Je danse le IA

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Même si il n'est pas à proprement parlé question d'ia je trouvais la polémique autour du single de Chris assez intéressante. Déjà parce que ce n'est pas n'importe qui qu'on attaque alors que la pratique est courante. Mais en gros iel a utilisé des boucles de sample disponibles gratuitement sur le logiciel (pas très gratuit) Logic Pro. S'en est suivi toute une lettre ouvert un peu claquée au sol où il est question de logiciel "démocratique" et de liberté mais bref. Le fait est que les logiciel de MAO proposent depuis longtemps bon nombre de banques de sons, d'instruments, de rythmes ou même de musique toute entière. Libre ensuite à nous de les éditer mais à part quelques polémiques mal senties l'utilisation de ces "shortcuts" n'est plus trop remises en question. Pourtant on peut s'interroger sur toute l'évolution de la musique assistée par ordinateur qui trouve donc sa finalité dans l'intelligence artificielle. Pour ma part, par exemple, j'utilise le drummer de logic pro pour mes compositions. C'est un générateur de boucles de batteries où l'on peut personnaliser les éléments utilisés, le remplissage ou même encore le groove. Du coup il y a bien intervention humaine, comme il pourrait y en avoir pour l'ia, et elle est à la convenance de l'artiste puisqu'on peut très bien se satisfaire d'emblée de ce que propose le logiciel. Il n'y a aucun contrainte autre que son plaisir ou celui du public alors pourquoi vouloir tout modifier ? L'ia pose donc une question : jusqu'à quel stade peut-on être assister et se prétendre artiste ? Quand-est ce que la machine prend le dessus ?

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Décrit comme le premier album composé par IA (ce dont j'ai un gros doute ça demanderait de grosses recherches et de s'accorder aussi sur les thèmes) je m'attendais à beaucoup de trucs mais pas à ça. Globalement c'est plat comme la mort, non pas que j’espérais un bijou d’expérimentation mais c'est quand même assez flagrant quand on regarde le "making-of". Ça se vante de l'avancée énorme en matière de technologie pour nous donner 15 titres (c'est trop) qui rentre parfaitement dans les carcans de la musique populaire. Et c'est normal car Benoit Carré il mélange un peu de Beattles par-ci un peu de Prince par-là et forcément on ne révolutionne pas la musique.
Alors y a le poto Stroma qui intervient pour dire que c'est l'avenir de la musique. Encore une fois il faut s'entendre sur les termes car sinon c'est la plus grosse fraude des années 2010. Oui il y a de l'ia génératrice comme l'évoquera cette liste, dans des logiciels de compositions, pour soit donner des idées soit compléter des musiques. Et oui il est possible de tout faire prémacher à une ia pour qu'elle nous ressorte 4 accords magiques et un four-on-the-floor. Dans ce cas là oui on peut le voir comme l'évolution logique après le passage analogique-numérique mais depuis 2018 qu'est-ce qui a vraiment changé ?
On voit bien là les limites actuelles de l'ia qui soit fait un truc assez claqué au sol soit reproduit ce qu'on lui a donné à manger. Ça questionne donc l'essence même de la musique mainstream qui s'auto-digère constamment mais pourtant on n'a pas tant avancé sur la question de l'art. Donc oui on est quand même face à une fraude parce qu'à part avoir des voix qui disent des phrases sans queue ni tête ben la poudre n'a toujours pas été inventée sauf celle qu'on nous met aux yeux.

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Doctoresse en musique, Holly Herndon a un parcours que je ne copierais pas de Wikipedia mais qui est assez fameux et atypique. Sa carrière musicale tourne beaucoup de l’expérimentation et de la recherche mais je vais me focaliser sur PROTO que j'ai beaucoup aimé et qui consiste en un aller retour très intéressant avec l'IA. Holly Herndon compose des chants qu'elle fait chanter par une IA qu'elle a crée elle-même. C'est ensuite un chœur (ou juste elle-même) qui est chargé de réhumaniser les parties en les interprétant pour la version finale. Ici on s'écarte des problèmes de vol de droit d'auteur des IA (puisqu'elle en développe une elle-même et pas dans un but de juste produire de la musique facilement) et la finalité étant l'humain, on a un métissage très intéressant entre humain•e et machine.

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Pour Raw Data Feel, Jonathan Higgs a fait consommer à une IA des dizaines de contenus divers comme de la poésie classique ou des notices d'utilisations d'appareils électroménager. L'IA sort ensuite des paroles qui sont retravaillées pour obtenir des tournures de phrases correctes (même si visiblement ce n'est pas sur l’entièreté des chansons). Au-delà d'un simple exercice rigolo, le groupe adepte des concepts albums développe tout son propos autour de l'humanité et des machines et c'est toute la direction artistique visuelle qui suit. Les pochettes, photos promos et clips sont donc truffées d'IA (souvent dans un style classique de générateur auxquels on a maintenant l'habitude) avec même un fan clip où tout le monde était invité à s'enregistrer avec un filtre Instagram (oui j'y ai participé). Des versions Youtube propose même les pochettes qui se désintègrent dans encore plus d'IA.

