Mes films de 2025

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28/12/2024 : Premier visionnage.
Un film touchant sur comment appréhender la vie. Et quoi de mieux pour ça qu'une famille composée d'un suicidaire, d'un adolescent en crise fan de Nietzsche, un père de famille avec une vision binaire de la vie (les gagnants, les losers), un grand père accro a l'héroïne et une mère de famille épuisée car elle doit gérer tout ce beau monde. Reste la petit Olive, 7 ans, qui est le coeur de cette famille. Sa participation a un concours de beauté en Californie va amener cette famille a avoir un but commun : Aider Olive a participé a ce concours à temps.
C'est parfois drôle, parfois triste, comme la vie finalement et il faut l'accepter au lieu de se mentir a soi même.

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29/12/2024 : Deuxième visionnage.
Je l'ai vu pour la première fois au collège, on a rit du début à la fin. Et ça marche toujours autant surtout aujourd'hui car j'identifie mieux les références aux films des années 60, notamment les James Bond période Sean Connery. Le look de Dujardin, les scènes d'action très bondissantes, les fonds vert durant les scènes en voiture et les rebondissements au fil du récit : c'est parfait.
Huber Bonnisseur de la Bath (ce nom) est génial, un agent Secret a moitié bouffon a moitié très compétent. Il est arrogant, méprisant envers les autre cultures, sexiste mais impossible de le détester.
Le nazisme, les colonies, l'Égypte de Nasser, René Coty, tout est traitée avec brio.
Hâte de mettre un petit coup de police sur "Rio ne répond plus" que je n'ai jamais vu par contre.

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-07/01/2025 : Encore meilleure que le premier pour moi, humour encore plus maîtrisé car ils jouent encore plus sur la parodie de James Bond avec un Oss 117 qui n'arrive pas à séduire la "James Bond girl" alors qu'il se pense irrésistible, tellement malin (et féministe)!
La période du film aussi est très intéressante, les années 60. Donc on parle des hippies, de la France du général de Gaulle, des nazis qui se réfugient en Amérique du sud (et le Mossad qui va les chercher pour les ramener en Israël).
Que c'est bon, il n'y a pas grand chose a dire Dujardin est toujours excellent, l'action est encore plus spectaculaire, le scénario est simple mais donc plus cohérent. Et faire un film a Rio ça permet de belles images.
J'ai peur de voir le Oss 117 de Bedos...

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-02/02/2025 : Kingsman c'est de l'espionnage survitaminée avec une dose d'humour anglais qui brise les codes des films du genre tout en étant une lettre d'amour a ses prédécesseurs, et c'est aussi une adaptation de comics accessoirement, le deuxième comics de Mark Millar adapté au cinéma par Matthew Vaughn et une autre réussite.
Qu'il est bon ce premier opus, c'est toujours un plaisir de le revoir mais je n'ai toujours pas vu les deux autres films de la saga, notamment car ce premier film de suffit à lui même : La formation d'un nouvel espion, la passation de flambeau entre élève et mentor, le grand méchant est battu a la fin pour sauver le monde. Un classique.
Et a l'intérieur de tout ça, il y a évidemment les scènes d'actions folles de Matthew Vaughn, montrer la scène de l'église a n'importe qui et si il n'a pas envie de voir le film, considéré que cette personne a perdu l'envie de vivre.
Et puis il y a le casting, pour incarner Harry il fallait un acteur qui aurait pu faire un excellent James Bond mais en même temps capable de balancer des punchlines avec un flegme britannique : Colin Firth est un choix tellement évident, il pue la classe dans ce film.
Le grand méchant milliardaire incapable de voir du sang joué par Samuel L Jackson est bon, mais ce personnage est plus un prétexte et n'est pas là pour être l'antagoniste du siècle.
Et Taaro Egerton en Egsy, capable de passer du banlieusards qui traine dans les pubs a un agent secret au bout de 2h, un vrai caméléon. Capable d'etre ridicule et glorieux en l'espace de quelques secondes. C'est un acteur vraiment fascinant et un grand talent.
Et son personnage arrive a transmettre un message bateau mais important, ce n'est pas notre environnement qui définit ce que nous sommes, il ne faut pas se mettre de barrière car ce que nous sommes est déterminés par nos actions, pas notre classe sociale.

J'ai envie de voir Le cercle d'or mais il n'a pas une aussi bonne réputation que le précédent, et rien que l'affiche du film montre que les morts ne le sont jamais vraiments...j'ai peur.

