Ecoutes 2026

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Ulver sort surement l'un de ses meilleurs albums depuis très longtemps (même si j'aime beaucoup The Assassination Of Julius Caesar), qui ouvre un nouveau cycle chez les norvégiens. On revient à plus d'expérimentations après la parenthèse pop, celui-ci est entièrement instrumental, d'une beauté sans nom par moment (Weeping Stone), presque dansant à d'autres (Hark! Hark! The Dogs Do Bark, ou Fire in the End), c'est fabuleux de voir ce qu'arrive toujours à proposer Garm et sa bande après plus de 30 ans de carrière. Et il va continuer à grandir, c'est une certitude.

Et cette pochette, absolument splendide !

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Longtemps ce Divide and Exit m'a paru trop austère, trop redondant. Quelle erreur, c'est un disque incroyable, percutant, avec des instrus à l'os, sans gras, et un Jason Williamson rageur. C'est punk, c'est beau !
Mention spéciale à Tweet Tweet Tweet, que je me surprend parfois à chanter sous la douche !

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Quel plaisir de réentendre Alan Sparhawk, surtout avec ces deux morceaux somptueux ! Je le retrouve enfin après la tragédie, et les expérimentations à l'autotune qui ont suivi.

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Premier album de Hen Ogledd où je rentre instantanément, les précédents me sont toujours restés hermétiques. Là c'est un régal (quoique un peu fatiguant à la longue).
Ca part dans tous les sens, ça rappe en gaélique, c'est parfois un bonbon pop, parfois un délire bruitiste. C'est un disque joyeux, et ça fait du bien !

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Coup de cœur pour King Kong Meuf, petite sensation de la nouvelle scène punk française. 10 titres pour 19 minutes, un côté rentre-dedans bien jouissif, plusieurs tubes en puissance, franchement du tout bon.

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Cela faisait très longtemps que je ne l'avais pas écouté, sacré album en fait, le son de guitare est vraiment parfait, les expérimentations bien plus digestes que dans mes souvenirs, on a même le droit à des petits "tubes" (gros guillemets) comme ce Song 4.

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Très étonnant à quel point les albums de Thrä peuvent être variés. Ici, on trouve un côté punk qui n'est pas pour me déplaire, et des vocaux féminins qui s'insèrent super bien. Franchement, c'est passionnant de s'enfoncer dans l'oeuvre monumentale de Damián Antón Ojeda.

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Big Brave continue d'expérimenter, et c'est tant mieux. On voit que la collaboration avec les joyeux drilles de The Body a laissé des traces. A l'écoute de ce nouvel album, je ressens quelque chose de similaire (un peu moins fort quand même) à la découverte du Double Negative de Low ou de Yeezus de Kanye West, à savoir un tournant radical et audacieux, qui risque de laisser quelques auditeurs sur le carreau (bon, on parle de Big Brave, les quelques personnes qui les écoutent peuvent encaisser ça sans trop de difficultés).

MAJ : Ecoute après écoute, il grandi, comme je le pressentais. Puis arrive "an uttering of antipathy", avant dernier titre qui me bouleverse, avant que le titre éponyme m'achève. Album de l'année ? Peut-être !

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Peut-être un des disques que j'ai le plus écouté en 2026 jusqu'ici, disque que je connais depuis longtemps mais qui continue de grandir.
Jusqu'à cet album (finalement), le groupe est tellement au-dessus du lot. Cette proportion à créer des atmosphères envoutantes, des morceaux qui se délitent complètement, et des mélodies parfaites ( Alone Down There, The Stars Are Projectors), c'est juste dingue. Et en prime, on trouve ici avec Life Like Weeds une des plus belles chansons jamais composées. (Sérieusement, quand Isaac Brock reprend vers 4:20min, c'est quelque chose).

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Je me rends compte, avec le temps qui passe, à quel point cette BO est inextricablement liée au jeu, à mes souvenirs, à la découverte de ce monde incroyable. Parfois inoffensive, parfois terrifiante, elle est une composante essentielle de Outer Wilds. Et puis End Times bien sûr, quand les premières notes retentissent, ça réveille chez moi un peur primaire, la fin des temps, la fin de toute vie dont la mienne... Je ne connais rien qui me fasse ressentir ça.

