Le cinéma fantastique français

Annotation :

CNC - Immatriculation n°22448 du 27/07/1959
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Pellicule : 35mm – Couleurs (TECHNICOLOR) et Noir & Blanc
Format d’image : 2,35:1 (TECHNIRAMA)
Scénario : Roger VADIM, Roger VAILLAND, Claude BRÛLE, Claude ROLLIN ROTH LE GENTIL (alias Claude MARTIN)
Production : FILMS EGE, PRODUCTIONS IENA, DOCUMENTO FILM
Producteurs délégués : Raymond EGER
Directeur de production : Michel CHOQUET, Piero COCCO
Distributeur d’origine : PARAMOUNT PICTURES
Directeur de la photographie : Claude RENOIR
Musique : Jean PRODROMIDES
Interprétation : Mel FERRER, Elsa MARTINELLI, Annette VADIM, Alberto BONUCCI, René-Jean CHAUFFARD, Gabriella FARINON, Serge MARQUAND, Edith-Arlene PETERS-CATALANO (alias Edith-Arlene PETERS), Nathalie LAFAURIE, Carmilla STROYBERG, Marc ALLEGRET, Gianni DI BENEDETTO, Renato SPEZIALI, …
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Adaptation de la nouvelle CARMILLA (In a glass darkly : Carmilla) de Sheridan LE FANU, paru en 1872 dans le recueil de 5 nouvelles Sheridan LE FANU, intitulé LES CREATURES DU MIROIR (In a glass darkly).
Précédente adaptation : VAMPYR (1931) Carl Theodor DREYER
Adaptations ultérieures : LA CRYPTE DU VAMPIRE (1963), de Camillo MASTROCINQUE, LA SOIF DU VAMPIRE de Jimmy SANGSTER (1970), LES PASSIONS DES VAMPIRES (1970) de Roy-Ward BAKER, LA MARIEE SANGLANTE (1972) de Vicente ARANDA, LA COMTESSE NOIRE (1974) de Jesús FRANCO, CAMILLA (1990) de Gabrielle BEAUMONT, CAMILLA, THE LESBIAN VAMPIRE (2004) de Vince D’AMATO, THE UNWANTED (2014) de Bret WOOD, CAMILLA (2017) de Spencer MAYBEE.
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C’est Christopher LEE qui était à l'origine envisagé pour le rôle du Comte Karnestein (probablement pour rendre le film commercialisable pour les fans de la HAMMER), mais le rôle est finalement allé à son ami Mel FERRER.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°35900 du 24/06/1969
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Pellicule : 35mm – Couleur
Scénario : Michel MARTENS
Production : COMPTOIR FRANÇAIS DU FILM PRODUCTION (CFFP), MAYA FILMS, INTERCONTINENTAL PRODUCTIONS
Directeur de production : Jean MAUMY
Directeur de la photographie : Jean-Jacques RENON
Musique : Derry HALL
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Une version anglaise, avec les mêmes comédiens, a été parallèlement tournée, mais sans son direct. Cette version a semble-t-il été perdue, sans avoir jamais servi.
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Durée version exploitée en Belgique = 90 min.
Durée version exploitée en France = 81 min.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°37591 du 27/07/1970
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Format d’image : 1,66:1
Scénario : Bruno GANTILLON
Production : SOFRACIMA, OCEANIC FILMS, Compagnie Française de Distribution Cinématographique (CFDC)
Directeur de la photographie : Jean MONSIGNY
Musique : François de ROUBAIX (alias Cisco EL RUBIO)
Interprétation : Dominique DELPIERRE, Mireille SAUNIN, Michèle PERELLO, Alfred BAILLOU, Régine MOTTE, Ursule PAULY, Nathalie CHAINE, Vély BEGARD, Solange PRADEL, Patricia LECARPANTIER, Pamela STANFORD, …
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La distribution de ce film est essentiellement féminine. Le seul homme à tenir un rôle important est le nain Alfred BAILLOU. Quelques seconds rôles masculins apparaissent brièvement au début du film.
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Tournage au château de Val sur la commune de Lanobre dans le département du Cantal (15) et à Bort-les-Orgues en Corrèze (19).
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Le poème, récité pendant la fête dans le film, est de Louise LABE.
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La Commission de classification des œuvres cinématographiques en France du 29/09/1970 a proposé une interdiction totale de ce long métrage, en raison d’un certain nombre de scènes de sexualité entre les héroïnes, estimant que ces scènes constituaient une atteinte à la décence et aux bonnes mœurs excédant ce qui est normalement admis dans une projection publique.