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-04/02/2025 : C'est moins bien que le premier, il n'y a pas la surprise, moins de structure, moins de subtilité, des facilités scénaristiques aberrantes, toujours de bonnes scenes d'actions mais aucune digne de la séquence de l'église du premier. L'humour peut aussi divisé, parfois très beauf, mais le film reste très divertissant.
Car ce Kingsman est très divertissant, je mentirais en disant que je me suis ennuyé durant ces 2h20, au contraire on ne les voit pas passer tellement le rythme est maîtrisé. Il y en a trop dans ce film, mais c'est bien agencé.
Au niveau des bonnes idées, découvrir l'agence américaine de kingsman : Statesman qui produit de l'alcool et possède des agents avec des noms d'alcools et des accents texans, je n'ai même pas besoin de vous décrire leurs accoutrements digne de Walker Texas ranger. Cela permet de changer d'environnement et de se renouveler.
L'autre bonne idée c'est la méchante madame Poppy, un sourire malsain parfaitement interprété par Julianne Moore, qui compte légalisé la drogue pour enfin être reconnu comme l'une des personnes les plus riches du monde, soit ça soit elle tue des millions de personnes : un méchant efficace comme dans le film précédent.
Et puis il y a Elton John...chaque scène est incroyable merci Matthew Vaughn.

Au niveau des éléments plus étranges il y a évidemment le retour de Harry, la mort de harry était un moment charnière dans le parcours de Eggsy car il devenait son remplaçant, il prenait ses responsabilités en main et sauvait le monde.
Harry est vivant, sauvé par un dispositif de Statesman et a perdu la mémoire de sa vie depuis qu'il a rejoint l'armée. Son retour sort de nul part, mais Matthew Vaughn arrive quand même à en tirer quelque chose au final, la relation Harry et Egsy est toujours aussi forte et on se rend compte que Egsy a encore besoin de Harry et de ses conseils comme Harry a besoin de Egsy pour s'adoucir et avoir la vie qu'il n'a jamais vraiment eu l'occasion d'avoir en tant qu'agent secret. C'est une relation mentor élève qui marche très bien.

Mais le film en fait trop par moment au lieu d'avoir une structure solide comme dans le premier film. Le retour de Charlie qui ne sert a rien, on s'en branle. Ça essaye de prolonger la Moral de Egsy qui a réussit alors qu'il était un prolétaire mais c'est la Moral du premier film, pas besoin de la prolonger.
Bon j'attend quand meme Kingsman 3 !

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-06/02/2025 : Un Myazaki ! L'un des seuls Myazaki que j'ai vu da ma vie, c'était au collège. L'autre c'était Ponyo au cinéma quand j'avais 4-5 ans.
Le film est sublime visuellement, un univers qui mélange les villages germaniques du 19ème siècle avec l'ambiance militaire qui va avec, des éléments steampunks et la magie.
Mais que raconte le château ambulant ? L'histoire de la jeune Sophie, une simple vendeuse de chapeau qui va attirer l'attention du sorcier Haru, un sorcier au visage d'ange qui a la réputation de prendre le coeur des belles femmes. Cette attirance attise la jalousie de la puissante sorcière des Landes qui va jeter un malice sur Sophie afin de la transformer en vieille dame.
Sophie se met en route pour chercher Hauru et son château ambulant afin de trouver une solution a son sortilège. Le tout sur le fond d'une guerre qui vient de commencer dans le pays
C'est un conte : de l'amour, un maléfice a rompre, des rois et des princes. Mais évidemment un conte très particulier, ici l'apparence joue un rôle important. Sophie change d'âge régulièrement au cours du film, femme âgé, femme très âgé ou femme d'âge moyen, Sophie doit accepter de vieillir. Le sorcier Hauru aussi impressionnant soit il se révèle être un jeune homme plus occupée par sa beauté et c'est fuyard qui rejette ses responsabilités et refuse de voir le voir pour participer à la guerre.
La sorcière des Landes elle même cache son vrai aspect grace a la magie, personne n'est parfait et le but pour ces personnages va être d'accepter qui ils sont vraiment.
Au niveau du décor, le château ambulant est impressionnant, le fait de se déplacer, d'être présent a plusieurs endroits en même temps pour chaque identité de Hauru (toujours l'apparence), c'est un réussite. Et ce château est surtout l'endroit qui va accueillir une famille composée particulière, en plus de Sophie et Hauru on retrouve le Démon Calcifer qui est le moteur du château et le petit Marko, assistant de Hauru. Cette famille est touchante et essaye de vivre paisiblement malgré la violence autour d'eux.
Ce qui m'a aussi marqué c'est la guerre, on est pas là pour connaître les participants et les enjeux, il n'y a pas de camp. On aperçoit des villages brûlés, des explosions, des machines de guerre en rang dévastatrice. Chaque moment où Myazaki montre la guerre est terrifiant, la guerre est absurde et sans but.

