Les Musiques du Silence

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Les trois morceaux.
John Cage – 4′33″ (1952), ici interprété par Wayne Marshall (1991)

Composée par John Cage en 1952, 4′33″ est créée le 29 août de la même année par le pianiste David Tudor, à la Maverick Concert Hall de Woodstock. Durant trois mouvements, Tudor ne joue volontairement aucune note, laissant les bruits de la salle et les réactions du public devenir la matière même de l'œuvre. Une révolution silencieuse qui bouleverse notre rapport à la musique et à l'écoute.
En 1991, le pianiste Wayne Marshall en propose un enregistrement sur CD, offrant une nouvelle interprétation de cette œuvre où le silence, loin d'être une absence, devient une expérience sonore à part entière.
https://youtu.be/9RAgthGA-9Q?si=HwK5Ja9lWRgwCXRh

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Morceau "(silence)"
Projet parallèle de Sonic Youth, cet album expérimental comprend « (silence) », une piste d'une minute et trois secondes entièrement consacrée au silence. Une parenthèse sonore qui, dans l'esprit de John Cage, transforme l'absence de musique en expérience musicale, avec cette pointe d'ironie propre à l'univers décalé du groupe.
https://youtu.be/haY4v6AGXTI?si=anjarqVcDw2OIPd9

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Morceau "One Minute of Silence"
Le groupe a inclus dans son album le titre "One Minute of Silence", qui est une reprise (un hommage ironique) du morceau de silence de Yoko Ono et John Lennon.
https://youtu.be/VkqH30I_3Ys?si=uhRl_57dUi-mKbzi

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Morceau "Two Minutes Silence"
Cet album expérimental contient deux minutes de silence absolu qui succèdent à l'enregistrement des battements de cœur de leur enfant à naître. Une pièce dépouillée et poignante, où le silence devient le langage du deuil, là où les mots ne peuvent plus rien dire.
https://youtu.be/Ap59l8YzGZo?si=V3t5Sb6jzcpMOGmq

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Tous les morceaux de l'album de "Z" jusqu'à "Zzzzzzzzzz"
Dix morceaux de silence absolu, chacun d'une trentaine de secondes. Le groupe invite ses fans à les écouter en boucle pendant leur sommeil sur Spotify, transformant le silence en une source de royalties destinée à financer une tournée gratuite. Une facétie musicale et financière qui exploite, avec un humour irrésistible, les mécanismes de rémunération du streaming.
https://youtu.be/kTE2UdbmDw4?si=ltWEt89eNk_SJrj0

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Morceaux sans titre « Untitled » ou « [silence] »
L'album s'ouvre sur douze pistes de cinq secondes de silence chacune, soit une minute de silence en hommage à Justin, un jeune fan du groupe disparu d'un cancer. La musique débute véritablement à la piste 13, It's On!. Ce décalage de la numérotation répondrait également à la superstition de Jonathan Davis, qui ne souhaitait pas terminer l'album sur le chiffre 13. Le disque physique se clôt ainsi sur la piste 25, faisant de cette bizarrerie numérique un mélange d'hommage, de superstition et de provocation ludique.
rem : « It's On! » démarre à la piste 14 sur certaines éditions ou listings de l'album.

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Morceau "9-11-01"
Une minute de silence absolu, placée en neuvième position de l'album. À travers cette parenthèse silencieuse, Soulfly rend hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. Un geste de recueillement solennel, d'autant plus saisissant qu'il interrompt brutalement la déferlante sonore du metal.
https://youtu.be/6N8nCEsozjA?si=GsNOHtDr53oTxpsy

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Morceau "There’s a Riot Goin’ On"
Le morceau éponyme, qui clôt la face A de l'album, est crédité sur la pochette avec une durée officielle de 0:00 (en réalité de 0:08). Sur le vinyle, il se traduit par un silence presque absolu, réduit à quelques secondes sur certaines éditions. Sly Stone expliquera plus tard ce choix par une idée aussi simple que symbolique : il ne devrait pas y avoir d'émeutes. Une absence de musique qui transforme le titre en déclaration, laissant le silence dire ce que le vacarme des troubles sociaux ne parvient plus à exprimer.
https://youtu.be/aBPgdzY-SFA?si=sv6p7XHOpWdR9TS3

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Morceau "Silence - Silence Track"
L'album se referme sur une piste de trois minutes entièrement consacrée au silence. Une conclusion qui pousse jusqu'au bout l'expérience sonore d'un album revendiquant une approche affranchie des conventions musicales. Ici, la dernière porte s'ouvre sur le silence.
https://youtu.be/iNM6tnvbJgc?si=Qbeq6UyVyVgvtIau

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Morceau "The Ballad of Richard Nixon"
Une satire politique réduite à quelques secondes de silence absolu. John Denver suggère, avec une ironie mordante, que le président Richard Nixon n'a rien accompli qui mérite d'être chanté. Une chanson sans paroles, où le vide devient le plus éloquent des réquisitoires.
Quant au morceau "The Ballad of Spiro Agnew" de l'album, c'est une chanson satirique de quinze secondes, dont John Denver ne chante qu'une seule phrase avant de laisser place au silence. Une pirouette politique et une reprise d'un morceau de Tom Paxton, où l'absence de commentaire devient précisément le commentaire.
https://youtu.be/nHk5KFy3-rE?si=ggiIajVaKIPGTGSx

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Les deux faces entières de l'album "The Wit of Ronald Reagan" et "The Wisdom of Ronald Reagan"
Publié sous le label Magic Records, ce vinyle entièrement silencieux, mais gravé de sillons bien réels, tourne en dérision les prétendues qualités intellectuelles du président américain. Les deux faces, The Wit of Ronald Reagan et The Wisdom of Ronald Reagan, ne contiennent aucun son. L'objet se serait vendu à plus de 30 000 exemplaires, transformant cette plaisanterie politique en véritable curiosité commerciale.
https://youtu.be/f7EZY9cxEj4?si=MhQjfNxm8rWTmgET

