LiTTéRaTuRe, MoN AmOuR

Annotation :

* XXe-XXIe siècles : né à Avignon, mort à Stanford (Californie) en 2015.
Anthropologue, historien et philosophe français. Ancien élève de l'École des chartes, il part faire son doctorat aux États-Unis où il passera toute sa carrière. Il y enseigne d'abord la littérature. Il est professeur à l'université John Hopkins (1957-1980), puis à l'université Stanford (1980-1995). Il est le père de la « théorie mimétique » qui, à partir de la découverte du caractère mimétique du désir, cherche à fonder une nouvelle anthropologie de la violence et du religieux. Partie de la littérature, dans "Mensonge romantique et Vérité romanesque" (1961), son analyse s'étend ensuite aux mythes fondateurs, aux rites sacrificiels et aux phénomènes de violences collectives et de persécutions, dans "La Violence et le Sacré" (1972).
Selon moi, "Mensonge romantique et Vérité romanesque" est le meilleur essai de réflexion sur la littérature. René Girard analyse certains chefs-d'œuvre de la littérature romanesque (Cervantès, Stendhal, Dostoïevski, Proust). Poussés par un désir mimétique, nous ne choisissons que des objets désirés par d'autres (des modèles). Girard retrouve ce phénomène du désir triangulaire (sujet, médiateur, objet désiré) dans la coquetterie, l'hypocrisie, le snobisme, la rivalité des sexes et des partis politiques... A relire et à méditer.

Annotation :

* Édition d'une grande richesse, dont les textes incisifs relèvent de la littérature presque autant que de la politique, de la philosophie, du cinéma... Elle rend accessible son œuvre et sa vie à travers toutes ses manifestations : tracts, textes donnés à des revues, affiches, photographies, plans "psycho-géographiques", collages, graffitis, textes de chansons, lettres, présentés dans leur ordre chronologique. On trouve "La Société du spectacle" et les livres déjà publiés chez Gallimard, et tous les scénarios de films des Œuvres cinématographiques complètes. Elle rassemble et ordonne un grand nombre de documents des archives de Guy Debord et du situationnisme, souvent inédits ou introuvables. Le fil des événements, des rencontres, des amitiés et des ruptures est donné par un commentaire dans les marges et par les légendes de l'abondante iconographie, présentant les protagonistes de l'aventure lettriste, puis situationniste. Ces informations permettent de mieux comprendre l'univers d'un homme et d'un mouvement qui demeurent très mal connus. Alors même que le situationnisme, en inventant le concept de "société spectaculaire marchande", a renouvelé la critique sociale et qu'il est devenu une référence obligée pour l'analyse du monde contemporain.

Annotation :

* Nous plongeons dans la vie intérieure d'un être tiraillé entre son idéal d'écrivain et ses obligations diverses : vie familiale et amoureuse, carrière professionnelle, croyances religieuses. Comment vivre ? Comme employé d'une compagnie d'assurances ou comme écrivain ? En célibataire ou en homme marié ? Qu'est-ce qu'être un juif occidental déraciné comparé aux juifs orientaux, proches de leurs racines ? Et où vivre : à Prague ou à Berlin ?

Annotation :

* Robert Louis Stevenson (1850-1894) se fait essayiste, théoricien de la littérature. Cette vingtaine d'essais, très variés, constitue un ensemble théorique d'envergure sur la littérature d'aventures et de fiction. Ex : "De la littérature considérée comme un art", "De quelques considérations techniques sur le style en littérature", "À bâtons rompus sur le roman", "Auteurs et éditeurs"...
Admirés par des auteurs comme Nabokov ou Borgès, ces textes forment le seul ensemble théorique d’envergure jamais écrit sur la littérature d’aventures – et, au-delà, sur ce « frisson aventureux » où Stevenson voyait l’essence même de la fiction.

Annotation :

* Cycle de sept tomes (1963/1973) : Le Livre des questions (I) avec : Le Livre des questions, Le Livre de Yukel, Le Retour au Livre. Et Le Livre des Questions (II) avec : Yaël, Elya, Aely, El, ou le dernier livre.
Des rabbins questionnent le Livre, s'interrogent sur la destinée humaine, l'exil, l'holocauste des Juifs et sur la littérature. D'autres personnages interviennent, prennent forme, soumis à la question, quasi torture d'une mémoire juive éclatée. Cette œuvre polyphonique, envoûtante, combine roman, poésie, théâtre et essai. Les questions se font chants d'oiseaux, que la mort guette.

