Lectures [2024]

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Janvier.

Je risque d'en vexer certains mais je trouve que La Vie mode d'emploi est un meilleur Penser, Classer que Penser, Classer. Perec est un écrivain brillant et dont la lecture procure un plaisir sans pareil - le type de plaisir que l'on prend à arpenter les rayons d'un bouquiniste ou un vide grenier - mais il me semble trouver sa force pleine dans la pratique romanesque. Et m'est avis que ce travail de la liste et du trivial se retrouve déjà dans des œuvres comme Les Choses ou La Vie, mode d'emploi - en moins épuré sans doute. Cela étant dit, on ne peut lire une page de Perec sans esquisser un demi-sourire tant il fait partie des écrivains dont la plume inspire tant de camaraderie.

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Janvier.

Il existait encore assez peu d'étude de l'évolution des mouvements antifascistes et de leur histoire - les propres militants avouant parfois méconnaître l'histoire générale de l'antifascisme en France. Ce texte tente ainsi de survoler les différents groupes (il faut aimer les acronymes parce que vous allez être servi, on se croirait dans l'Education Nationale), les liens qui les unissent mais également les divergences qui les traversent. C'est là, sans doute, la partie la plus intéressante du livre que concentre un groupe comme la Jeune Garde (par exemple). Au delà des guerres de représentations cela touche finalement à des oppositions quant à la définition même de l'antifascisme : focalisation sur l'extrême droite, médiatisation, violence etc.
Autre élément appréciable, c'est l'étude du mythe médiatique de l'antifa et sa transformation - de la sympathique naïveté dont on drapait Clément Méric à l'affreux k-way noir qui dissimulerait en fait un doctorant en socio...

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Janvier.

Un essai sur le Cahier qui a tout l'air d'un livre type prépa-concours - une étude de texte à la fin me le laisse à penser. Combe est une pointure sur le sujet à n'en pas douter mais si l'étude du contexte et de l'intertexte sont solides je suis resté sur ma faim quant à l'étude du texte en lui-même - relativement courte à mon goût. Mais ce sont peut-être les contraintes liées à une - éventuelle - publication pour concours. Toujours est-il que le Cahier est un texte fascinant et Combe rend particulièrement visible l'influence d'Agrippa d'Aubigné, de Rimbaud et de Lautréamont.

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Janvier.

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Février. Relecture.

J'ai récemment eu l'envie de me replonger dans tout un tas de recueils qu'il me semblait avoir lu trop tôt, dans la précipitation des études ou des découvertes et sans la ferveur qui leur était due. Le Spleen de Paris était le parfait point de départ de ce sentier de redécouvertes et grand bien m'en a pris car si les Fleurs du mal éclipsent souvent cet ouvrage, il n'en demeure pas moins aussi grandiose que son double versifié. La prose de Baudelaire est la naissance d'une nouvelle poésie - bien que Baudelaire n'invente pas la forme - qui nourrira Rimbaud, Laforgue, Cros, Mallarmé... Mais plus que tout, c'est - peut-être est-ce parce qu'il est le poète que je préfère - à Michaux que j'ai pensé régulièrement en lisant ce Spleen où l'on retrouve cette même violence amusée, ce même comique qui ne fait jamais rire - Michaux aurait pu écrire le Mauvais vitrier.
Mais, comme dans les Fleurs, ce ciel nocturne est parfois traversé par des lueurs plus douces et c'est là que Baudelaire se révèle souvent génial.

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Pour compléter la lecture du Spleen de Paris et mieux ancrer ce recueil dans ma mémoire.

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Février.

Lu en une belle après-midi alors que tout n'est qu'ombre et neige dans ce court texte de Chessex. Parti d'un fait divers survenu dans un petit village de Suisse - la tombe d'une jeune femme profanée, le corps violé et en partie dévoré - le texte se meut progressivement en mythe - le vampire - pour finir en une quasi légende littéraire dont la figure de proue est Cendrars qui apparaît de façon surprenante dans le récit. La toute dernière page du texte interroge elle aussi le mythe à sa façon mais je n'en parlerai pas ici.
Ce qui est plaisant, c'est de voir qu'à la menace du vampire de Ropraz se superposent d'autres spectres littéraires : Cendrars évidemment et son Moravagine mais aussi Giono, Ramuz etc. Et puis comment ne pas penser au Juge et L'assassin...

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Février. Relecture.

Suite de mes relectures poétiques avec un autre grand texte que j'avais étudié mais sans pleinement le savourer. Et comme pour le Spleen de Paris, c'est un véritable bonheur de pleinement (re)découvrir Alcools.

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Février.

