Mélomanie moyennement obsessionnelle — 2026

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►Janvier◄

Dans le registre UK Hip Hop, Flohio se défend vraiment très bien à côté d'autres rappeuses comme Little Simz ou Nadia Rose que j'apprécie beaucoup. "No Panic No Pain" est un album qui déploie des productions vraiment originales au sein du genre, avec une abondance de sonorités créatives bien senties et beaucoup de changements de rythme au fil des morceaux. Je n'accroche pas à tout, il y a pas mal de trous d'air à mon goût, mais ne serait-ce que pour les 2-3 titres qui m'accrochent bien, il vaut le détour.

Unveiled https://www.youtube.com/watch?v=uM4_BzGPWwg
10 More Round https://www.youtube.com/watch?v=3PWuc5iguUY (single sorti avant, par souci d'archivage)

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Étonnant comment ce registre Hip Hop à tendance Trap / Wave est parvenu à me captiver. Je n'apprécie pas des masses, mais ça ne m'a pas empêché de faire tourner cet album très régulièrement au cours des derniers jours / semaines. Je trouve que Flohio est moins incisive ici que sur "No Panic No Pain" — en gros, il manque un ou des morceaux bien énergiques comme Unveiled. Il y a même un petit côté Pop Rap qui me dérange un peu. La production est toujours aussi léchée, mais pas aussi originale.

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J'ai jamais été fan de ce genre de Blues Rock sudiste, et avec le temps je trouve que cette musique se colore d'une culture texane qui parle encore moins, pour rester dans les sphères polies. Ça rejoint un registre plus général du Hard Rock très FM, très daté, que j'associe à d'autres groupes comme Lynyrd Skynyrd. Certes le riff de La Grange est légendaire, mais il n'y a vraiment rien d'autre dans ce morceau, hormis la voix la plus nasillarde de Billy Gibbons. Pas sûr que l’exploration de ce groupe ultra-célèbre se révèle constructive...

Et j'avais oublié à quel point La Grange était pompée sur Fried Hockey Boogie (Canned Heat, 5 ans avant), lui-même inspiré de Boogie Chillun de John Lee Hooker...

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Les années 1980 constituent finalement le terreau de prédilection pour le glissement du Southern / Blues Rock vers le Hard Rock bien générique chez ZZ Top. "Eliminator" est tellement premier degré dans son registre qu'il en découle un côté très maniéré, très affecté, avec le recul de plus de 40 ans sur la période. Pas du tout impossible à écouter, c'est aussi peu désagréable qu'une écoute forcée de RTL2 il me semble (d'ailleurs on retrouve le tube Gimme All Your Lovin), mais je trouve cette musique aussi pauvre et plate que ses textes.

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En toute sincérité je m'attendais à bien pire de la part des papys de plus de 60 ans au moment des faits. Ça reste un album étonnamment écoutable, dans le registre du Blues Rock vraiment très générique, déjà entendu mille fois. La guitare rythmique est omniprésente, le jeu de la batterie est soporifique, largement de quoi rendre inoubliable cette monotonie soporifique... Ah, et cette voix qui a beaucoup vieilli, forcément. Je suppose que personne n'attendait plus rien de la part de ZZ Top en 2012, m'enfin, je le range malgré tout dans la catégorie de la musique de type perte de temps.

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Un bug dans la matrice, une explosion de sonorités rétro qui essaient d'agréger des ingrédients complètement antagonistes pour former un tout écoutable. Bon, écoutable, c'est vite dit, car le premier contact ne se passe en général pas bien avec ce genre de bizarrerie agressive... Le duo part parfois très loin dans leurs délires Bitpop, à créer leurs boucles à partir de routines qu'on croirait sorties du premier jeu sur Atari, mais le résultat se structure autour d'une tonalité Synthpop / Synth Punk vraiment très étonnante. Pop et Punk reliés, chose incroyable. J'apprends au passage l'existence des sous-registres associés, Electroclash, Chiptune, Doskpop, Glitch Pop... Il faut supporter la voix de Alice Glass trafiquée à l'extrême dans les aigus avec double dose de saturation, mais la palette de distorsion finit par être hypnotisante. Improbable que j'apprécie autant une telle musique, après des dizaines et des dizaines d'écoutes, alors que j'aurais pu tout aussi bien arrêter après la première et détester viscéralement.