Annotation :

* Une synthèse brillante, lue en cours d'études - au temps jadis... L'heure sonne de la relire, la méditer car elle reste d'une actualité brûlante.
Denis de Rougemont analyse deux conceptions de l'Amour : l'Éros (amour passion, physique, égoïste) s'oppose à l'agapè (amour inconditionnel, désintéressé).
Il a mis l'accent avec une autorité exceptionnelle sur les valeurs de fidélité que l'homme ne peut nier sans se condamner à la perdition.

Annotation :

* Conférences données entre 1941 et 1958 dans des universités américaines où Vladimir Nabokov enseignait la littérature européenne. Avec humour et ironie, il analyse les œuvres de Jane Austen, Dickens, Flaubert, Stevenson, Proust, Kafka, Joyce ou Cervantès avec une grande rigueur. Des réflexions plus générales sont pédagogiques : " Bons lecteurs et bons écrivains " et " L'art de la littérature et du bon sens ".
Balayant la plupart des idées admises concernant ces chefs-d'œuvre, Nabokov affirme avec superbe, humour et ironie sa propre conception de la littérature : rejet des approches historique, sociologique ou psychologique (Freud, le "charlatan viennois", est constamment la cible de ses sarcasmes), suprématie de la structure, du style, du détail et de l'agencement des détails entre eux. "Caressez les détails, les divins détails", tonitrue-t-il de sa chaire. Et encore : "La littérature est invention. La fiction est fiction. Appeler une histoire "histoire vraie", c'est faire injure à la fois à l'art et à la vérité. Tout grand écrivain est un grand illusionniste."
Excellent !

Annotation :

* Rainer Maria Rilke guide avec tact un jeune poète qui lui demande des conseils par lettres. "Lisez le moins possible d'ouvrages critiques ou esthétiques. Ce sont, ou bien des produits de l'esprit de chapelle, pétrifiés, privés de sens dans leur durcissement sans vie, ou bien d'habiles jeux verbaux ; un jour une opinion y fait loi, un autre jour c'est l'opinion contraire."
Rilke a vingt-sept ans lorsqu'il répond pour la première fois, trente-deux ans lorsqu'il écrit la dernière lettre publiée – à un jeune homme. La force de ces lettres et leur très vaste lectorat tient d'abord à ceci que ce qu'on lit dans les réponses de Rilke prend un tour quasi universel en même temps qu'il y a suffisamment d'indications particulières pour ancrer la personne de Franz Kappus dans une réalité individuelle. C'est que ce dernier traverse ce moment inévitable, mais irréductiblement singulier dans l'expérience, au cours duquel chacun s'efforce de « passer » vers le monde adulte et de parvenir à être enfin vraiment soi-même : “Ne vous laissez pas troubler dans votre solitude par le fait que quelque chose en vous cherche à s'en évader. C'est précisément ce désir qui, pourvu que vous en tiriez parti calmement, à la façon d'un outil, et sans vous laisser dominer par lui, peut vous aider à étendre votre solitude à de vastes domaines [...]. Mais l'apprentissage est toujours une période longue et close...”. »
https://beq.ebooksgratuits.com/classiques/Rilke_Lettres_a_un_jeune_poete.pdf

Annotation :

* L'amour, la mort, les rapports humains sont les grands thèmes des "Elégies de Duino". Romano Guardini ne se contente pas d'interroger le poète sur ce qu'il "pense". Une œuvre littéraire n'est pas qu'expression, elle est message. Quand il y va du salut de l'homme dans une œuvre poétique, il faut aussi examiner la part de vérité qu'elle propose. Le sens donné à l'existence par le poète peut-il résister au jugement du philosophe ? Une réalité objective répond-elle à l'émotion subjective ? L'interprétation de Rilke par le philosophe Guardini est une approche du mystère-âme de notre existence. (4e de couverture).