Pour éviter l’interdiction totale, le réalisateur coupa 4 minutes et 53 secondes et obtint un visa assorti d’une interdiction aux moins de 18 ans.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°35818 du 03/06/1969
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Scénario : André FARWAGI, Alain MORINEAU d’après une idée d’Alain MORINEAU
Production : LES FILMS DE LA LICORNE, FILMSKI
Directeur de production : Hubert MERIAL
Directeurs de la photographie : Willy KURANT
Musique : Karel TROW
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Berlinale (Internationale Filmfestspiele Berlin) 1970 : Prix de la critique
Festival International du Jeune Cinéma de Hyères 1970

Annotation :

CNC – Immatriculation n°35934 du 30/06/1969 (LES AMOURS PARTICULIERES – moyen métrage)
CNC – Immatriculation n°35935 du 30/06/1969 (MALAISE – moyen métrage)
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Format d’image : 1,66:1
Scénario : Gérard TREMBASIEWICZ
Production : INTER ECRAN
Directeur de production : Pierre CHAPELAY
Directeur de la photographie : Maurice FELLOUS
Musique : Guy SKORNIK
Interprétation : Jacques BERNARD, Evelyne KER, Olivier NEEL, Nathalie NORT, Claude ROMAN, André LAMBERT, Jean ROUGERIE, Suzy HANNIER, …
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Ce premier long métrage de Gérard TREMBASIEWICZ a été déposé au CNC sous forme de deux moyens métrages :
o LES AMOURS PARTICULIERES – 42 min.
o MALAISE – 43 min.
et n’a connu qu’une distribution confidentielle sur les écrans français.
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La Commission de classification des œuvres cinématographiques en France du 11/12/1969 a proposé l’interdiction aux mineurs de moins de 18 ans, en raison de l’atmosphère morbide et malsaine qui se dégage de ces deux productions.
En outre, la Commission demanda la coupure totale de deux scènes de sadisme et de voyeurisme.

Annotation :

CNC – Immatriculation n°36707 du 23/12/1969
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Production : Compagnie Artistique de Productions et d'Adaptations Cinématographiques (CAPAC), Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), LES FILMS DE LA COLOMBE
Directeur de production : Eric GEIGER
Directeur de la photographie : Alain DEROBE
Musique : Gilbert AMY
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Adaptation du roman éponyme de Jean-Claude CARRIERE, paru en 1962.
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Mostra de Venise 1970.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°41731 du 11/09/1973
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Format d’image : 1,66:1 (PANAVISION)
Production : HAMSTER PRODUCTIONS, OFFICE DE RADIODIFFUSION ET TELEVISION FRANCAISE (ORTF), AVENIR FILMS
Directeur de production : Charlotte FRAISSE
Directeur de la photographie : Ghislain CLOQUET
Musique : Claude BOLLING
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Adaptation du roman éponyme de Christian CHARRIERE, paru en 1969.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°50332 du 22/12/1978
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Festival de Cannes 1981 : Perspectives du Cinéma Français
XIIIes Rencontres Cinématographiques de Prades 1982 : Prix de la Fédération Française des Ciné-Clubs
Mostra de Venise 1981
Festival international du film de Chicago 1981

Annotation :

CNC – Double immatriculation : n°31178 du 24/11/1965 & n°33735 du 17/10/1967
Ce film, co-produit par l’ORTF, souffre d’un budget restreint et de son tournage commencé en 1966, interrompu puis repris en 1969.
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Pellicule : 35mm – Couleur (EASTMANCOLOR)
Scénario : Charles L. BITSCH
Production : OFFICE DE RADIODIFFUSION ET TELEVISION FRANCAISE (ORTF), ANOUCHKA FILMS, DOVIDOS
Directeurs de production : Philippe DUSSART, Philippe SENNE
Directeur de la photographie : Pierre LHOMME
Musique : Paul MISRAKI
Interprétation : Jean-Claude BOUILLON, Sofia TORKELI, Corinne BRILL, Christian GERLAND
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Ce long métrage a été diffusé, le 02/09/1971, sur la deuxième chaîne de l'ORTF.
Sortie en salle, le 05/04/1972.
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Festival International de Trieste 1969 - Astéroïde d'or
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LE DERNIER HOMME (1967-1969) a essuyé un échec public. La carrière cinématographique de Charles L. BITSCH est stoppée net.
Une dizaine d’année plus tard, c’est à la télévision que le cinéaste renaît. Il réalise quelques téléfilms : LE MARTEAU-PIQUEUR (1981), L’HOMME DES COULOIRS (1985), LA CHIGNOLE (1986), LE BONHEUR DES AUTRES (1990).
En 1989, Charles L. BITSCH obtiendra un beau succès avec la troisième saison de la série PAUSE-CAFE, intitulée PAUSE-CAFE, PAUSE-TENDRESSE composée de 8 épisodes de 80 minutes réalisés par Charles L. BITSCH (épisodes 5 – LES VERRES CASSES et 6 – LA TRAVERSE).et Serge LEROY.