Untrust Us https://www.youtube.com/watch?v=oDHAEME84Og
Reckless https://www.youtube.com/watch?v=thflPl1-4uE
Alice Practice https://www.youtube.com/watch?v=e2FOnrFlEJY
Love And Caring https://www.youtube.com/watch?v=9YqhhPGe8eM

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[ gallu ]

Le second album du duo canadien est beaucoup plus diversifié, moins monomaniaque en matière de Bitpop, et il perd donc en bizarrerie et en électrochoc ce qu'il gagne en construction. Je crois que je n'apprécie que l'enchaînement des trois morceaux Doe Deer / Baptism / Year Of Silence... Mais quel enchaînement. Il y a un moment à partir duquel les cris archi aigus et ces synthés maxi fuzzy finissent par brosser mon cerveau dans le sens du poil c'est terrible.

Et puis après, j'ai appris que Alice Glass souffrait d'une relation abusive avec Ethan Kath, à l'origine de la mort du groupe en 2015.

Baptism https://www.youtube.com/watch?v=r6LXI3pV6y8
Doe Deer https://www.youtube.com/watch?v=0ruvmkCq4es
Year Of Silence https://www.youtube.com/watch?v=F2as7j0mK9I

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Changement de paradigme notable, je ne retire rien d'appréciable de ce virage Electro très franc, même si certaines ambiances sont réussies. On parle de Witch House et de Ethereal Wave, bon, le nom des registres est drôle mais ça ne suffit pas à me faire oublier tout ce qu'on a perdu en matière de Synth Punk.

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Le nouveau groupe après le départ de Alice Glass en 2014, recentré sur Ethan Kath et avec Edith Frances en remplacement à la voix, entérine la nouvelle voix Electro, avec ici une composante Pop encore plus prononcée. En fait je crois que j'ai accroché qu'aux passages bourrins de Fleece et rien d'autre.

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►Février◄

Pour avoir largement écouté ses albums full Hip Hop instrumental, je comprends mieux pourquoi il s'est tourné vers ce registre en écoutant ce premier album solo de J Dilla, dont les textes ne figurent clairement pas parmi les points forts. Sur les parties instrumentales justement, je trouve qu'on commence déjà à sentir un lien avec les travaux de Pete Rock (apparemment ils ont tous les deux œuvré au sein du même label anglais BBE, série Beat Generation, ceci explique cela). En tout cas "Welcome 2 Detroit" explore énormément de sous-registres et de thématiques différentes, parfois c'est très sérieux et d'autres fois c'est du pastiche pur jus, de temps en temps très vulgaire et à d'autres moments très classe.

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Court album de Hip Hop instrumental, très simple, très efficace. 8 titres, 8 beats, rien de plus, rien de moins. 20 minutes complètement posées, certes très minimalistes et répétitives, mais ça fait partie de l'exercice : personnellement ça m'hypnotise.

Busta https://www.youtube.com/watch?v=sb7uy-mQDWU
Hambro https://www.youtube.com/watch?v=9sy_Awy5QpY

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Probablement l'album de J Dilla qui résonne le plus avec les travaux du côté de l'instrumental de Pete Rock... Même si ici, la comparaison ne se fait pas à son avantage, puisque la dizaine de chansons / beats donnent vraiment l'impression d'être autant de supports, de substrats pour de futurs morceaux à étoffer. Ça fait un peu vide, disons. Mais la production reste parfaitement millimétrée et jouissive, un travail d'orfèvre, qui parvient à rendre ultra-accrocheur des boucles de seulement 10 secondes avec des variations minimes... Et pourtant, je suis capable d'écouter ça en boucle depuis 2 ou 3 semaines, c'est fou.

Kamaal https://www.youtube.com/watch?v=YCQHs79C_a8
Dreamy https://www.youtube.com/watch?v=_TRzd0xgSQk
Coastin https://www.youtube.com/watch?v=VuLM5tHAkbs
On The 1 https://www.youtube.com/watch?v=w1BpqKJd34U
Trashy https://www.youtube.com/watch?v=7VrnKMGEYho

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►Mars◄

[ Fuzzy Dunlop ]

Clairement l'album le plus construit de J Dilla que j'ai écouté jusqu'à présent, avec sa trentaine de morceaux de 1 minute 30 en moyenne, imposant un tempo élevé et matraquant ses changements d'ambiance avec une régularité féroce. Tout n'est pas abouti il me semble, un peu comme les autres albums "Vintage" et "Unreleased", mais le niveau de production en matière de sampling est incroyable, alterne entre phases joyeuses et amères, plutôt brutes, plutôt chaleureuses. Un album qui s'écoute d'une traite, forcément. Bizarre de se dire que J Dilla a créé ce disque sur son lit de mort, aussi.

