Mélo Man # Acoustique

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Quelques reprises et certains titres des albums studio sauce acoustique accompagnés de ses compères Dave, Chris et Pat, et d'une touche de violoncelle sur certains morceaux, Kurt est la grande star du moment. La voix éraillée de K. Cobain à son apogée pour un enregistrement d'exception ! Cette prestation contribue à assoir la légende de ce songwritter en emmenant le groupe là où personne ne l'attendait et ce fût une réussite reconnue à l'unanimité.

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Version acoustique des plus grands titres de ce groupe US emblématique de la scène underground, unplugged oblige ! La voix percutante de Layne Staley accompagne à merveille les compositions acoustiques basse/guitare. Un disque majeur avec une forte identité !

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4e album solo de Neil Young et certainement le plus emblématique de toute sa discographie, il est considéré comme une œuvre majeure de l'histoire du rock. Quelques morceaux sont accompagnés de guitare électrique, mais la sonorité reste très acoustique. Un bijou de simplicité superbement composé !

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Un dernier album tout en acoustique avant de nous quitter, mon préféré de toute sa discographie.
#immortel comme l'œuvre qu'il nous laisse en héritage.

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Auteur compositeur prolifique, Neil Young signe un live magistral pour la série MTV Unplugged. Ses compositions s'enchainent entre guitare, chant et harmonica (et de l'orgue pour "Like a Hurricane") afin de nous livrer une prestation qui sonne comme un best of de ses plus belles chansons. Le projet Unplugged de MTV est pourtant déplacé pour un artiste comme N. Young qui oscille entre acoustique et électrique au fil de ses albums, mais ne boudons pas notre plaisir !

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Live enregistré en 2009 à l'Atabal, Biarritz qui comprend un DVD Unplugged de la session à l'espace Icare d'Issy-les-Moulineaux enregistré la même année. Ce live acoustique est une pépite, C. Russel est authentique, sans artifices, un artiste chaleureux qui performe lors de ce type de prestation. A écouter sans modération !

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Entre génie et folie, ce groupe de métal suisse propose un album tout en acoustique de quelques uns de leurs morceaux réarrangés pour l'occasion. Bye bye la distorsion pour un rendu exceptionnel tant au niveau de la technicité que des mélodies qui prennent ici une toute autre dimension. La teneur des compositions originales est préservée avec une certaine retenue dans la voix lors des montées en puissance. Certes on garde une sonorité légèrement noisy et la voix gutturale du chant pourra surprendre lors de la première écoute (chez les non initiés), mais c'est ce côté hybride qui donne tout ce charme à cette album d'exception !

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Premier album solo de Peter Doherty, le poète d’Albion avec le producteur et arrangeur Stephen Street à ses côtés. Graham Coxon (guitariste des Blur) l'accompagne pour les sessions d’enregistrements en apportant la touche technique qui sublimera le magnétisme des atmosphères distillées tout au long de l’album. Seule la chanson "Palace of Bone" a un son électrique qui sonne donc plus rock que l'ensemble. Mais "Grace/Wastelands" est pure douceur et poésie sous la plume affûtée du dandy britannique. Doté d'un lyrisme fort, l'album compte 11 titres très personnels et d'autant plus sincères de l'ex-Libertines ! Subjectivement, son album le plus abouti avec "Shotter's Nation", le second album des Babyshambles.

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Concert légendaire enregistré en publique à Londres. E. Clapton y réinterprète quelques classiques Blues, ainsi que ses chansons fétiches comme "Tears in Heaven" et "Layla" qui sont des titres faciles d'écoute, très accrocheurs. Si vous aimez le Blues, vous allez adorer cette album teinté de sonorités acoustiques.

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Après de nombreuses reprises, Chan Marshall renoue avec la composition en signant un album fort, construit autour de titres accrocheurs qui résonneront longtemps dans un coin de notre tête. A noter, le morceau "Woman" en duo avec Lana Del Rey et la reprise de "Stay", le tube de Rihanna revisité dans une version piano. A ce jour, "Wanderer" est l'album que je préfère de sa discographie avec "The Greatest".

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Piano, violon et guitare pour un voyage acoustique tout en émotion. Teint très mélancolique de ce 3e album du groupe, avec des accents gothiques. Une merveille de composition !

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Concert enregistré en acoustique au Pantages Theatre de Los Angeles. Le groupe est accompagné pour l'occasion d'un violon, d'un accordéon, de percussions et de claviers, un véritable orchestre miniature pour une prestation grandiose qui se concentre essentiellement sur de nombreux titres du second CD de l'album "In Your Honor". D'anciens titres électriques sont également retranscrits et pour terminer, 2 magnifiques interprétations de "Times like these" et "Everlong" viennent clôturer le show. Assurément une pépite dans la discographie du groupe de Dave Grohl.