Annotation :

* Arthur Rimbaud exprime dans ces lettres à Paul Demeny son art poétique avec une maestria percutante. Les flèches du poète frappent en plein cœur.

Annotation :

* Témoignage d'un forçat des Lettres, qui ne croyait en rien sinon au labeur quotidien dans son Gueuloir, où il travaille de l'oreille et de la voix autant que du cerveau et de la main. La plupart des figures littéraires du XIXème siècle défilent dans cette correspondance exceptionnelle.

Annotation :

* Excellente étude sur la vie et l'œuvre de Franz Kafka par une critique littéraire experte de l'auteur. L'ouvrage est une mine d'informations et de réflexion, une synthèse de ses connaissances. Marthe Robert a traduit de Kafka : "Journal", "Préparatifs de noce à la campagne", "Correspondance 1902-1924", "Lettres à Felice", "Lettres à Ottla", "Tentation au village", etc. Elle a aussi publié d'autres études sur Kafka.

Annotation :

* Reprendrez-vous, chers amis, un peu de rhétorique et de poétique ?
Le "Gradus" contient 1 200 définitions, 1 500 remarques, 3 000 citations d'auteurs, 4 000 références. C'est le plus complet des dictionnaires de poétique et de rhétorique. On y trouvera les figures traditionnelles, définies sur des échantillons de textes modernes et des procédés d'écriture plus récents, surréels ou comiques. Les quelques 3 000 termes auxquels renvoie l'index appartiennent à quatre couches socio-historiques : un fonds antique juridique et logique (Corax et Aristote), un fonds rhétorique et philologique (Quintilien, Alcuin), un fonds naturel tiré de la langue commune (Littré, la critique), un fonds récent provenant de la linguistique et de la psychologie. Tous ces termes sont français ou francisés.

Annotation :

* Le sous titre "Récit d'une passion grecque" résume à merveille la démarche de Jacques Lacarrière. Les rencontres avec la Grèce l'éblouissent à travers le théâtre universitaire et les pièces d'Eschyle ou de Sophocle. Sa passion lui ouvre ensuite bien les domaines de la vie et de la culture grecques. "L'Eté grec" est une approche vivante, un témoignage passionné, l'histoire d'une liaison heureuse de plus de vingt ans avec une terre, un peuple et une histoire. A travers le quotidien, les gestes et la langue populaires, dans un style impressionniste où se retrouvent l'harmonie de Sophocle, les chants médiévaux de Digenis, les mémoires du général Makryannis et les Kleftika, ces chants épiques de la guerre d'indépendance, nous passons de l'autre côté du miroir pour retrouver le fil qui relie Eschyle à Séféris, Homère à Elytis et Pindare à Ritsos.
Et l'exceptionnelle érudition de l'auteur n'a en rien entamé l'étonnement, la jeunesse et l'acuité de son regard.

Annotation :

* Marcel Cohen interroge Edmond Jabès avec pertinence. Ses réponses éclairent maints aspects de son œuvre.
Traduite, amplement commentée en France comme à l'étranger, l'œuvre d'Edmond Jabès n'en suscite pas moins les lectures les plus contradictoires et reste l'une des plus subversives qui soient. Au confluent de ce qu'il appelait lui-même "un judaïsme après Dieu" et d'une tradition juive vouée, par essence, à l'interrogation des textes millénaires. Elle si situe au cœur de la modernité littéraire, mais rejette toute théorie canalisant l'angoisse d'écrire, tissée de tous les doutes qu'Auschwitz a fait naître sur les valeurs de notre culture. Cette œuvre majeure marquée par l'expérience extrême du désert égyptien, est l'un des plus fidèles miroirs offerts au XXe siècle.

Annotation :

* Ce deuxième volume reprend les conférences universitaires de Vladimir Nabokov consacrées à la littérature russe (Gogol, Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov et Gorki).
Ses analyses sont toujours aussi originales.