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[ (via nielad divinorum) ]

Du Punk anarcho-rock français assez fendard, principalement au travers de ses textes débiles mais un minimum soignés et grâce à l'alternance entre les deux voix du duo masculin / féminin. On ne peut pas vraiment parler de chanson politique, c'est plus de la contestation générale et nihiliste, sans jamais verser dans le punk de puriste disons. Ça parle beaucoup de bière, de flics, de sexe et de drogue, mais un peu comme si c'était une bande de potes proches qui s'étaient mis à monter un groupe dans la cave avec les punks à chien du coin. Quelque chose de connoté très amicalement en tous cas me concernant.

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Recette inchangée, littéralement. Et donc, toujours aussi plaisant me concernant, plaisir modulé par l’humour des différents textes, en fonction du degré d’adhésion. Pas mal de délires auxquels j’ai accroché in fine, c’est complètement con mais par exemple le comique grivois du morceau “Le Sceptre” me fait marrer à chaque écoute. Chouette découverte, absolument pas fondamentale, rien qui ne puisse changer la face du Punk, mais très cool comme ambiance.

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Rock alternatif british déclinant ses tubes FM ultra formatés dont la musique générique sert de support au chant caricatural de Conor Mason. J’ai le poil qui se hérisse.

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[ Loup P ]

Y'a vraiment un problème avec le genre en lui-même, tous les sous-registres du Rock que je déteste en grande partie, Alternative, Indie, Pop, etc. Toujours la même aversion pour la musique et pour le chant. FM, FM, FM. Meilleure citation sur RYM : "The guy has got an interesting, androgynous voice. Unfortunately the product here is so sterile, you could operate with it."

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Tout pareil. Soupasse à mes oreilles.

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Pour leur dernier album, le groupe ajoute des synthés à son son pour mêler Electro et Pop. Encore plus difficile pour moi.

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[ Lola ]

Alors là, on est totalement en dehors de ma zone de confort et de mes penchants naturels : j'ai toujours associé le Reggaeton dans sa totalité à de la sous-musique, jugement très probablement infondé comme souvent en musique et sur des domaines aussi larges (et forcément plus diversifiés et riches que ce qu'un contempteur peut connaître). En tous cas, si je ne me suis pas découvert une passion pour le registre, j'ai appris à mieux le connaître. Je reste très imperméable à cette rythmique constitutive, les percussions qui ont nommé carrément le rythme dembow — en référence au morceau de Shabba Ranks intitulé Dem Bow (1990). Personnellement ce rythme matraqué à travers tout l'album et tout le genre me tape sur le système, mais je suppose que ce n'est qu'en miroir des structures classiques 4/4 en Rock pour ceux qui ne peuvent pas le blairer. J'ai beaucoup de mal à mettre des mots sur ce que j'ai écouté (à de multiples reprises comme d'hab) et ce que j'ai ressenti, mais quand même globalement je reste étranger à cette Pop latine de manière catégorique. Et puis quand on n'est pas un fan hardcore, 1h20, c'est quand même terriblement long, au-delà de toute l'hétérogénéité de "Un Verano Sin Ti".

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Le côté Pop Rap putassier (avec ou sans prédominance des accents latinos) rend l’écoute de ce disque extrêmement pénible pour moi. 90% des morceaux me tapent sur le système, impossible d’être un minimum intrigué par une planète que je ne connais que très peu, comme je l’aurais imaginé a priori — ce qui avait fonctionné chez moi avec l’album précédent, un tant soit peu.

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Alors là, c’est clairement la surprise de l’année... Si on m’avait dit que j’apprécierais autant (toutes proportions gardées) un album de Reggaeton jusqu’à présent, jamais je ne l’aurais cru. Cet album reste beaucoup plus produit, avec des sonorités latines / caribéennes davantage mises en avant, donc en un sens ces particularités atténuent le poids du reste. Je ne maîtrise pas l’ensemble des sous-genres explorés ici, et il y a sans doute trop de morceaux (comme d’habitude chez Bad Bunny) et ici trop de détails cosmétiques dans tous les sens, mais j’ai fini par prendre un certain plaisir à l’écouter. Impensable.

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Dans la continuité de groupes Punk découverts récemment, à l'instar de Camera Silens. On se situe plutôt du côté du Post-Punk d'ailleurs, tendance Oi!, sur un format de compilation très disparate en théorie (agrégation d'EPs divers de 2013 à 2017) mais plutôt bien gérée quand on y arrive sans connaissance a priori. Très homogène en réalité. Le groupe n'invente rien sur le plan musical, mais c'est sur le terrain du sentiment de désillusion qu'un tel album marque des points. Un concentré de solitude, de fatalité, d'amertume, et de culture bretonne.