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24ème album de Darkthrone, on est en terrain connu. Le groupe n'a plus rien à prouver depuis longtemps, et joue la musique qu'il souhaite sans se soucier des modes ou des attentes. Comme d'hab, je suis bon client, j'aime leurs riffs à la tronçonneuse et leur savoir-faire pour trousser de bons morceaux, malgré des albums plus ou moins bons. Et ce Pre-Historic Metal à l'air d'être dans la première catégorie.

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Je profite d'une réécoute dix ans après pour confirmer tout le bien que j'en pensais à sa sortie, et dont j'avais parlé sur feu Xsilence, véritable mine d'or pour tout amateur de musique (bon faut aimer les musiques indés ! ).
https://www.senscritique.com/album/The_Eternal_Drift_s_Canticles/critique/106024187

Pour ceux que ça intéresse, l'ensemble des chroniques du site ont été copié avant sa disparition. C'est par ici : https://www.xsilence-bis.com/

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Je ne l'avais pas réécouté depuis très longtemps, quel bel album tout de même, rien que pour Bar-Nasha que je trouve superbe. Actaeon's Fall me file des frissons, certains changements sont superbes. Bref, je vais me replonger un peu dans l'œuvre de Ben Chasny.

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Pas aussi marquant que le premier album (qui sortait de nulle part), beaucoup d'attente aussi, mais deux morceaux qui sortent largement du lot pour ma part, Milkman et Drive Me Home. Et rien que pour ça, je suis heureux que ce deuxième album existe !

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Quel chouette album ! Clairement ça ne révolutionne en rien le genre, les références sont évidentes, mais que c'est bien fait ! Le groupe a absolument tout compris, c'est d'une efficacité assez folle. Ca faisait très longtemps que je n'avais pas été conquis à ce point par un disque de stoner, genre que j'affectionne particulièrement, mais qui tourne en rond depuis 20 ans maintenant...

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Dès le California inaugural, c'est avec un plaisir immense que je retrouve Alela Diane, que je suis depuis ses débuts (déjà 20 ans...), avec ses hauts (l'indépassable premier album et About Farewell, immense disque) et ses bas (Wild Divine, beaucoup trop arrangé, et ses deux précédents albums, qui me parlent moins). Mais là la magie opère immédiatement, et se poursuit sur tout le disque. Elle revient a une folk plus dépouillée, du plus belle acabit, et sa voix est plus divine que jamais.

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Les Vulves réussissent le tour de force d'allier engagement politique et hymnes dansantes et joyeuse (et très drôles). Et puis juste pour Notre Programme, tube de l'année : https://www.youtube.com/watch?v=ZSjOcnWPSvw

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Sunn O))) revient aux fondamentaux de sa musique, et c'est tant mieux. Un album massif, tout d'un bloc, et toujours ce son inimitable, presque palpable.

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Pour moi un des disques majeurs du black metal, un disque que j'ai mis du temps à apprécier à sa juste valeur. Les mélodies sont impeccables, la production assez géniale, un son bien raw mais parfaitement maitrisé, on est très loin de la bouillie de la plupart des productions de l'époque (dont certaines que j'aime beaucoup), ici tout est lisible, chaque instrument est parfaitement mis en valeur, et le chant de Garm, c'est juste parfait !

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Jeu parfait, bande-son qui l'est tout autant. Prisoner's Awakening est juste magique (ça tombe bien, on l'entend très souvent), le thème du marchand itou, et Celui de la Clock Tower juste épique !

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Quelle OST, certains thèmes sont absolument magnifiques (Giggling Forest, The Citadel, City of Stonedale) !

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Comme toujours avec Kristin Hayter, on s'amuse comme des petits fous ! Plus sérieusement, un très bel album, d'une beauté bizarre et troublante, un poil moins marquant que le chef d'oeuvre Sinner Get Ready.

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Comme à chaque fois avec Mitski, c'est très bien fait, mais rien ne marque vraiment à part un ou deux morceaux. Ici, c'est Where's My Phone?