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La cover en IA c'est une première pour le groupe qui s'est toujours offert les services du génial JJ Cool Juice. Alors certes il recourt encore aux arts graphiques "manuelles" mais la génération des visages à partir de photos avec cet aspect champignons volontairement bizarre est bien de l'ia. Le clip réalisé par SPOD part lui à fond les ballons dans la génération avec effets de morphing permanent. Alors oui c'est beau et psychédélique à souhait et ça permet surtout d'incruster discrètement un plan sur l'hospitalisation de Stu atteint alors d'une maladie assez grave.

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C'est assez golri pour le coup car le titre de la chanson même s'il est censé évoquer plus le domaine médical au final décrit bien un groupe qui n'a jamais fais de vague et tente difficilement de suivre la tendance musicalement (au final ça finira avec des reprises de ses anciens tubes feat Sirkis) autant que visuellement. On s'engouffre donc dans l'IA pour dire Regardez à quel point c'est malaisant et beau à la fois.

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Bon là rien d'étonnant on connaît le style et l'univers de Bjork c'était inévitable. Je suis quand même très dubitatif sur ce clip qui au final aurait pu se faire parfaitement sans ia et les incrustations visages sont quand même particulièrement dégueulasse. Mais comme d'hab on peut arguer que c'est fait exprès pour déranger et interroger.
L'artiste créera l'année suivante avec un artiste français une installation artistique basée sur l'ia pour recréer les sons d'animaux disparus. Artistiquement c'est intéressant, politiquement on est quand même au niveau de mettre un seau à Venise pour éviter que ça déborde. Plutôt que d'agir concrètement pour lutter contre le changement climatique on se crée un futur virtuel où tout les animaux seront toujours là et heureux.

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Autre exemple qui ne concerne que les vidéos clip mais o il est intéressant de voir comment l'ia est devenu un phénomène de mode totalement décorrélé du projet artistique initial.
Pour le 20ème anniversaire du mythique album, les White Stripes font le traditionnel album collector avec inédits, remasters et tutti quanti. Chaque chanson a son visualizer (qui ne crédite même pas les créateurices des vidéos, elle a bon don l'ia) et Black Math a même son "vrai clip". Entre hommage à la pochette et circuits imprimés dans tout les sens parce que vous avez vu l'ia c'est le futur, le clip part ans tout les sens, dans une esthétique assumé, qui devient instantanément has been. Ce qui est drôle c'est qu'il n'est pas question de remix ou de réorchestration mais bien d'une musique rock, fière et parfois un peu vieux jeu mais toujours fermement ancrée dans une idée d'une musique qui fait vraie et faîte main. Ce qui est un peu moins drôle c'est que les Stripes ont bénéficié de chié de superbes clips, dont beaucoup avec le goat Gondry. On se doute bien que Jack White n'a pas de problème d'argent et on voit surtout la facilité, l'économie et aussi un effet de mode où tout artiste se trouverait bien bête de ne pas avoir eu son clip ia si jamais un jour le phénomène se standardise. Et quand bien même, on parle de Jack White qui aime un peu le côté performatif comme son vinyle pressé en un temps record (littéralement). C'est donc un peu dommage de voir un clip qui ne pousse pas plus loin que ça l'utilisation de l'ia et se contente juste de mettre un peu d’électronique partout parce que 2023.

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Tout ce qui va suivre prend bien conscience qu'on est dans du story telling mais je trouve qu'il est intéressant et que j'ai presque envie d'y croire.
Blablabla les Daft Punk se séparent, le monde entier est sous le choc et on reste orphelin après un quatrième album en 2013 et donc pas de 3ème tournée tant attendue. Vraiment la fin ? Bien sur dans le monde merveilleux de la musique tout est éternel et on a donc droit aux fameux albums anniversaires 10, 15, 20 ans. Sauf que si on se concentre sur le storytelling, l'une des excuses avancées pour la fin du duo emblématique serait que la technologie est désormais aller trop loin par rapport à ce qu'interrogeait les Daft Punk sur notre humanité et après tout, notre artificialité. En gros, les IA peuvent désormais faire un tube, les casques tombent. C'est assez plaisant comme réflexion surtout après avoir sorti un album mécanique au possible qui s'appelle Human After All puis leur unique album entièrement composé en studio (et l'un des plus chers de l'histoire), RAM. Alors que le groupe français avait peut-être enfin retrouvé sa part d'humain, quitte à devenir des dieux vivants, le reste du monde se digitalisait un peu plus. Et tout ça c'est très bien, on pardonnera même une drumless version de RAM qui tendait à montrer encore plus le travail exceptionnel sur les instruments même si on va pas se mentir la version drum only faîtes par les fans est bien meilleure. Vient donc ensuite le temps de balancer les demos dont l'incroyable feat avec The Voidz qui je persiste est le meilleur morceau tout confondu de RAM et n'est TOUJOURS PAS SUR SENSCRITIQUE FERMEZ MOI CE SITE. Étonnamment, à la sortie du clip on serait tenté d'y voir un travail fait par IA mais dans les crédits rien ne semble confirmer ça. Ce qu'on pardonne moins c'est la version "amélioré" d'Interstella 5555 pour sa ressortie au cinéma. C'est affreux et un total irrespect du travail de Leiji Matsumoto. Le shitstorm est mérité et on pourra trouver toute les justifications qu'on veut, l’exécution est tellement mauvaise que cette belle fin de carrière est désormais un peu moins parfaite. En musique tout est éternel, personne n'a le droit de mourir, et les ia vous ranimeront à l'infini.