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-20/02/2025 : Des 3 die hard, j'ai l'impression que celui ci je ne l'avais jamais vu car j'ai des souvenirs du 2 et de son aéroport ainsi que du 3 avec le duo Bruce Willis/Samuel L Jackson.
Mais cette injustice est réparé et heureusement car ce premier Die hard est une référence du film d'action, il est tellement bien rythmé.
Rien que son protagoniste est une révolution, les films d'action des années 80 c'est des montagnes de muscle qui ont une mitraillette a chaque main et qui transpirent a peine suite au massacre d'une petite armée. Ici pas de John Rambo, John McTiernan chamboule le genre qu'il a maitrisé l'année d'avant avec Predator.
Ici on a John MacLaine incarné par Bruce Willis, un mec certe baraqué mais avec un physique plus athlétique et qui est policier. Un héros de actionner qui panique, qui utilise son cerveau autant que le revolver, qui improvise, qui doute, et qui surtout s'épuise au cours du film. Il est badass mais faillible ce qui rend ses victoires encore plus satisfaisante. Et surtout il balance des punchlines cultes ce qui le rend encore plus attachant, Willis est parfait pour le rôle : Charismatique et drôle.
Placé l'action dans un immeuble rend le tout très dynamique car on se déplace souvent dans le film, l'environnement est parfaitement utilisé. Les ascenseur, les conduits, les escaliers, le toit. Tout est prétexte pour donner des scènes d'actions et de tension le tout rythmé a la perfection.
Petite mention a Hans Gruber qui est le premier rôle au cinéma de Alan Rickman (acteur de théâtre a l'époque) et qui est fabuleux.

Yippee Ki-Yay pauvre con on se retrouve pour Die Hard 2

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-25/02/2025 : Noël, John McLane dans un bâtiment où des terroristes prennent des civils (dont madame Mclane) en otage pour faire un échange. John McLane va essayer de sauver la situation tandis que les autorités n'ont pas confiance en lui. Fusillades, bagarres, explosion, punchlines, méchant charismatique : Non je ne parle pas du premier Die hard mais bien de sa suite sortie 1 an plus tard. Remplacer le building par un aéroport, les otages par des avions qui ne peuvent atterrir, et les terroristes menés par le charismatique Hans Gruber par des anciens militaires menés par le bien moins marquant captain Stuart (sa première apparition où il s'entraîne bien et huilé veut marqué les esprits mais flop a mes yeux).
Le film est moins bon que son prédécesseur, John McTiernan n'est plus aux manettes donc le rythme est moins ciselé mais ce film reste bon. Un bon film d'action avec des scènes spectaculaires et remplis de tension avec des avions. Il y a quand même des facilités scénaristiques qui me font souffler et des scènes assez ahurissantes comme des grenades qui mettent 20 secondes pour exploser... pratique.

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-18/03/2025 : John McTiernan revient et il est là pour faire le meilleur opus de la saga. John McLane, flic de new York, est complètement bourré et ne parle plus a sa femme depuis 1 an. Mais on a pas le temps pour ses conneries car des bombes explosent en Ville et l'auteur de ces attentats veut jouer a "Jacques a dit" avec John McLane afin de laisser une chance à la police d'empêcher de nouvelles explosions. Se lance une course contre la montre effréné en plein New York accompagné de Zeus Carver incarné à merveille par Samuel L Jackson, un duo de circonstances qui va se former au début du film quand Zeus va sauver McLane d'un lynchage à Harlem car il portait une pancarte "I hate niggers". Et c'est la première des nombreuses épreuves auxquels vont être soumises a ce duo. Si je trouvais piège de cristal extrêmement bien rythmé, celui ci est magistral. On a jamais le temps de souffler, même les moments où l'on arrête de courir sont soumis à une tension car on ne sait jamais quand ça va repartir.
Après la tour de L.A et l'aéroport, New York devient le terrain de jeu du film et ça démontre de l'excellente réalisation de McTiernan qui arrive à rendre le tout cohérent et lisible tout en étant à 200km/h. Pour incarné ce jeu de piste grandeur nature, un duo qui se balance des punchlines durant 2h, un John McLane en pleine gueule de bois et un Zeus Carver raciste obligé de faire équipe avec un blanc. Du buddy movie a son meilleur.
Le bad guy du film est un mélange des 2 précèdents, le charisme de Hans Gruber et la posture militaire de Stuart, un génie manipulateur excellent. Le plus gros problème du film c'est sa fin, pas au niveau du reste, trop simple en comparaison.

