Films à l'affiche

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Dans un segment, la comédie française, assez sinistré artistiquement au 21è siècle (nonobstant quelques hits commerciaux), Pierre Salvadori fait figure d'exception. Il nous régale une fois de plus, mais en réalisant pour la première fois un film d'époque (est-il devenu moins inspiré par le contemporain ?), puisque l'intrigue naît au sein d'une fête foraine parisienne du temps des Années folles. Héritier de Rappeneau ou De Broca, mais surtout de la comédie américaine (Lubitsch, Wilder), avec un soupçon de mélancolie à l'italienne, Salvadori tisse un astucieux scénario à tiroirs, à partir du quiproquo initial (une employée de foire prise pour une médium par un jeune veuf). Et, surtout, en technicien hors pair, il nous propose une mise en scène d'une goûteuse sophistication. Cette mécanique d'une grande précision n'exclut pas l'émotion, apportée par des interprètes remarquablement dirigés (Anaïs Demoustier, Pio Marmaï, Vimala Pons).

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Corry, française installée au Japon, est coordinatrice de transplantations cardiaques dans un service pédiatrique. Elle se démène pour sensibiliser les soignants, les familles et plus largement la société sur l'importance du don d'organes, plutôt déconsidéré d'un point de vue culturel. Le récit n'est pas linéaire, et le personnage de Corry (Vicky Krieps, à son meilleur) s'enrichit de son passé, de son sens de l'observation (avec des plans à la composition bien sentie, notamment dans son rapport à la nature) et de son histoire avec un homme plus jeune qui va et qui vient... Une partie de la critique française émet des réserves sur la sensibilité très affirmée de la cinéaste, qui n'est pourtant aucunement de la sensiblerie : Naomi Kawase n'accompagne jamais les moments importants de musique suggestive, et sa mise en scène reste ciselée, précise et d'une relative sobriété.

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Anat Even, cinéaste israélienne indépendante (le film a été produit sans financement de l'état israélien), retourne au kibboutz de Nir Oz, dans lequel elle a grandi. Celui a été attaqué lors des événements du 7 octobre 2023, après que les fractions armées palestiniennes ont atteint leurs cibles militaires. Après cette entame, elle reste sur place et documente la guerre génocidaire qui s'abat sur Gaza. Filmées nécessairement de loin, ces images sont complétées par l'échange entretenu avec Ariel Cypel, israélien anticolonialiste comme elle, mais exilé depuis des années à Paris, et également par des témoignages d'un médecin gazaoui. Tout en rendant hommage à ses amis disparus, la réalisatrice est mue par la nécessité éthique de dénoncer l'instrumentalisation sioniste des crimes du 7 octobre utilisés pour justifier l'escalade continue dans les crimes contre l'humanité commis contre le peuple palestinien.

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Territoire peu visité au cinéma, la Macédoine du Nord abrite cette fiction dans laquelle un jeune homme, qui vient de perdre sa mère, est contraint d'abandonner le lycée pour aider son père aux travaux de sa bergerie. Le garçon a hérité de sa mère le goût pour la musique, qui est aussi le support du lien qu'il va tisser avec sa jeune voisine, promise à un mariage arrangé avec un homme vivant en Allemagne... Le titre original, "DJ Ahmet", davantage que celui choisi par le distributeur français, donne le ton de ce récit d'apprentissage et d'émancipation. Si la trame générale est classique, les personnages, joliment interprétés, nous entraînent dans leur sillage. Et la mise en scène nous offre des moments de comédie tout à fait insolites (comme un troupeau de moutons sous lumière troboscopique).