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Ici le débat a eu lieu sur la (magnifique) pochette réalisée par ia. Déjà c'est rare qu'il y ai vraiment des débat dans le milieu de la musique sur le côté visuel parce qu'on est vraiment tous devenus débiles là dessus (et la solidarité entre artiste on est pas prêt d'y être) et qu'on peut supposer que ce qui dérange ce n'est pas tant l'ia puisqu'on a appris à l'apprécié quand elle est outrancière mais beaucoup moins quand elle singe des vrai.es artistes et donc fatalement, les vole. Un des plus gros enjeux de l'ia sera la propriété intellectuelle et on ne peut que déplorer qu'un groupe du leader des Strokes ne puisse se payer un.e artiste traditionnel.le. Mais pire, c'est que le groupe avait déjà un précédent avec un logo estampillé The Voidz pour les réseaux sociaux qui était en fait repompé d'un autre logo. Il y a eu des excuses et un nouveau logo mais visiblement la leçon n'a pas été trop retenu.

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Je le met là uniquement pour le clip de Ferry Lady tout en IA. Après une vague de clip utilisant l'IA comme un trucs cools forcément des artistes s'en sont emparés pour détourner cette esthétique encore bien creep à l'heure actuelle et jouer avec les errances, les bizarreries et les générations en tout genre. Ça se veut ironique quand bien même ce n'est pas contestataire (puisque la technologie est utilisée malgré tout) et dans le cas de Noah Lenox c'est d'autant plus bizarre qu'il revient avec cet album à une formation acoustique classique qui rompt avec sa discographie et ses lives électroniques. De tout temps l'artiste a joué avec le psychédélisme visuel mais ici ce ne sera pas du fait main.

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Clip full IA pour le retour du groupe emblématique. On va pas se mentir ça devient dur à discerner même si j'avais un peu tiqué sur la miniature de la vidéo. C'est trop propre et comme souvent là où on voit l'arnaque c'est que c'est trop propre.
Ce qui m'intéresse ici c'est que quelques commentaires youtube protestent un peu (Wu-tang clan forever, ai never) et j'ai quand même vu une réponse du style "Les artistes IA au moins évitent des coups énormes pour un clip épique". Alors on peut entendre que la vidéo effectivement pousse les potards à fond on imagine à moindre coup par contre qu'on ne me fasse pas croire que des artistes qui s'étaient quand même permis de vendre un album à tirage unique aux enchères (en plus à un sale type) n'ont pas les moyens de payer toute une production et de faire vivre un secteur qui va à l'avenir se casser la gueule. Ce qu'il faut comprendre c'est que l'économie de plein de métier en paye déjà les frais et qu'à terme même des artistes fortunés qui veulent juste le rester ne feront pas appels à des vrais artistes obligés de brader leur prix; Le graphisme par exemple est déjà ultra concurrentiel mais quel intérêt de payer quelqu'un 1000€ pour un poster que je peux faire presque gratuitement ? Ça devient tout de même très problématique pour un monde de la musique qui certes a aussi ses difficultés mais garde des artistes toujours aussi riches, voire même plus qu'avant.

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Je met cet album là mais il est plus question de son intervention dans l'émission Twist d'Arte : https://www.youtube.com/watch?v=rgrME0SAGgM
On nous dit en préambule que l'artiste ne vient pas d'un milieu favorisé et qu'elle entend détricoter les habitudes du monde de la musique classique. Bon au final c'est quand même une prof dans une grande école de musique et elle se produit dans des philharmonies et des festivals de piano donc on ne va pas non plus aller parler à monsieur/madame tout le monde.
Sauf que je trouve que c'est assez important pour son discours sur l'IA. On est sur quelque chose de très relativiste où "de toute façon l'IA est là on ne peut pas faire comme si elle n'existait pas" et on la voit ensuite utiliser une IA pour composer à la manière de Bach ou Bethoveen et ensuite le rejouer elle-même sur piano. On passera sur l’intérêt de la question mais est-ce que vraiment la popularisation de l'ia demande à ce qu'on l'utilise pour tout et n'importe quoi sans aucun sens critique ? Elle affirme aussi notamment que cela peut permettre de rendre la musique accessible à tout le monde, ce qui dans le cadre de la musique classique reste un leurre. Et encore une fois la musique dans son ensemble est déjà largement accessible, c'est bien sur les problème de distribution, de promotion et fatalement de rémunération qu'il y aura à terme des problèmes. Ce qui j'imagine quand on se produit dans des salles de Jaaaaaanze n'est pas une préoccupation.