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-07/04/2025 : Le cinéma d'Albert Dupontel m'attire depuis que j'ai vu Au revoir la haut, le seul que j'ai vu du bonhomme et ça m'a subjugué. Ambitieux visuellement, une histoire passionnante, Dupontel en tant qu'acteur est vraiment bon aussi, je voulait voir si le reste de sa filmographie regorgeait autant d'idée. Ce 9 mois ferme est le film antérieure a Au revoir la haut, une comédie avec beaucoup d'humour noir sur une magistrat qui tombe enceinte d'un tueur cannibal, en tout cas c'est le postulat de départ.
Le film est vraiment drôle, il y a du gore et de l'absurde mais le problème c'est que le film ne décolle jamais vraiment. L'histoire tourne en rond et la complicité entre les deux personnages principaux ne se développe jamais vraiment même si on voit les tentatives pour le faire.
Reste les idées visuelles génial surtout au début du film et un Albert Dupontel en cambrioleur simplet excellent et même touchant par moment.

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-15/04/2025 : Les 2 films Hellboy de Del toro me font de l'oeil depuis un moment car je veux découvrir ce réalisateur qui a l'air d'avoir une pâte très fantastique et car je connais assez bien l'univers Hellboy. J'ai lu la plupart des tomes de Hellboy, B.P.R.D et quelques séries annexes. Heureusement que je m'attendais pas a voir une adaptation fidèle de l'oeuvre de Mike mignolia car Del toro, malgré qu'il soit très fan du comics, décide de donner sa version (Ce qui est très bien les copier coller ne servent a rien). Oublier le côté gothique et sombre du comics, le côté fantastique est accentué et les personnalités des personnages sont aussi différentes. Par exemple Hellboy est amoureux, parfois capricieux et misanthrope, mais toujours aussi badass.
L'histoire aussi prend des libertés car ce film adapte le premier tome "Les germes de la destruction" mais a sa façon, Le B.P.R.D n'est pas une agence officielle, Hellboy et Abe Sapien doivent être caché au public alors que dans le comics ils font le tour du monde sans problème, on leurs impose des agents humains pour s'occuper d'eux comme le personnage de l'agent Myers qui est plus fonctionnel dans l'histoire qu'autre chose.
Sinon le B.P.R.D doit empêcher Raspoutine de réveiller un dieu, Ogdru Jahad et donc empêcher la fin du monde, une mission plutôt importante. Et le film est bon, j'aime les costumes, les scènes d'actions sont très brutales, le style de Del toro se marie avec cette univers fantastique il y a beaucoup de beau plan comme ceux dans la neige.
Mais il y a quelques problèmes qui m'empêche d'adorer comme la romance raté du film, la belle et la bête du pauvre ça sonne tellement faux. La relation entre Hellboy et son père adoptif, je comprends la subtilité que le film veut installer mais c'est jamais assez fort pour qu'on sente leurs relations. (Ça fait 60 ans qu'il se connaissent quand meme !). Et la fin est bâclé, Raspoutine n'est pas bien mis en scène il est un peu ridicule et le combat Final manque de tension, il est expédié contrairement a certains affrontements au cours du film qui sont plus passionnant.
C'est peut être le côté hollywoodien qui gâché le film car si tu m'installe une relation fraternel entre Liz et Hellboy et un combat final sanglant, c'est deja bien mieux.

