Festival de Cannes 2025

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Un petit bijou d'émotions : c'est très drôle, très touchant, et le binôme de la mamie et de l'ado fonctionne vraiment bien. L'histoire est toute simple, mais Scarlett Johansson, dans cet étonnant premier film (qu'on croirait être celui d'une personne rodée, tant tout est soigné) est d'une finesse redoutable ! On finit avec un grand sourire heureux et niaiseux, baigné dans des larmes sincères. La salle n'a pas pu attendre le titre de fin, dès le "noir" du générique, triomphe bruyant et clameurs !
Mon coup de coeur de l'édition !

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Quelque part entre Carrie au Bal du Diable et Black Swan, se cache The Plague, un très intelligent film sur le harcèlement, l'eczéma de stress (pour ceux qui n'auraient pas l'âme assez poète pour croire à cette "Peste") mais aussi la détestation de soi... Les enfants sont formidables, la photographie est stupéfiante, la BO est étrange mais fascinante, et le scénario vous maintient avec finesse dans le doute de ce qu'il se passe vraiment dans ce groupe de waterpolo... Que vous soyez pragmatique ou imaginatif, The Plague s'offre à vous.

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C'est Shark 3D, mais réussi. Et avec des bons effets spéciaux. Et avec une héroïne attachante et un méchant joyeusement affreux. Oh, et avec une BO qui claque. Enfin du fun dans la sélection !!!

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Namir a perdu sa maman Siham d'un cancer, mais trouve dans ce documentaire un moyen de faire revivre sa mère à travers les racontars de famille, l'histoire de son couple avec le papa, etc... D'une tendresse infinie, étonnamment drôle, mais aussi très émouvant sans jamais tomber dans le tragique. Très poétique et bien construit, ce document est une ode à la vie, à l'amour, à la famille. À ne pas rater !

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20 minutes de courts-métrages qui "remakent" les premiers films du cinéma muet (séquence un peu pompeuse, mais bien faite) puis 2h10 de déambulations poétiques dans un rêve éveillé, cela peut rebuter le spectateur, mais il serait dommage de bouder ce Resurrection à la mise en scène si virtuose (entre les anamorphoses du décor et les plans-séquences maîtrisés, on se rince l'oeil !) et à l'histoire si belle. On suit donc un "dormeur" qui a une nuit pour rêver de tout ce qu'il veut (car il ne sera pas réveillé au petit matin...), donc de revoir son défunt père qui ronflait si fort dans ses souvenirs d'enfance, discuter avec une divinité de la vie et de la mort, se changer en animal, se battre avec des gangsters, mourir et revivre, aimer la femme qu'on a toujours voulu... Vivre intensément, du fait que le temps manque, et accorde à ces instants une grâce particulière. Vraiment beau !

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Un autre pamphlet des Frères Nasser contre l'hérésie et l'immoralité de la guerre, peu importe le côté du front que l'on occupe, on a toujours tort de faire des morts. On suit ici un duo de cuisiniers qui trafiquent des médicaments pour arrondir leurs fins de mois, jusqu'au jour où les autorités, très violentes, s'en aperçoivent, et là, c'est le drame... Le basculement tragique d'un petit pacifiste dans la soif de sang qui régit ce monde de fous, une claque nécessaire aujourd'hui.

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Meilleure scène de bagarre hilarante. Splitsville est une comédie cocasse de badinage amoureux (unions libres... Pas si libres que ça) qui laisse une bonne part de gags tenir le scénario dans la première partie, avant de retomber comme un soufflé manqué dans la seconde (moins intéressante). Dans l'ensemble, on se marre bien, et les travelings entre les personnages sont très malins.

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Eh ben oui... On est la seule personne de la salle a avoir aimé (on a commencé à applaudir, on a entendu nos applaudissements en échos dans la salle... "Ah, mince."), visiblement, mais cette histoire de post-partum neuropathologique dégénérescent (attention, grands mots savants pour dire "maladie rare qui rend zinzin après l'accouchement"... Voyez Hungry Hearts pour plus d'infos) est touchante, très étrange car on est dans la tête de la dame (scènes d'hallucinations), et portée par une interprétation magistrale de Jennifer Lawrence et Robert Pattinson. Avec une BO qui a failli faire exploser les baffles du Palais (on aime bien les concerts de punk, alors on aime bien quand ça crache un peu...). À l'image du film, c'est exagéré mais efficace.