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Album folk acoustique très mélancolique et envoutant qui respire la poésie.
"Kveldssanger" est court, on en redemande tellement les morceaux s'enchaînent trop vite, le temps d'un voyage de 35 minutes. Ulver propose habituellement du Black Métal (du moins sur l'opus précédent) ; ce 2e album nous fait voyager par l'intermédiaire de guitares acoustiques et d'instruments tels que le violon, le violoncelle et la flûte, le tout sublimé par des chœurs profonds et puissants.
Doté d'une étonnante richesse sonore, cet album vous dressera forcément les poils, mention spéciale pour les trois derniers titres (surtout le dernier).

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Bande son acoustique d'un film qui porte le même nom. "Alba-Les Ombres Errantes" n'est pas à proprement parlé la B.O du film (car composée 1 an après) mais plutôt une interprétation sonore de ce dernier.
L'album échappe plus ou moins au background métal d’HYPNO5E en prenant à contre-pied l'auditeur par son aspect acoustique. Les percussions à la fois claires et puissantes accentuent l'émotion délivrée par le jeu mélodique des guitares, le tout ponctué par des passages parlés, des chants mystérieux voir mystiques et des samples multilingues (à la fois en français, en anglais et en espagnol). On pourrait qualifier l'album de rock progressif acoustique avec une ambiance de folklore sud-américain (rien que ça!). Un voyage sonore vers la sensibilité d'une richesse musicale et technique à fleur de peau.

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J'avais eu cette compilation en CD avec le jeu sous forme d'un coffret lors de sa sortie en édition limitée. Intitulé "Soundtrack", l'album est une compilation de titres sous licence de "Life is Strange" qui s'ajoutent à la musique originale de Jonathan Morali. L'album en version physique est quasiment introuvable, mais il est disponible sur de nombreux services de streaming.
On retrouve du beau monde dans la présentation de cette bande originale, comme Alt-J, Angus & Julia Stone, Mogwai, Mudflow ou encore Foals... Une superbe compilation acoustique que je conseille vivement !

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"American IV" fut le dernier album de J. Cash sorti de son vivant, c'est le 4e de la série American Recordings. La majorité des morceaux sont des versions de chansons reprises par Cash avec l'aide du producteur Rick Rubin. Seuls les titres "The Man Comes Around", "Give My Love to Rose" et "Tear Stained Letter" sont des chansons de Johnny Cash.
L'interprétation de "Hurt" (une chanson écrite par Trent Reznor de Nine Inch Nails au début des années 1990) est magistrale avec une charge émotionnelle d'une rare intensité. La voix rauque et saisissante de Cash colle à merveille aux reprises de Sting, Lennon-Mc Cartney, Martin Gore ou encore Hank William pour ne citer qu'eux.
Le dernier cadeau d'adieu d'un monument de la musique américaine, à écouter absolument !

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Un seul et unique album de cet homme à la vie tragique. Le King pour idole, il compose et écrit les chansons de son album éponyme en Angleterre, produit par Paul Simon. "Blues Run the Game" et "Milk and Honey" sont les 2 titres emblématiques de son répertoire. L'album sera réédité en 1996, complété par quelques morceaux inédits dont "Marlène", un hommage à son amour d'enfance. Poète maudit, cet homme d'origine américaine ne connaitra jamais le succès qui lui est dû de son vivant (il s'éteint à 56 ans) et n'aura connu au final qu'un succès d'estime. Il reste malgré tout un album unique en guitare/voix vibrant de sincérité.

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Entièrement enregistré en live, cet album fait suite au précédent : "Gumbo" avec de nombreux artistes invités pour l'occasion. L'auteur, compositeur et interprète américain PJ Morton a été primé 3 fois aux Grammy Awards pour cet album R&B unplugged.
Les arrangements sont plutôt bien fait avec notamment une ribambelle de violons et des chœurs qui accompagnent le chant et le clavier de Morton. En prime, "How Deep is Your Love" des Bee Gees se fait l'honneur d'une très belle réinterprétation. Que vous aimiez ou non la soul/R&B, cet album mérite amplement que vous y prêtiez l'oreille !

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Guitare, percussions et voix pour un album engagé. Le travail de réorchestration met en valeur un certain nombre d'instruments traditionnels emblématiques de la musique mandingue. L'album se découpe en interludes parlés sur les combats et la vision de l'artiste pour le peuple africain. Tiken Jah Fakoly partage son micro avec des artistes invités comme les Français Naâman, Bernard Lavilliers ou encore Matthieu Chedid, et d'autres comme Tiggs Da Author, Djely Tapa, Horace Andy et Chico Cesar.
Un album doux et chaleureux qui revisite une partie des chansons, dont un morceau inédit pour l'occasion "Arriver à rêver". Nous avons là un album qui a toute sa place, animé et coloré et non un simple best of compilé : sublime TJF Acoustic.

