créé une histoire musicale avec un maître de judo ceinture noire faisant tous les cris de bataille et un chœur féminin, les célèbres Yamasuki Singers, assurant les parties vocales principales. Les paroles sont entièrement en japonais, bien sûr, avec une grammaire étrange. En tout cas, ça sonne japonais - c'est tout ce qui compte. La musique elle-même est un mélange bouillonnant de pop typique des années 60 avec une touche psychédélique, des éléments de funk dans la section rythmique, et quelques morceaux de rock acide fuzzés pour donner un peu de piquant. Le parfum oriental pourrait n’être qu’une illusion due à la langue, mais dans l’ensemble, Yamasuki est une vision de la musique japonaise, vue à travers l'art pop occidental.

Annotation :

Album très cool dans lequel on ressent facilement plusieurs influences (Kinks, Velvet, même Erykah Badu sur une piste) mais ça reste très frais - et accrocheur !

Annotation :

Quelques pépites parsèment cet album bien complet, avec bien sûr le fameux Inspector Norse qui conclut parfaitement ce show venu du pays du froid. Ma petite favorite reste toutefois Preben Goes To Acapulco, avec sa belle envolée au clavier au milieu de la piste.

Annotation :

Un album jazz à la mélodicité indéniable. Une des œuvres les plus importantes du jazz japonais de la part du pianiste japonais Ryo Fukui, autodidacte qui a commencé à jouer de l’accordéon à l’âge de 18 ans pour s’initier seul au piano, quatre ans plus tard en s’installant à Tokyo.

Annotation :

Album bien planant, porté par les mélodies et la voix tout au long de l’écoute. L’ensemble est solide : du début à la fin, les pistes sont bonnes et il n’y a aucun creux. C’est un album qui s’écoute et se réécoute très facilement, avec à chaque écoute un plaisir un peu plus présent. Tous les ingrédients sont réunis pour qu’il entre dans la lista !

Annotation :

Gros album funky soul, bien quali du début à la fin, avec des prods de très bon niveau et une sacré énergie chez Millie Jackson que je découvre avec cet album ! ChewPatou me dit que les suivants sont aussi de grosse qualité !