Annotation :

* Chroniques publiées dans la presse, mais écrites en vue d'une édition en volume. Philippe Sollers excelle dans le portrait et l'étude de ses écrivains et artistes préférés. Comme : Dante, François Villon, Le Titien, Blaise Pascal, le duc de Saint-Simon, le marquis de Sade, Rimbaud, Proust, Kafka, Joyce, Céline ou Picasso... "Ce travail [...] ne vise à aucune respectabilité institutionnelle. Il n'est pas un "recueil" de textes déjà publiés mais un véritable inédit puisqu'il a toujours été calculé pour avoir, trait par trait, sa signification comme ensemble. Il n'appartient à aucun parti ; ne prêche aucune issue collective ; n'incarne ni le Juste ni le Bien ; ignore la corruption ; ne défend qu'une immense minorité menacée, celle des créateurs de tous les temps. Il est habitué depuis longtemps, ce travail, à être traité comme secondaire ou superflu par les pouvoirs économiques et politiques, par le réflexe paternaliste ou la dérision populiste. [...] Le préjugé veut sans cesse trouver un homme derrière un auteur : dans mon cas, il faudra s'habituer au contraire." Philippe Sollers.
Analyse de Sollers sur son livre : http://www.philippesollers.net/la-guerre-du-gout.html

Annotation :

* Livre d'anthropologie remarquable sur l'origine de la violence humaine. Le style n'est pas toujours à la hauteur des idées exprimées, c'est dommage.
Girard a entrepris, dans "La Violence et le Sacré", de remonter aux origines de l'édifice culturel et social qui est au cœur de notre civilisation. S'appuyant à la fois sur une relecture très personnelle des tragiques grecs et sur une discussion serrée des principaux systèmes d'explication, en particulier la psychanalyse, cette enquête originale met l'accent sur le rôle fondamental de la violence fondatrice et de la victime émissaire. Le religieux, secrètement fondé sur l'unanimité violente et le sacrifice, trouve ainsi dans cet essai majeur une définition inédite.

Annotation :

* Ossip Mandelstam est né en 1891 à Varsovie. Dès son adolescence, il voyage beaucoup et séjourne en particulier à Paris et à Heidelberg. Rentré en Russie, il publie son premier volume de poésie en 1913 et connaît un succès immédiat. Son second volume de poèmes paraît en 1923 et, en 1928, un recueil de ses textes sur la poésie.
En 1934, il est arrêté, et c'est seulement grâce aux interventions de Boukharine et de Pasternak qu'il n'est pas déporté. Exilé à Voronej, il y vit dans le dénuement. La peine d'exil est terminée en 1937, mais il lui reste interdit de s'installer à Moscou. Le 1er mai 1937, Mandelstam est arrêté et déporté. La dernière lettre adressée à son frère date d'octobre 1938, et c'est probablement vers la fin de cette année qu'il meurt en Sibérie.
"Une attitude anarchique tous azimuts, un désordre total, n’importe – mais il n’y a qu’une chose que je ne puis faire : vivre sans le mot. Je ne peux supporter d’être excommunié du verbe. " (Mandelstam).

Annotation :

* Écrits intimes, où Charles Baudelaire s'exprime à cœur ouvert sur sa vie quotidienne : lutte contre la paresse, méthode pour écrire davantage, relations aux autres... Des propos acerbes contre la Belgique complètent le recueil.
«Je veux faire sentir sans cesse que je me sens comme étranger au monde et à ses cultes», écrit Baudelaire à sa mère, le 5 juin 1863, dans une lettre où il explique le projet de Mon cœur mis à nu. En effet, le «cœur» qu’il met à nu n’est pas un cœur qui s'épanche en émois ou qui révèle ses secrets. C’est un cœur qui se gonfle de ressentiments. Seules quelques notes ont été conservées de ce livre «rêvé». On y trouve la trace d’une pensée provocatrice et paradoxale, dans une forme concentrée. Ces fragments n'en sont pas moins, comme l’écrivait leur premier éditeur, Eugène Crépet, en 1887, «le résumé de la vie intellectuelle et morale du poète». S’ouvre avec eux une seconde vie de l’œuvre de Baudelaire, plus fantasmée qu’accomplie, traversant ces années au cours desquelles le poète se recrée dans ce qui le détruit.
* Liens vers le texte complet :
https://www.ebooksgratuits.com/pdf/baudelaire_fusees.pdf
https://www.ebooksgratuits.com/pdf/baudelaire_mon_coeur_mis_a_nu.pdf
https://www.ebooksgratuits.com/pdf/baudelaire_hygiene.pdf
Autre lien : http://www.poetes.com/textes/baud_coeu.pdf