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Comme le résumé officiel du film est une phrase vague, qui ne fait pas envie, on se permet de faire un petit résumé plus accrocheur : un homme reconnaît son bourreau de prison, dans un Iran encore fragile politiquement, et décide de l'enterrer dans le désert. Problème : l'homme clame que ce n'est pas lui, il y a erreur sur la personne. Le héros doute, il décide de demander l'appel à un ami (avant le 50/50, c'est stratégique), il amène le prétendu bourreau à une autre ex-taularde, qui doute aussi, et va demander à un autre pote, etc... Souvent cocasse, pertinent, Un Simple Accident est une espèce de Little Miss Sunshine post-dictature, où un groupe de personnages éclectiques sont rassemblés dans un van, avec un (potentiel) macchabée dans le coffre. Un peu long à démarrer, avec une scène d'ouverture qui dénote dans le reste du film et une scène de fermeture qu'on ne cautionne subjectivement pas (c'est les Bisounours). Mais dans l'ensemble, le film se tient très bien. Oh, et on avait misé la palme d'or sur lui (très "palme-like").

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Un joli film sur la perte d'identité d'un ado, qui s'en veut et n'ose pas changer les choses, soutenu à bouts de bras par deux parents ultra attachants (magnifique casting à trois).

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Renseignez-vous sur le sujet du film, la mamie à côté de nous a failli faire un AVC... Pillion est une plongée en apnée dans l'univers du BDSM extrême (pas juste le temps de s'envoyer en l'air, comme un fantasme sexuel, ici c'est le quotidien esclavagiste des participants de cette pratique), qui laisse Harry Melling et Alexander Skasgard exploser à l'écran. Le film leur doit tout, car autrement le scénario est assez prévisible, mais clairement l'intérêt réside dans l'audace de ses scènes frontales. Une expérience !

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Un joli film sur la quête de parentalité tardive, d'un papa qui tente de renouer avec les deux filles qu'il a délaissées toute leur vie. Entre incompréhensions, volonté de tourner la page, souvenirs cuisants, Sentimental Value est un film à ne pas rater, même s'il accuse toujours une bonne demi-heure de trop (Joachim Trier oblige). Et en plus, on avait fait une journée de figuration pour ce film, en plein cagnard, et rien n'a été gardé (et ça, c'est direct "0/20"... On plaisante), on garde le souvenir sympa de cette expérience.

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On trouve l'avis général vraiment très méchant avec ce film, certes très limité par sa deuxième partie monotone et sans originalité, mais qui démarre bien (à la Brokeback Mountain) et se conclut élégamment. Et la BO faite de chants lancinants folks est vraiment belle. Le milieu du film est médiocre, mais clairement on ne comprend pas la haine qu'il suscite.

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Une comédie grinçante, menée au cordeau par un troupe d'acteurs très convaincants, et dont la moralité nihiliste est un triste constat de notre époque... Cherchez pas, l'être humain est un prédateur pour lui-même, au moindre billet qui dépasse...

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Ce n'est pas un western d'horreur comme on a pu le lire, mais plutôt un thriller psychologique assez pantouflard pour un Ari Aster, mais dont l'intrigue a l'ambition de critiquer les conflits générationnels des États-Unis (vieux conservateurs vs jeunes activistes), avec un cynisme acerbe. Et les seconds rôles ne servent à rien (n'attendez rien d'Austin Butler, Emma Stone et Pedro Pascal : ils jouent 1 minute, 5 minutes, et 8 minutes respectivement), mais Joaquin Phoenix est toujours royal.

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Difficile de passer après le virtuose La Conspiration du Caire, mais ce dernier film de Tarik Saleh qui clôt sa Trilogie du Caire est tout de même solide, filmé superbement, et bien interprété par Farès Farès. Il reste néanmoins trop long (une demi-heure de trop), assez peu critique comparé à la Conspiration qui dénonçait vertement une société pourrie de l'intérieur, et il nécessite un peu de connaissances en géopolitique égyptienne (on est une énorme bille dans le domaine, donc Sissi, Kadhafi et toute la clique, c'est resté un vaste concept pour nous).