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-20/04/2025 : Je voulais voir ce qu'allait proposer Del Toro pour ses personnages et ce film a pas mal de défaut en terme de caractérisations de personnages. Hellboy est souvent con, parfois insupportable. Sa relation avec Liz que je n'aimais pas dans le film précédent est ici tout autant raté, un couple d'adolescent qui n'arrive pas a communiquer et tout est résolu en 1 claquement de doigts. Le comportement de Hellboy avec ses supérieurs est puéril et immature. Heureusement que son côté badass et ses quelques grands moments dans le film sont là pour compenser mais ça crée plus d'incohérences, on a parfois un Hellboy immature et quelques minutes après on a un personnage sûr de lui et compétent, un aspect très proche du comics.
Au niveau des autres défauts, il y a trop de facilité scénaristiques, le méchant pourrait gagner plusieurs fois mais il n'en est rien et je ne sais pas pourquoi, et le final est résolu d'une manière où on se dit "Tout ça pour ça !?" C'est dommage car l'univers et l'ambiance dans ce film instauré par del Toro est génial. Un côté fantastique encore plus assumé, on sent qu'il y a plus de budget. Les scènes d'actions sont encore plus spectaculaire, mention au combat face a un arbre géant qui est génial. Abe Sapien est encore plus au centre de l'histoire et il a de bons moments comme l'instant dépression entre lui et Hellboy où les deux chantent autour d'une bière. Johann Kraus est adapté dans ce film et c'est réussi, son costume est génial et l'utilisation de ses capacités est franchement réussi.
Donc c'est dommage, l'univers et la structure du film est bien, mais l'écriture est loin d'être au rendez vous par moment.

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-22/04/2025 : Il y a beaucoup de comédies françaises cultes que je n'ai jamais vu : la cité de la peur, les bronzés, le père noël est une ordure, la classe américaine ou encore le dîner de con que je viens de rattraper. C'est une bonne comédie, c'est le genre d'idée tellement simple mais si bien brodée. Un bourgeois suffisant qui invite un con pour se divertir à ses dépens, mais que se passe t'il quand on a besoin de ce con ?
C'est génial, Jacques Villeret en con fournit un François Pignon attachant, énervant, épuisant, on finit par avoir de la peine pour le personnage de Thierry Lhermitte mais on n'oublie jamais que ce dernier est un sacré salaud qui a bien mérité ses tourments.
Les quiproquos se multiplient mais c'est peut-être un des problèmes du film, malgré qu'il soit court on ressent quelques longueurs par moment, ce qui marche sûrement mieux au théâtre perd peut-être d'impact en film. Le personnage de Francis Huster aussi est un peu oubliable, a côté de Lermitthe et Villeret il fait un peu pâle figure.
C'est mon premier film de Veber, j'ai envie de voir la chèvre pour confirmer la qualité d'écriture de ce réalisateur.

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-24/04/2025 : Enfin je me rend au cinéma cette année, c'est honteux d'avoir attendu aussi longtemps. Au moins j'ai évité les catastrophes Blanche neige ou encore Minecraft pour aller voir un bon film : Zion, et je ne m'étais même pas renseigné sur le synopsis donc ce fut une bonne surprise.
La Guadeloupe, on suit le jeune Chris qui est un branleur dont la vie est : Moto, meufs et drogue. Évidemment sa vie va basculer, il va avoir la mauvaise idée de travailler pour Odell, un des caïds de la région mais au même moment un bébé dans un cabas est laissé devant sa porte avec une pancarte "Ton gamin".
Le scénario est classique, une descente aux enfers d'un homme qui est dépassé par les évènements et je trouve que le basculement arrive un peu trop vite, une dizaine de minutes en plus pour mieux amener la monter en puissance du récit n'aurait pas fait de mal. Sinon le film est bon, l'angoisse de Chris mêlée à l'inquiétude de gérer un enfant du jour au lendemain dans un environnement dangereux. Le rythme est bien gérer, entre moment de respiration et tension. La transition entre les deux est bien amené notamment grâce aux sons, des battements de portes cacophoniques permettent d'annoncer un danger. Des petits détails qui font la différence.
La réalisation monte en puissance, le début est très classique, des plans de clip musicaux pour finir par de très belles images et des courses poursuites endiablés. Le film est beau visuellement.
Autre avantage c'est la musique, la musique créole est mise a l'honneur et si vous êtes sensibles aux percussions comme moi vous allez adorer.