Annotation :

* "Faut-il partir ? Rester ? Le voyage intérieur n'est-il pas le seul qui enfante des beautés inconnues ? Vastes cieux enchantés, eaux fuyantes, gouffres amers, splendeurs océans... Le Paradis est là et ses noirs artifices, fruits de l'herbe et du pavot... Le haschich s'étend sur la vie comme un vernis magique, verte confiture de chanvre qui nous laisse aériens. Un vrai coup de soleil ! Avant le coup de tabac... Car, après l'ivresse, la volupté, l'homme-dieu, ce prince des nuées, sent son aile qui se casse... « Voyeur en Technicolor », le mangeur d'opium, lui, ne peut que se dévorer lui-même... Du goût de l'infini au paradis perdu... « Amer savoir, celui qu'on tire du voyage »...

Annotation :

* Somme esthétique et philosophique, autoportrait spirituel, cet essai (inachevé) a été rédigé durant les années de guerre. Refusant de considérer la poésie comme un objet, Fondane fonde une esthétique nouvelle possédant ses propres catégories : esthétique du risque, de l'extrême, de l'inachevé. L'œuvre d'art nous invite à "traverser des cercles d'enfer", elle nous engage à revoir la notion de "plaisir esthétique", celle de la lecture et du lecteur.
Si "l'expérience du gouffre" est de nature spirituelle, l'on comprend que Fondane ait tenu à retracer la parenté spirituelle de Baudelaire : de Dante à Kafka, en passant par Shakespeare, Pascal, Kierkegaard, Nerval, …

Annotation :

* Petite anthologie pertinente de citations riches et révélatrices, tirées de l'œuvre de Fernando Pessoa et choisies par Rémy Hourcade. Certains voudront l'apprendre par cœur ! Ce vagabondage textuel à travers l'œuvre de Pessoa voudrait présenter le portrait d'un homme extraordinaire et banal, loin de tout ordinaire.
Une préface d'Octavo Paz (Un inconnu de lui-même) présente Fernando Pessoa et ses hétéronymes.
"La littérature, comme toute forme d'art, est l'aveu que la vie ne suffit pas."

Annotation :

* Recueil de onze études sur Franz Kafka, publiées entre 1943 et 1968 :
1. La littérature et le droit à la mort (1947).
2. La lecture de Kafka (1943).
3. Kafka et la littérature (1949).
4. Kafka et l'exigence de l'oeuvre (1958).
5. La mort contente (1952).
6. Kafka et Brod (1954).
7. L'échec de Milena (1954), etc.

Annotation :

* L'humour philosophique de Robert Louis Stevenson rayonne dans cette apologie des oisifs ! Dans ces textes jubilatoires, où défile une galerie d'excentriques anglais de la plus belle eau, que la paresse et la conversation - au même titre que l'assassinat ? - méritent de figurer parmi les beaux-arts.
"Aujourd'hui, chacun est contraint, sous peine d'être condamné par contumace pour lèse-respectabilité, d'exercer une profession lucrative, et d'y faire preuve d'un zèle proche de l'enthousiasme. La partie adverse se contente de vivre modestement, et préfère profiter du temps ainsi gagné pour observer les autres et prendre du bon temps, mais leurs protestations ont des accents de bravade et de gasconnade. Il ne devrait pourtant pas en être ainsi. Cette prétendue oisiveté, qui ne consiste pas à ne rien faire, mais à faire beaucoup de choses qui échappent aux dogmes de la classe dominante, a tout autant voix au chapitre que le travail ?" (R.L.S).

