Images mouvementées 2026

Annotation :

1er janvier, à l'appart'

La parfaite fusion entre l'essai technique et la narration intégrée chère au Studio, qui présente un soin jusque dans l'habillage du générique reprenant les artworks des artistes, pas étonnant que Luxo soit devenu la mascotte du studio.

Annotation :

1er janvier, à l'appart

Non, vraiment, malgré tous mes efforts, ce bébé monstrueux c'est vraiment pas possible.

Annotation :

1er janvier, à l'appart' (déjà vu)

Une résurgence cartoonesque inédite dans la filmographie Pixar (l'attirail Acme qui sort d'on ne sait où), qui singularise le film, déjà rendu agréable par son ambiance vaporwave et papier peint

Annotation :

4 janvier, chez Rondoudou

Does it get campier ? (yes)

Annotation :

17 janvier, à l'appart'

Le fait même que cette émission ait existé dans le seul but d'être une take réactionnaire et misogyne fait froid dans le dos, mais heureusement le travail des réalisatrices permet d'en dynamiter complètement le système de représentation. Le détournement ironique transforme le sens des images, ménage des creux et des silences où peuvent s'incarner un contrepoint politique, et c'est franchement salutaire au sein de la conversation complètement asphyxiée du plateau et de la complaisance générale. L'intertitre de fin de ce film profondément pédagogue enfonce le dernier clou du cercueil : "ouf, c'est fini!", oui mais le système médiatique patriarcal, pas l'année en question.

Et bordel qu'est-ce que c'était drôle

Annotation :

18 janvier, à l'appart'

Longtemps repoussé car le ton, enfant, me hérissait le poil, tout comme le personnage insupportable, dans son caractère comme dans sa façon de bouger.

C'est évidemment pour ces deux raisons que le film est réussi : son statut d'anomalie dans la production bien rangée Disney est tout à son avantage. Une animation manifestement cartoonesque a débordé sur la production, reprenant des schèmes propres aux aventures des Looney Tunes (la mésentente permanente, le travestissement, l'autoréférence, la course-poursuite...) ainsi que quelques inspirations télévisuelles (outre les références au laboratoire de Dexter et à Freakazoid, le rythme de l'animation ressemble à du Genndy Tartarkovsky). Le résultat décalé - pas autant qu'un Tex Avery, mais tout de même - est un vent de fraîcheur, qui amorce un humour absurde et référencé qui sera celui de Dreamworks puis des memes internet quelques années plus tard.

Et puis franchement, comment résister à une animation aussi ciselée, quand elle n'est qu'outil de rupture au service des gags ?

Annotation :

23 janvier, chez Patate

La technique de la peinture animée a, dans les contraintes qu'elle impose, quelque chose de colossal et surhumain, et c'est drôle de la voir au service d'une histoire pudique, un souvenir d'enfance empreint de deuil.

Les images, recomposant sans cesse leur perspective, sont à la frontière entre le flou et le net, et illustrent bien ce fragment de mémoire liquide, dont la périphérie s'estompe alors que le cœur reste vivace.

Annotation :

24 janvier, chez Patate (déjà vu)

Il y a quelque chose d'à la fois magnifique et implacable dans cette construction d'un "cinéma pur" par le montage.
Un siècle plus tard, malgré l'évolution du langage cinématographique, malgré le changement de notre vision sur l'industrie et le progrès, impossible de ne pas baisser la garde face à ce pur éloge du mouvement, posé avec évidence comme constituant premier du cinéma.

Il y avait du génie chez les formalistes russes, dans leur manière de dompter les formes pour faire abdiquer les réfractaires à leur vision ; mais comment résister à cet entrain, à cette vision complète de la vie ramenée à une journée et une ville ?
Le film pourrait durer 5 heures et il ne dépasse qu'à peine les soixante minutes, le fait que tout ceci existe en un laps de temps aussi court constitue un autre mystère

Annotation :

30 janvier, chez Patate

La représentation honteuse de la relation entre maître et (anciens ?) esclaves sert d'arrière-plan "idyllique" à une histoire d'enfants d'une profonde niaiserie, où le grand enjeu est la propriété d'un chien et un goûter d'anniversaire. Il y a quelque chose de profondément laid dans cet univers fabriqué, dans ces sourires forcés, dans ces conflits inintéressants qui n'existeraient pas si les adultes se parlaient.
L'idéal disneyien prend vraiment des accents obscènes, dans sa façon de ramener au centre la vacuité du récit (les une heure trente en paraissent trois), et de jeter le voile - davantage par impensé que par volonté profonde de nuire, mais tout de même - sur un cadre historique douloureux.

L'animation est, par ailleurs, super faible. La maîtrise technique est là, mais les enjeux narratifs et esthétiques ne font ni honneur aux courts Disney des années 1930, ni aux cartoons Warner qui sont vaguement singés, et passés à la moraline.

Annotation :

1er février, chez Patate (déjà vu, +2)

Le grand génie de Chris Marker aura été de faire un cinéma ouvert aux autres arts, aux autres médias, quasiment dès ses débuts. Dans sa démarche de suspension du mouvement, il emporte le temps avec lui, et casse la représentation classique pour faire un film-mosaïque : la survivance du récit par delà l'arrêt total, comme la survivance des hommes après l'apocalypse.

Très touché également de la présence du Muséum d'Histoire naturelle (c'est personnel), et de voir qu'un devenir-musée s'invite dans le récit et dans les images, faisant des profils de la femme du passé de magnifiques sujets de sculpture atemporels.

Ce serait peut-être mon candidat pour un film représentant l'humanité (ou Sans soleil, je ne sais pas)

Annotation :

2 février, chez Patate (déjà vu, -2)

On prête à ce Godard une plus grande dimension critique qu'il n'a réellement. Je vois pas où est la distance ou le commentaire dans ces scènes volontairement violentes, pénibles, humiliantes : le fait de les faire exister comme seuls éléments intelligibles dans un ensemble qui l'est, d'autre part, beaucoup moins, est un sérieux problème.

J'apprécie davantage d'utiliser la prise de vue pour faire autre chose que du cinéma narratif, l'intérêt pour le fragment, l'instant, le geste poétique, dans le geste ralenti notamment. Mais bon, c'est pas du Marker non plus.

Annotation :

6 février, MK2 Odéon

Les meilleurs films sur la médiocrité.

Hautement impressionné par l'avancée subtile, totalement en sous-marin, de la question des rapports de genre : si le point de focalisation est bien la petite combine minable de JB, le vrai sujet c'est à quel point les femmes récupèrent la charge mentale et, en fait, font beaucoup dans l'ombre pour apporter leur soutien et supporter la bêtise ambiante.

Et puis l'automne, l'art, le grain de la pellicule, la tranquillité des petits États...

Annotation :

11 février, la Cité des Sciences

Critique : https://www.lebleudumiroir.fr/les-lapins-trois-oreilles/

Annotation :

18 février, chez Musique-senpai

Exercice de flux/saccade assez impressionnant (et inédit dans l'animation ?)

Et en même temps traversée de cinq siècles d'histoire où rien ne manque, ni la rigueur documentaire ni la force poétique : les évènements comme la mise en scène provoquent un tournis certain. Quel cauchemar ça a dû être d'animer la force de la nature (l'écume des vagues, les nuées d'oiseaux) mais quel résultat !

Annotation :

19 février, chez Musique-senpai

Annotation :

19 février, chez Musique-senpai

Annotation :

20 février, UGC Lille

Annotation :

21 février, chez Musique-senpai