Il y a chez Zola quelque chose d'extrêmement ordonné - tant dans le style que dans la construction de ses textes - qui me fera toujours lui préférer les fantaisies et l'humour d'un Balzac. C'est un jugement péremptoire, j'en conviens, mais malgré cela, je trouve toujours un plaisir à replonger dans les Rougon-Macquart, un plaisir qui rappelle la découverte d'une certaine littérature scolaire à l'adolescence et qu'il est toujours bon de retrouver.
Le Ventre de Paris est un livre des sens et particulièrement la vue. Où que les personnages posent le regard, ils sont constamment surchargés de visions, à tel point que ce sens en devient douloureusement sollicité. Pour Zola, c'est la parfaite occasion de déployer son style et le roman possède quelques magnifiques bouts de descriptions que n'aurait pas renié Huysmans, des moments d'une grande virtuosité stylistique mêlée à un goût pour la tournure rare et évocatrice - l'éveil des Halles façon tableau impressionniste, la description des poissons ou des viandes sur un étal, le pavillon des fleurs etc. C'est sans doute le volume des Rougon le plus démonstratif et l'auteur multiplie les tableaux des Halles à la manière de Claude Lantier, le peintre du roman et sorte de double de son auteur.
Malgré tout cela, ce volume des Rougon est à mon sens un peu moins dense que d'autres comme la Curée. Le personnage principal, comme souvent, c'est le décor mais le reste du personnel romanesque manque de corps et l'ensemble sonne parfois peu creux. On a souvent dit de façon réductrice que les personnages de Zola n'avait aucun fond psychologique et c'est un peu plus pertinent dans ce roman. A l'exception du personnage de Lisa, la grande réussite de ce personnel romanesque, dont la petite morale vient s'écraser contre le souci de son propre confort.

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Février.

Je n'avais encore jamais lu Guillevic et je me suis laissé tenté par ce recueil de sonnets - sorti l'année passée - sans réellement savoir ce que j'allais y trouver.
J'ai appris par la suite que Guillevic considérait lui-même cet ensemble comme ses "basses eaux poétiques", regrettant d'avoir eu recours à la forme du sonnet. C'est pour le moment la seule preuve de clairvoyance que je lui trouve tant ce texte est pénible à parcourir. Mais contrairement à lui, je ne pense pas que cela soit lié au choix du sonnet. Certes, cette forme semble ne pas en être une pour lui tant on a parfois l'impression de lire les premières tentatives d'un adolescent - la préface de Bertrand Degott tente maladroitement de maquiller cela en un retour à la simplicité de jeunesse, ce qui me semble bien trop facile - mais à mon sens, le défaut de ce texte réside d'abord dans la pauvreté de ce que déploie la langue du poète.
Je ne voue pourtant aucun un culte à l'écriture cryptique et sibylline et suis assez d'accord avec G. lorsqu'il écrit "Les poètes ont cru que c'était le beauté / Ce diamant noir que précipite leur délire / Et même qu'il fallait à tout prix introduire / De l'obscur dans leurs vers où l'esprit vient buter" mais chez ce dernier simplicité sembler rimer avec pauvreté. Même dans la section "Sonnets de tous les jours", celle qui m'a le moins ennuyé, rares sont les fulgurances ou les éclats. Il y a quelque chose de sur-narratif et presque de journalistique dans ses vers - on a presque du mal à y voir des vers...

Dans un poème, Guillevic se demande "si du sonnet j'ai fait ma chose" ; la réponse me paraît sans ambiguïté. Cela dit, si quelque Guilleviquien.ne hardcore - la chose existe-t-elle ? - passe par là et veut me clouer le bec, je serai curieux de découvrir un autre texte du poète plus digne d'intérêt.

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Mars.

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Mars.

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Avril.

Relativement déçu de ce roman dont l'engouement qui l'entoure me paraît plus provenir de cet arrière goût d'une veine romanesque fin de siècle et d'un exotisme désuet que des qualités stylistiques réelles de Loti. Entendons-nous bien, du style il y en a. Un style assez ronflant, très XIXe, particulièrement dans sa manière d'évoquer la rudesse de la vie et en mer - comme sur la côte. Mais c'est, à mon avis, plus le style d'un siècle que d'un auteur en particulier. C'est une écriture qui n'est finalement surprenante que pour celles et ceux qui sont peu familiers de cette littérature. Loti fantasme - et je ne le lui reproche pas - ses bretons à la vie rude, loue la vertu de ces épouses attendant désespérément leur mari parti pêcher, se vautre dans un exotisme lourdaud lorsqu'il évoque la guerre en Chine, et construit un récit dont il serait difficile de ne pas deviner la fin dès les premières pages.
J'en retire toutefois quelques fragments bien sentis, en particulier dans ce temps suspendu qui précède le voyage final de Yann, un temps où rien ne se passe et où tout prend étrangement du poids, assis sur un banc à regarder le ciel tomber.

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Avril.

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Avril.

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Mai.

Une comédie de Corneille qui me semble bien loin de son Illusion comique. On y retrouve pourtant les motifs baroques du mensonge, du masque, du double mais ici on est étrangement plus proche de Marivaux que de Shakespeare.
Le Menteur m'apparaît particulièrement confus, dans sa structure - cela se comprend - mais plus encore dans sa langue. Le style de Corneille est très loin de la fluidité de qu'il peut atteindre dans ses tragédies ou même de celui de Molière. La langue semble aussi se travestir - usages d'expressions figées, détours, formules ampoulées - et perd énormément en efficacité. J'en suis presque venu à trouver cela mal écrit tant les rimes me paraissaient artificielles.
Ma note est sans doute exagérée mais elle est à la hauteur de ma surprise pour un dramaturge comme lui.

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Mai.

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