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Il s'agit moins du monde de l'amour (tel que suggéré par le titre international) que de celui d'une lycéenne coréenne. Dynamique, populaire, elle suscite pourtant l'incompréhension de ses camarades, lorsqu'elle refuse de signer la pétition initiée par l'un d'eux pour protester contre la libération d'un pédocriminel. On devine vite les ressorts de cette réaction à contre-courant, mais l'essentiel n'est pas là. S'il y a quelques maladresses d'écriture (la scène ostentatoire du lavage de la voiture), le film réussit le portrait de l'adolescente (remarquable Seo Su-bin). L'enjeu réside moins dans la nécessaire libération de la parole que dans l'observation de la façon dont elle est accueillie.

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Le premier long métrage de la réalisatrice belge Catherine Cosme est l'histoire d'une femme photographe (ayant du mal à parler en évitant des drôles d'anglicisme) qui est appelée par son frère pour venir au chevet de sa mère, beaucoup plus malade qu'ils croyaient. Elle fait une autre découverte : sa mère avait usurpé son identité pour contracter des crédits au nom de sa fille. D'inspiration autobiographique, le film mélange le thème de la fin de vie et celui du surendettement. Ce mélange est peut-être un peu bancal, le deuxième sujet étant traité plus superficiellement que le premier, mais, dans un registre mi-comique mi-dramatique, Vimala Pons s'emploie avec efficacité.

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Ce qu'il y a de bien avec Almodovar, c'est que même ses films plus éloignés des sommets de sa filmographie restent intéressants. Dans celui-ci, Raul est un cinéaste, qui écrit de nos jours la scène que l'on venait juste de voir, et qui se déroule vingt ans plus tôt, en 2004 à Madrid, et racontant la vie d'une réalisatrice qu'on découvre prise de migraine. Autofiction désignée ? Si Almodovar reste un conteur hors pair, on peut se demander quel est l'intérêt de cet empilement en récits gigognes, ce qu'il apporte réellement à un thème rebattu (les emprunts fictionnels à des proches qui n'ont rien demandé). Curieusement, dans certaines scènes, le film semble contenir sa propre autocritique. Deconstructing Pedro ?

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Une adolescente suédoise de 17 ans passe l'année du Bac dans un lycée technique de Trieste, suite au déménagement professionnel de son père. Elle est la seule fille de sa classe, et se lie d'amitié avec trois garçons inséparables. Le roman éponyme se passe en 1909, mais a été transposé pour le cinéma en 2007, lorsque la réalisatrice avait à peu près l'âge de ses personnages. Rien de vraiment surprenant cependant, que ce soit au niveau du scénario ou de la mise en scène. Mais les jeunes comédiens apportent la fraîcheur un peu manquante, et font mieux que faire leurs classes...

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Un cinéaste renommé renoue avec sa fille, une actrice qui a du mal à percer, pour les besoins de sa nouvelle réalisation. Le point de départ fait beaucoup penser au récent "Valeur sentimentale" de Joachim Trier. Mais cette situation initiale commune n'est pas vécue par les mêmes personnages. On retrouve la tension habituelle chez Rodrigo Sorogoyen dans la première scène de repas, grinçante dans la forme comme dans le fond, entre les deux personnages. Le film bascule plus tard dans une longue scène de tournage, poussée jusqu'à un paroxysme de tyrannie. Ce "choc" n'était nullement indispensable : interroger la masculinité toxique aurait été plus convaincant avec un personnage qui, en apparence, en aurait fait moins...

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Un carton introductif nous indique que le film va restituer les 13 derniers jours de Samuel Paty, mais que des personnages ont été simplifiés pour les besoins du récit. Honnête, cet avertissement résume les qualités et les défauts de ce qui va suivre. Avant de poursuivre, précisons que le film n'est pas islamophobe (via la diversité des personnages de culture ou de religion musulmane). L'enchaînement des faits est en soi intéressant, mais les dialogues sont très scolaires, et certains personnages secondaires très grossièrement campés. Comme si le projet oscillait entre la reconstitution, exercice dans lequel Vincent Garenq ("L'Enquête") excelle, et le pamphlet discutable (adapté d'un auteur très à droite)... et caricatural.