Annotation :

* Ce volume fait suite à "La guerre du goût", regroupe des chroniques publiées dans la presse. L'auteur y approfondit l'analyse d'écrivains et d'artistes de son panthéon personnel. Par exemple : La Fontaine, Rimbaud, Verlaine, Nietzsche, Cézanne, Proust, Artaud, Bataille, Céline, Faulkner, Francis Bacon...
"Tout l'art de la guerre consiste à manifester de la mollesse pour accueillir avec fermeté ; à montrer de la faiblesse pour faire valoir sa force ; à se replier pour mieux se déployer au contact de l'ennemi. Vous vous dirigez vers l'ouest ? Faites semblant d'aller vers l'est ; montrez-vous désunis avant de manifester votre solidarité ; présentez une image brouillée avant de vous produire en pleine lumière. Soyez comme les démons qui ne laissent pas de traces, soyez comme l'eau que rien ne peut blesser. Là où vous vous dirigez n'est jamais là où vous allez ; ce que vous dévoilez n'est pas ce que vous projetez, de sorte que nul ne peut connaître vos faits et gestes. Frappant avec la rapidité de la foudre, vous prenez toujours à l'improviste. En ne rééditant jamais le même plan, vous remportez la victoire à tout coup. Faisant corps avec l'obscurité et la lumière, vous ne décelez à personne l'ouverture. C'est là ce qu'on appelle la divine perfection". Houai-nan-tse (II ? siècle av. J. -C.).

Annotation :

* Avec ce troisième volume, Georges Poulet poursuit son enquête méthodique sur les structures fondamentales de l'esprit humain à travers le thème du temps, tel qu'il apparaît dans les œuvres importantes de la littérature mondiale. Analysant tout d'abord le bouleversement de la représentation du temps au début du XXe siècle, il propose ensuite une série d'essais :
- Georges Bernanos, qui lie le temps à l'effraction de l'action.
- Jules Supervielle, pour qui le temps et l'espace sont peuplés de fragments disséminés de souvenirs.
- Guiseppe Ungaretti, hanté par l'uniformité du monde d'où le passé s'est retiré
- Walt Whitman, pour qui l'éternité est le lieu de l'ultime conciliation.
Autant d'analyses brillantes et précises des œuvres, autant de réflexions sur les formes de l'expérience humaine.

Annotation :

* « De ces essais que l'on va peut-être lire, il n'en est point qui ne soit l'effet d'une circonstance, et que l'auteur eût écrit de son propre mouvement. Leurs objets ne sont pas de lui ; même leur étendue parfois lui fut donnée. Presque toujours surpris, au début de son travail, de se trouver engagé dans un ordre d'idées inaccoutumé, et placé brusquement dans quelque état inattendu de son esprit, il lui fallut, à chaque fois, retrouver nécessairement le naturel de sa pensée. Toute l'unité de cette Variété ne consiste que dans ce même mouvement. »

Annotation :

* Textes théoriques mais sensibles, qui permettent d'approfondir l'univers de Michel Houellebecq. Un kit de survie au laser pour comprendre sa poésie et ses romans.
" Un poète mort n'écrit plus. D'où l'importance de rester vivant. " Toute démarche poétique consistant, cependant, à retrouver et à exalter la souffrance originelle enfouie au fond de chacun de nous, ce raisonnement évident n'est pas si facile à tenir... Rester vivant... Sans craindre les espaces déserts d'une solitude assumée, ni les vérités scandaleuses qui jaillissent d'un regard impartial sur le monde. Sans compromis final avec la vie, Jusqu'au tête-à-tête ultime avec l'éternité. Méthode de survie au milieu des pensées molles et des contorsions théoriques actuelles, ce texte, ici suivi d'articles partis dans la presse, possède la force et la précision d'un projectile... Un regard féroce sur tous les aspects de la modernité.

Annotation :

* Dans cet ouvrage, Nathalie Sarraute a repris, en la développant, la forme poétique de ses premiers textes brefs, Tropismes. Chacun de ces textes a été suscité par certaines paroles qui lui ont paru particulièrement riches en potentialités insoupçonnées. Insoupçonnées, soit parce que l'impact de ces paroles reste méconnu, soit parce qu'il est enseveli sous un amoncellement de représentations convenues, comme lorsqu'elles touchent aux thèmes éternels de l'amour et de la mort. Dans l'un et l'autre cas, le lecteur assiste ou, mieux, est appelé à prendre part aux diverses actions dramatiques qui sont ici mises au jour et se déploient. C'est un assez extraordinaire exercice !