Mes concerts 2026

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Justin Hurwitz est le compositeur attitré et exclusif des films de Damien Chazelle, dont la musicalité joue à chaque fois un rôle majeur voir le rôle principal pour Whiplash. C'est un palais des congrès rempli et peuplé principalement de musiciens qui lui fit un accueil aussi intense qu'admiratif avant la représentation en ciné concert de Whiplash, la première de ses collaboration avec Chazelle, qu'il allait diriger . La partition fut jouée à la note près de manière brillantissime avec une maestria incroyable et implacable par un big band de jazz au cordeau et à un batteur virtuose ,qui fut sans surprises la star du show . Ce cine concert fit une formidable expérience, d'autant que le film est assez dingue et sa mise en perspective avec de la musique live est un sacré plus !

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AMG est un quartet de free jazz qui est en train de se faire une place dans le microcosme du JAzz bleu blanc rouge. A la maison de la radio dans le cadre de l'hyper festival, AMG proposait un concert hommage à François de Roubaix . En tant qu'amateur hardcore du compositeur disparu il y a 5à ans, c'était une occasion à ne pas manquer . Malheureusement la déception fut à peu près aussi grande que l'excitation qui précédait ce concert. Si Amg est un superbe groupe de free jazz, avec des musiciens aussi fabuleux que leurs envolées, la filiation avec Roubaix était plus qu'édulcorée . Si l'on reconnaissait quelques mesures , celles-ci se muaient rapidement dans des climat free obsédants mais très éloignés des partitions du maestro . Si les morceaux les plus calmes furent de toutes beauté , le free d'Amg reste pointu et pas toujours facile d'accès .On préfèrera nettement les concerts du Sacre du Tympan dédiés à Francois de Roubaix plutôt que ce concert clin d'oeil légèrement usurpé

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On ne présente plus Catherine Ringer!
Depuis 40 ans, la co-fondatrice des Rita Mitsuko brule les planches autant qu'elle s'affirme par sa singularité , sa voix , son anticonformisme , son charisme et la multitude de tubes qui jalonne sa carrière. Depuis maintenant près de 20 ans elle est amputée de sa moitié et ne se produit plus sous le nom des Rita Mitsuko qui restera à jamais un duo .
C'est donc sous son nom , mais toujours en famille , puisqu'elle sera accompagnée par "Family Affair" , le groupe de son fils Raoul Chichin , qu'elle arpentera de manière impromptue la scène intimiste de la Maroquinerie e ce 28 février 2026.
La salle est bien sur sold out et les 500 spectateurs sont chauffés à bloc au moment ou les 8 musiciens font leur apparition sur scène.
"Family Affair" , qui est avant tout un groupe de funk, saura s'adapter sans peine au répertoire des Rita Mitsuko qui composera l'essentiel de la set list du jour.
Visiblement heureuse et joyeuse d'etre sur scène, Catherine Ringer impose sa prestance et son charisme dès les premières secondes de sa prestation. Son regard , son attitude et surtout sa voix capte l'attention du public comme un aimant . On en oublie que cette petite femme ( par la taille) a désormais près de 70 printemps.
Les titres des Rita s'enchainent dans de très bonnes versions (Singing in the shower, Don't forget the night, Y ad'la haine) face à un public qui reprend les refrains en coeur .
Elle nous offre une reprise de Prince ( Mountains) et quelques titres solos (prends moi) sans que l'atmosphère ne faiblisse .
Puis vient le temps des tubes avec une version aussi funky que fascinante de "Andy" . Puis viendront les fameuses "Histoires d'amour" qui finissent mal en général et "C'est comme çà" qui sera joué 2 fois dans des versions survoltées laissant de la place aux formidable solos de Raoul Chichin. La soirée est parfaite, et elle aurait été plus que parfaite si Catherine ringer n'avait pas laissé de coté " Marcia Baila" qu'elle dit avoir trop joué. On ne lui en tiendra pas rigueur tant ce concert à la maroquinerie était un condensé de tout ce que l'on aime en live : de la chaleur, de l'ambiance, de la proximité et de la bonne musique qui vous emporte!