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5e album de Cat Power composé de reprises comme son nom l'indique ! Les interprétations sont très personnelles et l'instrumentation y est très épurée (guitare et piano), ce qui met encore plus en valeur sa voix magnifique et chargée d'émotions !

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Petite gourmandise pop/acoustique minimaliste et dépouillée (guitare, piano et voix) des titres phares du groupe avec quelques reprises qui composent les 10 morceaux de l'album. Un enregistrement intense et en toute intimité, que du bonheur !

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Premier album solo d'Elliott Smith, il quittera son groupe Heatmiser (tendance punk, rock underground) quelques années plus tard. La sonorité de cet album est dénué de tout artifice, composé de morceaux à la guitare acoustique accompagnée d'harmonies vocales comme les 2 autres qui suivront. Un titre est uniquement instrumental. Cet album laisse entrevoir tout le talent de l'artiste qui nous offrira par la suite "XO" et "Figure 8" entre autre.

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Le format acoustique de ce répertoire qui s'étend sur une décennie propose des morceaux d'ambiances contrastés (entre le folk rock de 1991et la pop de 2001). L'exercice va bien au groupe qui se dépouille des artifices qui nourrissent leurs albums studio pour un rendu live honnête, sans être mémorable à mon goût. Une belle vitrine de ce qu'a produit R.E.M.

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Chan Marshall rend un hommage vibrant au concert emblématique de B. Dylan au Royal Albert Hall de 1966. Le live au Cirque Royal de Bruxelles est une réplique de celui de Dylan à l'époque, magnifié par son timbre de voix unique et des arrangements originaux comme Cat Power en a le secret. La magie opère toujours après tant d'années !

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L'album enregistré en prise directe (live), sans overdubs contient des interprétations acoustiques de plusieurs chansons, avec de nombreuses improvisations. Le procédé tranche radicalement avec la façon de faire habituelle de l'artiste canadien. Un moment de calme et de quiétude nous inonde à l'écoute de cet EP au son clair et scintillant de la guitare.

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Après le succès de son album "&", J. Doré propose une version acoustique de 10 chansons de son album, ainsi que deux reprises : "Aline" et "Africa" (en duo avec Dick Rivers s'il vous plait). Dénués d'artifices pop, les morceaux tout en retenue se construisent autour d'une guitare/banjo et d'un piano pour délivrer une mélodie brute de simplicité. La voix éraillée de J. Doré tranche avec ses habituels maniérismes pour laisser la place à la sensibilité et l'émotion.

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Pour fêter les 20 ans du groupe, Brian Molko et sa troupe s'offre le MTV Unplugged de Londres. Les grands titres de l'époque sont interprétés en acoustique avec en invités, Joan As Police Woman pour un duo dissonant sur "Protect Me For What I Want" et un autre duo sur "Every You Every Mela" avec la chanteuse danoise Majke Voss Romme. Sans être inoubliable ce set MTV est un bon concert qui distille quelques beaux passages, mais reste à mon goût inégal.

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Concert acoustique spécialement programmé en faveur de l’association caritative fondée par le groupe, "All Within My Hands", qui vient en aide aux plus démunis. C'est un apport d'instruments conséquent qui donne toute la saveur de ce live : claviers, mandoline, percussions et pedal-steel. A cela s'ajoute des chœurs sur un morceau comme "Enter Sandman" pour transporter le chant de James Hetfield. C'est globalement une réussite avec quelques repises comme "When A Blind Man Cries" de Deep Purple ou encore "Veteran of The Psychic Wars" de Blue Öyster Cult qui sortent du lot. Un bon live qui plaira assurément aux fans du groupe.

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Album live du frontman des Pixies agrémenté de quelques morceaux studio (enregistrés en 2006). Le show acoustique en solo comprend quelques titres phares du groupe pour des versions revisitées à la sauce Frank Black. Pas mémorable, mais honnête dans l'effort de réinterprétation.

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Reprises inédites en version acoustique des titres emblématiques de Linkin Park. Les fans du groupe n'aimeront peut être pas cet album tribute, mais au-delà de la voix parfois limite (que ce soit la partie chantée ou Rap) il ne faut pas perdre de vue que tout cela est une réinterprétation des tubes de Linkin Park. J'ai apprécié l'aspect roots de ces reprises, dommage que les voix manquent de puissance. A défaut d'un album acoustique de Linkin Park, il y a ce tribute.