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Le style est à peu près semblable à celui de “Béton Nostalgie”, avec peut-être une dominante New Wave qui a un peu pris le dessus sur les aspects Punk / Oi!. Joli travail de production pour réaliser un album avec une dizaine de morceaux très différents les uns des autres. Pas fan de l’expérimentation de La Ville au milieu, poème lu sans autre habillage. Et toujours cette même sensation d’un groupe qui fait un peu le même genre de musique, sur ce registre, que ce qui se faisait dans les années 1980. Toujours aussi bon client de ces évocations de la vie autour de Brest.

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Beaucoup de souffrance à titre personnel. Un concentré de Pop et de Contemporary R&B qui hérisse le poil instantanément, sans mentionner les emprunts multiples et évidents. Ouch.

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[ Loup P ]

Ma définition de l’enfer, ou pas loin. Même chose que précédemment, mais en encore plus soupe Pop, option Funk et Retro-Soul.

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Plus produit, et donc un peu plus lisse, et donc un peu moins urticant à mes oreilles, paradoxalement, que les deux autres albums écoutés. Je ne trouve rigoureusement aucun intérêt dans cette tambouille de Soul et de Funk assaisonné copieusement de Pop. Pourtant, je ne remets pas en doute la sincérité de la démarche old shool, mais vraiment, ça ne suscite rien en moi. Émotionnellement vide. Et je n'accroche pas du tout aux textes en prime.

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►Avril◄

Impossible d'être passé à travers la méga hype de ces dernières semaines, l'algo de YouTube m'ayant martelé leur récent live KEXP pour leur second album à venir des dizaines de fois avant que je ne cède au visionnage. Clairement on se demande ce qui importe le plus dans le groupe, entre leur musique (certes un minimum originale) et leur délire autour des costumes, du maquillage, et de la mise en scène de manière plus générale. Au début, j'avoue avoir été plutôt séduit par le son de la guitare microtonale, un peu comme le "Flying Microtonal Banana" de King Gizzard And The Lizard Wizard sorti il y a déjà presque 10 ans. Mais les écoutes répétées de leur premier album ne s'est pas avéré aussi fructueux que ce que j'aurais pensé, il arrive un moment où les boucles psychédéliques (le guitariste-bassiste rentabilise son looper à mort) finissent par ne plus être très hypnotiques, et juste un peu répétitives. J'ai l'impression qu'il y a surtout une base conceptuelle, très intéressante, mais que le duo canadien n'a pas vraiment capitalisé dessus : le résultat manque de profondeur à mon humble avis. Ce n'est pas vraiment la fontaine de créativité vanté partout ces derniers temps, et plus j'ai vu leurs interventions plus une gêne a grandi en moi — ils en font beaucoup trop avec le délire extra-terrestre à mon goût. J'espère que ce sera le cas sur le prochain disque à paraître incessamment sous peu, car ici on frise la "elevator microtonal music" (lu sur RYM).

Sherpa https://www.youtube.com/watch?v=jYBX-O4sD3I

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Grosso modo j'ai passé deux semaines à écouter cet album en alternant entre deux pôles : d'un côté je luttais contre ce sentiment a priori négatif lié au phénomène de mode et à la hype un peu trop cultivée et exagérée à mon goût, et de l'autre je ne pouvais que constater que ce second effort d'Angine de Poitrine m'a littéralement happé. Je trouve que le duo canadien a su capitaliser adroitement sur leur identité et est parvenu à créer un ensemble beaucoup plus convainquant. Ludique, hypnotisant, à cheval entre Math Rock et Psychedelic Rock, avec un recours modéré et bien vu à la microtonalité, au looper, aux effets divers. Plus je l'écoute et plus je m'éloigne du jeu du bassiste / guitariste à vrai dire, pour me concentrer sur le style du batteur que je trouve extrêmement rigoureux. Bien sûr ce sont des clowns, bien sûr il y a un côté exercice de style, mais l'exploration des nombreux sous-registres m'a pas mal plu ici. Ça doit être drôle en concert.

Fabienk https://www.youtube.com/watch?v=7OdBQrs0Sng
Mata Zyklek https://www.youtube.com/watch?v=61YMOxurWGU
Yor Zarad https://www.youtube.com/watch?v=ZgAX-IYlQoU

Et bien sûr le live KEXP : https://www.youtube.com/watch?v=0Ssi-9wS1so

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HipHop franco-algérien qui m’a presque instantanément accroché, en dépit du recours à divers techniques et effets qui sont des obstacles en première intention (le vocodeur notamment). Paroles de lover mélancolique la plupart du temps, textes pas immensément pénétrants mais agréables, accompagnements musicaux qui cultivent une diversité surprenante dans mon référentiel.