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Dans la première moitié des années 90, Suede fut l'un des nombreux groupes Brit Pop à apparaitre dans le sillage d'Oasis et Blur .
Ils étaient, comme The Verve et Pulp, dans le peloton de tête, juste derrière les 2 fers de lance du mouvement.
Leurs 3 premiers albums "Suede", "Dog man star" et "coming up" proposaient une série de tubes imparables ( Trash, animal nitrate, so young, beautiful ones ) qui ont traversé les années .
Leur dernier album, "Antidepressants" sorti en 2025 est une très bonne cuvée, énergique, bien produite avec de bonnes chansons. Arrivé jusqu'à mes oreilles alors que je n'avais plus écouté Suede depuis des années, il fut une bonne surprise .
Du coup, plus 30 ans après un bon concert à la Cigale , je retrouvais Suede en grande forme à l'Olympia .
Si ces années ont eu un impact sur le public , le temps ne semble pas avoir de prise sur Brett Anderson le leader du groupe.
Grand, charismatique, élancé et élégant, il s'empare de la scène avec une autorité , un savoir faire et une énergie que peu de frontman proposent en 2026.
Suede ne se moque pas de son public et attaque très fort.
Les 2 meilleurs titres de leur dernier opus ( desintegrate et Antidepressants) qu'ils enchainent directement avec "Trash" "Animal nitrate" et "the drowner"plantent le décor.
Harangué par un Brett Anderson survolté, le public est rapidement en surchauffe et reprend tous les refrains à gorge déployée dans une belle osmose.
LA première moitié du concert fut redoutable et portée par la plupart des tubes historiques du groupe. .
Si l'ambiance ne retomba jamais, la seconde moitié fut un ton en dessous puisque les grands titres iconiques , à l'exception de "Beautiful ones"et "So Young" , avaient déjà été jouées .
On se rend alors compte que si leurs chansons sont bien construites avec des refrains efficaces et calibrés, Suede n'est au final qu'un un groupe de Pop Rock.
Malgré leur talent, il leur manque la morgue , l'authenticité , le coté sulfureux et rock que peut avoir Oasis.
Et coté pop , on ne retrouve pas non plus l'éclectisme et l'inventivité de Blur.
Suede, malgré la prestance de Brett anderson , n'arrivera pas à dépasser le plafond de verre et à trouver le supplément d'âme qui séparent les bons groupes des grands groupes .
Mais ne boudons pas notre plaisir . Ce concert, a défaut d'etre historique, fut un bon moment porté par un professionnalisme dont bon nombres de groupes devraient s'inspirer.

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Accompagné par Frederic Lo qui avait déjà enluminé les textes de Daniel Darc et joué avec Pete Doherty, Alain Chanfort et Stephane Eicher, Michel Houellebecq retrouvait une scène musicale 25 ans après son premier album "présence humaine".
L'objectif était de soutenir leur nouvel album "souvenez vous de l'homme" sorti quelques jours plus tôt.
Sur la scène épurée de la Scala , c'est un groupe de 5 musiciens qui accompagnaient le légendaire écrivain.
Bien sur Houellebecq n'est pas un chanteur et ses chansons sont d'avantages une mise en musique de ses textes qu'il recite en spoken word .
Il nous propose des textes d'une poésie spectacle portée par un spleen crépusculaire.
Au delà de l'esthétisme des mots de leur assemblage et du style clinique propre à leur auteur , ils laissent entrevoir en filigrane certaines de ses obsessions.
Il semble marqué par le contraste entre la nature et la guerre, la tranquillité et l'horreur, le destin apocalyptique de la société actuelle, le contraste entre l'humanisme et le trans-humaniste.
Tout cela est déclamé de manière désenchanté et très bien mis en musique par Lo .
On se laisse bercer par un pessimisme lettré et une certaine noirceur d'où s'échappent ici et là des formes d'apaisement contraint portées par une beauté contrastée de la fin et une certaine idée de l'éternité .
Le passage central de la soirée fut la mise en musique du dernier chapitre de "la possibilité d'une ile" qui porte à lui seul la globalité des thèmes évoqués dans les autres chansons .
Si la prestation offerte ne fut pas inoubliable, elle fut suffisamment singulière pour haper le public de la première à la dernière minute du récital .