Carnet de bord des films vus en 2021

Annotation :

Oui c'est exactement ça. Au moins le titre porte bien son nom.

Annotation :

Du de Broca très en forme et fantasque et un couple Girardot/ Noiret qui marche à merveille avec une commissaire autoritaire et un professeur universitaire oisif. Le scénario est un peu simple mais les acteurs se font et nous font plaisir, c'est l'essentiel.

Annotation :

Les deux actrices font ce qu'elles peuvent mais quand le reste ne suit pas difficile de sauver les meubles. Scénario pauvre, réalisation insipide.

Annotation :

Un classique du cinéma français et mondial avec l'immense et encore plus charismatique ici monstre sacré Michel Simon en marin sauvage et poétique.

Annotation :

Pas facile comme film surtout si on a pas toutes les références mais j'admire le travail fouillé de Fincher. Mon 8 est en faite assez généreux étant donné la complexité et le manque de pédagogie du réalisateur mais la richesse du scénario et la performance de son acteur principal Gary Oldman valent la peine d'être admirés. De plus, esthétiquement, le parti pris est d'un jusqu'auboutisme qui aspire le spectateur dans un Hollywood des années 30 très bien reconstitué et hypnotique et pas seulement par le choix du noir & blanc plutôt évident pour le sujet traité. On y retrouve évidemment l'ambiance d'un Citizen Kane.

Annotation :

Une bonne surprise malgré les apriori que l'on pourrait avoir sur son réalisateur Nicolas Bedos. Daniel Auteuil et Fanny Ardant sont en forme et Guillaume Canet reste assez agaçant mais cela s'adapte bien à son personnage.

Annotation :

Premier film des Inconnus avec Smaïn. Pour les fans.

Annotation :

Adaptation plutôt inattendu et assez décevante d'une des œuvres majeurs de Jean Cocteau.

Annotation :

On y retrouve tout le charme des premiers films chez ce futur monument du cinéma mondial et un Martin Scorsese romantique, qui expérimente pas mal de chose sur le plan de la mise en scène avec camera portée, des plans rapprochés, un montage agressif avec des scènes courtes découpées qui rythment le film de façon singulière et une BO d'enfer pour ne rien gâcher. L'histoire d'une petite frappe au prise entre une rencontre amoureuse et ses principes catholique (le genre de gars aussi contradictoire, "faites ce que je dis mais pas ce que je fait). On se croirait parfois dans le Cassavetes des débuts avec ses dialogues et ses personnages fort en gueule, Harvey Keitel toujours impeccable.

Annotation :

On comprend ici tout le talent de ce réalisateur trop tôt parti et qui s'accorde ici des prouesses techniques avant-gardiste pour l'époque. On a l'impression de voir du Cartier-Bresson ou Willy Ronis en version cinématographique.

Annotation :

Un film magnifique qui pourrait convertir même l'athée que je suis tellement Dreyer a su insuffler le souffle de la foi dans ce film d'un pur élan mystique eclairant les questions fondamentales de la croyance et le message initiale du christianisme. Dreyer arrive en même temps à condamner l'obscurantisme qui ne s’épanouit que par la mort alors que les croyants éclairés croient en l'amour de la vie. Le travail du chef opérateur est aussi impressionnant et participe de la mystique sans artifice de ce film. Avant Tarkovski, avant Bela Tarr, il y avait Dreyer.

Annotation :

Mads Mikkelsen comme je ne l'avais jamais vu, en simple d'esprit sans aucun charisme et plutôt moche et sensible. Il faut le voir pour le croire. Film drôle mais très glauque par contre.

Annotation :

Un assez bon film sur les sorcières assez rare pour le souligner.

Annotation :

Pas loin du 7 mais le problème c'est le choix de von Sternberg de ne pas sous-titrer les acteurs japonais et choisir à la place une voix-off qui se contente de commenter les évènements et un petit sentiment de longueur vers la fin alors que le film ne dure pourtant qu'une heure et demi. Il y a pourtant beaucoup de bonnes choses dans ce hui-clos sous haute tension sur une île avec ces soldats échoués dans ces lieux perdues habités seulement d'un homme misanthrope et de sa femme. Et qu'elle femme ! Pas étonnant qu'elle soit objet de tant de tentions. L'actrice Akemi Negishi, véritable révélation de ce film, doit tenir tête à tout ces hommes et malgré de durs scènes de violence conjugale, elle sait tirer son épingle du jeu face à ces hommes qui s'entretue. L'histoire est inspiré d'une histoire vraie de soldats japonais qui pendant 7 ans après la fin de la Seconde de Guerre Mondiale ne veulent pas y croire. Les messages vocaux et les bombardements de tracts n'y feront rien face au fanatisme patriotique. Le Japon vaincu pour eux n'existe pas. Et si tel était le cas il n'en vaut plus la peine.

Annotation :

Mouais bon il m'a fallu un certain temps pour rentrer dans ce film notamment à cause des acteurs aux jeux inégaux et au classicisme du genre avec une France d'après guerre en carton pâte. Heureusement on s'attache au destin tragique de cette petite voleuse et la bonne idée du film est d'entre couper son histoire avec les images d'actualités de l'époque, ce qui donne un effet miroir bien parlant.

Annotation :

Un montage rapide et nerveux à l'image de son réalisateur au profil atypique. Pourtant heureusement que le film ne dure pas plus d'une heure et quart car malgré quelques atouts technique notamment les passages subjectifs en caméra porté on s'ennuie un peu.

Annotation :

Ca commence très bien avec un personnage principal troublant et hypnotique et un portrait de famille attachant. Une mise en scène subtil comme il se doit pour les sujets du film à savoir la danse classique et la transidentité. Pour le second sujet, j'avoue être un peu mal à l'aise, aucun jugement de ma part et même au contraire l'envie de comprendre comment on en arrive à ce mal-être, celui de ne pas être né dans le bon corps. Et le film réussi assez bien ce travail pédagogique. Le problème c'est que les scènes de danses sont un peu trop nombreuses et répétitives d'autant qu'elles sont filmées au plus près du personnage, on n'y voit alors plus de souffrance que de grâce. L'issu final est paradoxalement assez bâclé. Reste tout de même, un beau film sensible qui ne tombe globalement pas trop dans les pièges pathos du genre.

Annotation :

John Cassavetes a vraiment un don pour tourné des portraits de femme dans la tourmente mais le talent de Gena Rowlands y est largement pour quelque chose. Un film sur fond de théâtre qui du coup me fait penser à l'auteur Harold Pinter mais on y retrouve aussi les tourments abordés largement par un auteur de nouvelles, Raymond Carver. La présence de John Cassavetes en second rôle apporte un petit plus au film tant son regard sur son actrice est troublant de double sens, tous les seconds rôles sont très bons et soutiennent encore plus le personnage central. Presque un 9 mais quand même quelques longueurs.