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Ethan Hunt joue à War Games, voilà. C'est une assez piètre conclusion, bavarde pour rien, assez fainéante en action, avec beaucoup de facilités et exagérations dans les scènes d'actions (plus que d'habitude, là c'est "cheesy" comme disent les américains), mais voilà, les acteurs sont bons, le final vaut le coup, et on continue d'être attaché à cette saga. Moyen.

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Pour nous, le moins bon des Wes Anderson. Alors oui, la photographie est égale à celle d'un Wes Anderson (donc virtuose), le casting est alléchant, les gags ne manquent pas (un peu trop, même... Il y en a certains auxquels on n'a pas eu le temps de rire, que déjà le suivant s'enclenche), mais le scénario est vraiment brouillon, on ne sait pas trop ce que cherchent les personnages tout le film durant (ils font le tour de leurs actionnaires pour renégocier leur contrat, car une récente dette les accable, et qu'ils veulent réaliser un certain projet... Mais lequel ? Aucune précision, on a perdu en implication, on ne se sentait pas vraiment concerné par la résolution de cette dette, puisque l'on n'a pas d'infos sur ce à quoi elle doit servir... Dommage).

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Ah ça, la photo est irréprochable (un cousin à Wes Anderson, par moments), mais on s'ennuie pas mal. La première heure : deux mecs assis qui discutent lentement pour dire qu'en prison, on se fait taper (oh, ça alors, on tombe de notre siège). La deuxième heure, sortie de ce huis-clos soporifique, est un peu mieux, mais la conclusion nous a rincé (la fin déceptive par définition).

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Cécile de France toujours investie, Mylène Farmer est agréable en "Scarlett Johansson de Her", le rythme est soutenu, mais le scénario est un fourre-tout des préoccupations de notre époque : écologie, coronavirus, problèmes psychologiques, IA... C'est trop copieux, ça s'imbrique mal, rendant l'ensemble fouillis et confus, même si l'on comprend l'idée.

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Autant on a adoré Titane et on a trouvé audacieux Grave, autant là c'est un ratage en règles. Concept de base intéressant mais jamais contextualisé, une intrigue qui se confine à trois pauvres décors, des enjeux flous, des scènes de rêves difficiles à suivre (changez au moins les fringues des acteurs, qu'on capte le changement de temporalité...), une jeune actrice qui joue mal (vraiment désolée pour elle mais il faut dire les choses), et des faux raccords à la pelle (les plans où Tahar Rahim, censé être malade dans le dos, a le t-shirt qui se soulève et qu'il est nickel en-dessous... Conseil : on maquille même les parties cachées, pour éviter ce genre d'imprévus...). Bref, c'est foiré.

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On adore Pierre Richard, cela va sans dire, aussi l'hommage qui lui a été rendu en début de projection était le principal attrait de cette séance.

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Ringard à mort, tant dans sa playlist Nostalgie mal chantée (on sauve Armanet, le reste c'est un long karaoké de fin de soirée arrosée, et c'est gênant), que dans sa vision rétrograde de la grossesse (non, n'avortez pas trop vite, les filles, on sait jamais si un écho doppler vous fait changer d'avis un jour... Par contre, picoler comme un trou et fumer comme un pompier, c'est Ok pour le bébé. Des décisions de gamins de 14 ans écervelés). Filmé n'importe comment, avec des gags vieillots (eux aussi), un film qui sent la naphtaline.

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Un film qui divisera, aussi allez le voir (sait-on jamais), mais de notre point de vue, The Chronology of water est une interminable succession de scénettes ultra courtes (on se croirait dans un clip MTV sous esthétique bobo intello : vous ne pouvez pas imaginer le rendu indigeste que cela donne, surtout pendant 2h10). La métaphore des liquides dans le processus de vie (les larmes, les mensurations, la fausse couche qui fait finir le fœtus incinéré dans un bain de mer...) est intelligente, certes, mais tellement mise en avant à chaque plan qu'on manque rapidement de finesse. Le film est long, balourd, et très prétentieux, on est passé à côté.

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Pour l'instant, mon pire film de l'année, difficile à battre.

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Une palme, ou je retourne des tables.