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La Face A "The Wit And Wisdom Of Nigel Farage"
Quarante ans plus tard, le label indépendant britannique Alcopop! Records reprend le même concept que "The Wit and Wisdom of Ronald Reagan", avec un single consacré à Nigel Farage. La face A est pratiquement silencieuse, tandis que la face B propose un remix sonore signé Shikari Sound System. Une nouvelle déclinaison du disque muet comme arme satirique, cette fois dirigée contre la figure de l'UKIP (Parti pour l'indépendance du Royaume-Uni) et son discours politique.
https://youtu.be/tVtOlAA711w?si=KTbZMvycdQV71L0d

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Tous les morceaux de l'album dont les titres des pistes assemblés forment un message de protestation: «The British Government must not legalise music theft to benefit AI companies".

Plus de mille musiciens britanniques, parmi lesquels Kate Bush, Annie Lennox et Damon Albarn, se réunissent autour d'un album de protestation contre les projets de réforme du droit d'auteur au Royaume-Uni, susceptibles de faciliter l'utilisation d'œuvres protégées par les entreprises d'intelligence artificielle sans autorisation des artistes. Composé de douze pistes enregistrées dans des studios et des espaces de répétition vides, l'album ne livre pas un silence absolu, mais les bruissements ténus d'un monde privé de musique : un souffle, une page qui se froisse, le ronronnement d'un lieu désert. Une métaphore sonore de la menace qui pèse sur la création artistique.
https://youtu.be/22tx9vkwRFA?si=RNxN_qVdBIumVU9I

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Morceau "The Misinterpretation of Silence and Its Disastrous Consequences"
Fidèle à son humour noir et provocateur, le groupe de metal gothique Type O Negative a inséré sur Slow, Deep and Hard (1991) une piste d'un peu plus d'une minute, constituée d'un silence presque total. Placée en sixième position, juste avant le dernier morceau, elle aurait déconcerté certains auditeurs, qui ont pu croire à un dysfonctionnement de leur lecteur ou de leur installation audio. Une plaisanterie sonore destinée à les faire monter le volume… avant le retour de la musique.
https://youtu.be/2orJTxozWpw?si=bktdLYcM7xVEunaF

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Entre "Something in the Way" et "Endless, Nameless"
Sur certaines éditions du mythique album, Something in the Way se termine par une dizaine de minutes de silence ininterrompu. Puis, après cette longue attente, le silence vole en éclats dans le vacarme saturé du morceau caché Endless, Nameless.
https://youtu.be/tvJUp2eZSUs?si=xMYEnaULBnh0oF5d

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Entre les morceaux "Opiate" et « The Gaping Lotus Experience »
Après la dernière chanson, Opiate, l'EP plonge dans une cinquantaine de secondes de silence avant de laisser surgir le morceau caché, aussi étrange qu'humoristique, « The Gaping Lotus Experience ». Une apparition incongrue, dissimulée au cœur de la dernière piste.
https://youtu.be/GZuFnn2fMHQ?si=urpnkCLglHwNWukq

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Tout l'album
Inspirée par la provocation de Vulfpeck et son album silencieux Sleepify ? Peut-être, mais Michelle Shocked pousse le concept dans une autre direction. Les onze pistes de cet album, chacune composée de trente secondes de silence, portent les noms de figures de l'industrie musicale numérique. Une œuvre satirique et contestataire, destinée à dénoncer les mécanismes du streaming et à interpeller ceux qui contrôlent la diffusion de la musique. Un album silencieux en apparence, mais loin d'être muet.
(Je n'ai pas trouvé de lien vers son silence)

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Tous les morceaux.
Un album entièrement silencieux composé de dix pistes aux titres absurdes et humoristiques. Une façon de pousser jusqu’à l’absurde le principe même du disque : vendre du rien, soigneusement emballé comme un véritable album.
https://youtu.be/8DXImL4Asb0?si=VEDvpIvFud5ATpEH

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82 micro-pistes silencieuses
Après Man That You Fear, 82 courtes pistes silencieuses s’enchaînent avant de conduire à la piste cachée Track 99. Selon les éditions, ces silences peuvent être regroupés en une seule piste intitulée «{Silence}».

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Après le morceau "All Apologies"
Sur certaines éditions, après "All Apologies", plusieurs minutes de silence précèdent le morceau caché "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip". Une longue attente avant cette étrange conclusion de l’album.
https://youtu.be/HpfE494U_ps?si=NJUqvne_C72v5BMe

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Tous les morceaux.
Un projet conceptuel de 100 minutes présenté comme un album entièrement silencieux. Une nouvelle provocation du groupe australien, qui transforme ici l'absence de musique en véritable objet musical.
(Pas trouvé le lien vers l'album, mais je pense que l'on peut s'en passer)

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Entre "Irene" et "Wherever You Go"
Après les 6 minutes 44 d’Irene, plus de six minutes de silence avant que surgisse le morceau caché Wherever You Go. Une longue attente qui transforme la fin de l’album en petite expérience de patience.
https://youtu.be/-3frA_rj918?si=6_kqtEplCv8dGbMb

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A la fin du morceau "Motion Picture Soundtrack" et à la fin du morceau caché.
Sur le CD original, Motion Picture Soundtrack est suivi d’environ une minute de silence, puis d’un court morceau instrumental caché et de près de deux nouvelles minutes de silence. Sur les éditions numériques, ce contenu est généralement séparé de la chanson.
https://youtu.be/6ju8xO_Zvfo?si=3oOcjCPsjAJT28Jr