Annotation :

CNC - Immatriculation n°51546 du 01/10/1979

Annotation :

CNC - Immatriculation n°27688 du 17/05/1963
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Pellicule : 35mm – Noir & Blanc
Format d’image : 1,66:1
Scénario : Jacques CHAMPREUX, Francis LACASSIN
Production : Comptoir Français du Film Production (CFFP), FILMES CINEMATOGRAFICA
Directeur de production : Jean MAUMY
Directeur de la photographie : Marcel FRADETAL
Musique : Maurice JARRE
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Adapté d'après le film JUDEX (1916) de Louis FEUILLADE dont le scénario avait été écrit par Arthur BERNEDE.

JUDEX (1916) de Louis FEUILLADE a été projeté, en avant-première, le 16 Décembre 1916, au GAUMONT PALACE. Cette histoire a été simultanément publiée, en feuilleton, dans la revue quotidienne LE PETIT PARISIEN et a été produite par GAUMONT pour une sortie au cinéma sous forme d’un sérial de douze épisodes entre Janvier et Avril 1917.
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Passionné de feuilletons fantastiques et romanesques, Georges FRANJU a pour ambition de revisiter les aventures de Fantômas, le célèbre héros des romans de Pierre SOUVESTRE et Marcel ALLAIN qui connut une transposition au cinéma dès 1913 avec le film éponyme de Louis FEUILLADE et ses quatre suites réalisées en 1914.
Des problèmes de droits d’auteur obligent Georges FRANJU à abandonner son projet. Une adaptation sera finalement réalisée par André HUNEBELLE, en 1964, à partir d’un nouveau scénario, orienté vers la comédie.
En 1962, Jacques CHAMPREUX, petit-fils de Feuillade et fils de Maurice CHAMPREUX, réalisateur de JUDEX (1933), remake parlant de JUDEX (1916) de Louis FEUILLADE, a vent du projet d'une adaptation de l'œuvre de son grand-père.
Si le réalisateur Maurice CLOCHE est pressenti par la production, Jacques CHAMPREUX réclame Georges FRANJU dont il admire l'œuvre, et s’attèle, avec par la suite l’aide de Francis LACASSIN, à l’écriture de son premier scénario.
Jacques CHAMPREUX conserve ce qui peut séduire Franju, à commencer par les chiens et les oiseaux, omniprésents dans son œuvre. Il propose une première mouture du scénario qui par sa fidélité à l’esprit du film originel convainc Georges FRANJU, qui n’a jamais renoncé à son désir de redonner vie à l’esprit du ciné-feuilletons du début du XXème siècle.
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L’acteur principal est Channing POLLOCK, illusionniste extrêmement célèbre dans l'univers du cabaret. JUDEX devient magicien plus que justicier.
La scène du bal masqué est inspirée des dessins du caricaturiste J.J. GRANDVILLE (1803-1847).
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Festival International du Film de San Sebastian (SSIFF) 1964
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Coupe Jean George AURIOL 1963 à l'unanimité du jury.

Annotation :

CNC – Immatriculation n°38749 du 12/07/1971
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La légende attribue la réalisation de LA GOULVE (1971) au seul producteur Bepi FONTANA. Mais sa participation se résume au seul fait d’exiger plus de scènes érotiques, que Mario MERCIER tourna contre son gré.
En total désaccord avec Bepi FONTANA, Mario MERCIER lui abandonna le film une fois terminé et le financier refit le montage et le signa.
Mario MERCIER renia LA GOULVE (1971), pendant des années, avant de pouvoir le remonter et de supprimer quelques plans rajoutés.
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Outre que ce long métrage soit à budget modeste, la copie distribuée en salle montre plusieurs séquences qui semblent avoir été écourtées et peut-être d’autres écartées. Si bien que les transformations qui s’opèrent sur le personnage de Constant ne sont pas claires.
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Le générique et l’affiche mentionne LA GOULVE, aux éditions Eric LOSFELD car le scénario devait paraître chez cet éditeur, dont les problèmes financiers et la mort, survenue en 1979, causèrent l’abandon définitif du projet.
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Le générique de LA GOULVE (1971) crédite comme conseiller à l’occultisme : Claude DEPLACE, « Mage Luciférien » dans le Midi de la France.
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Mario MERCIER, le réalisateur, avait la volonté de réaliser bien d’autres films sur l’occultisme, la possession, puis le chamanisme. LA GOULVE (1971) et LA PAPESSE (1974) n’étaient que des points de départ : « Je voulais faire un cycle de films des ténèbres à la lumière » (Mario MERCIER – entretien 1kult.com du 10 Mai 2010).
Mais la censure qui a frappé avec le classement X de LA PAPESSE (1974) a rendu les producteurs trop méfiants et la carrière cinématographique de Mario MERCIER s’est donc arrêtée là.