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-01/06/2025 : Au lieu de voir les films Disney que je n'ai pas vu, revoyons un que je connais deja. Mais étant donné que j'ai peu de souvenir ça compte comme une découverte non ? Peut importe en tout Tarzan c'est très bon, un histoire simple mais bien mené. L'intro sans dialogue est tellement évocatrice : Au 19ème siècle, un couple avec un bébé tombé a la dérive sur une côte africaine. Cette famille s'installe et construit leurs maison. Mais les parents se font massacrer par un Guépard et laisse le bébé orphelin, ce même guépard qui a tuer le fils d'une gorille Kala et du chef de la tribu Kerchak. Kala trouve le bébé et un amour maternelle qui transcende les espèces de crée. Kala malgré la réticence de Kerchak va adopter ce garçon et le nomme Tarzan, un enfant qui va passer sa vie à tenter de se faire accepter par son nouveau père mais sans succès car leurs différences sont trop fortes. Le message est simple, mais beau et toujours important : les différences ne seront jamais plus fortes que l'amour et l'amitié. Tarzan est coincé entre deux monde, son héritage humain et sa vie parmi les gorilles, il a donc associé les deux au lieu de faire un choix et ça marche. Sa romance avec Jane peut parfois m'intriguer, je la vois plus comme une amie ou une sœur pour Tarzan que comme une compagne. Mais ce n'est pas grave c'est quand même amener d'une manière touchante comme Disney sait le faire. Disney maîtrise aussi sa violence, ça ne prend pas les enfants pour des cons sans les traumatisés pour autant.
L'animation est magnifique, Tarzan se déplace d'arbres en arbres à une vitesse tout en étant lisible, tous ces mouvements, tous ces détails sont réussis. C'est l'un des plus beau films d'animation 2d que vous verrez au niveau du mouvement. L'affrontement entre Tarzan et le guépard en est la preuve, rapide, percutant, lisible et remplis de détails.
Petit point musique, Phil Collins nous livre de belles chansons comme You'll Be in my heart. C'est pop, c'est joyeux, c'est une bonne BO qui reste quand même assez marquante.

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11/07/2025 : Le premier film de Neil Jordan que je vois et pas des moindres, Entretien avec un vampire. Le concept est simple, Louis, (incarné par ce beau gosse de Brad Pitt) un vampire raconte son histoire a un journaliste, comment un jeune homme en 1791 qui souhaitait mourir suite au décès de sa femme et de sa fille a finit par devenir un vampire. Le responsable est Lestat (Un Tom cruise titanesque), un vampire aux allures noble, mais qui est une machine a tuer. Les deux hommes ont une vision différente, Louis refuse de prendre une vie Humaine, Lestat ne ressent aucun remords a tuer plusieurs personnes chaque nuit.
On va donc suivre la lutte moral de Louis durant 2 siècles et la recherche d'un sens a son état.
L'ambiance du film est génial, typique des 90's. Son côté gothique et érotique est fascinant. La sexualité est un sujet central du film, que ce soit la relation entre Louis et Lestat que certains pourrait qualifier de Homosexuel, notamment car a un moment ils vont élever une "fille". Et cette fille joué par une très jeune mais déjà extrêmement talentueuse Kirsten Dunst va développer une relation étrange avec Louis. Père/fille ou amant ? C'est complexe, je préfère évidemment la première option.
Le casting est très bon, Brad Pitt joue un Louis qui subit les évènements, son air perdu et blasé est parfait, Louis ne cesse de lutter face a son envie de sang et est troublé par les actions de ses semblables. Tom cruise est le meilleur acteur de ce film, encore un film qui prouve que ce n'est pas que un cascadeur mais avant tout un acteur. Il est parfait dans ce rôle vicieux, chaotique, maniérée en apparence mais assoiffés de sang, il se plaît dans le meurtre car pour lui c'est sa nature un point c'est tout.
Antonio Banderas et les autres vampire...je suis moins convaincu, ils sonnent faux on dirait des parodies et c'est vraiment dommage car quand Tom Cruise n'est pas la c'est eux qui sont au centre du film et la différence est folle en terme de jeu et de qualité de personnages.
Un film de vampire qui se moque des clichés du genre (pas de crucifix, d'eau bénite, d'ail ou autre accessoire), les vampires sont un vrai mystère et c'est bon !

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-13/07/2025 : C'est mon deuxième visionnage de ce film, et je crois que il m'a encore plus retourné que la première fois. Je trouvais le film excellent mais la il devient définitivement un de mes films préférés, le cinéma de Clint Eastwood risque de devenir un de mes favoris.
Frankie dirige une salle de boxe avec son ami Eddie Scrap, deux vieux de la vieille qui connaissent ce sport par cœur mais Frankie a peur de placer ses boxeurs dans des championnats, il perd donc son boxeur Willie qui va chercher un manager plus ambitieux.
Une serveuse de 31 ans, Maggie Fitzgerald, a envie de boxer et elle voit en Frankie l'entraîneur dont elle a besoin...Mais Frankie ne veut pas entraîner une fillette, la boxe est un sport violent.
Voilà le postulat de départ, un Drame sur la vie dans le monde de la boxe c'est pas nouveau, Mais la pudeur et l'efficacité du cinéma de Eastwood rend ce film a part. Ce n'est pas grandiloquent comme Rocky, ce n'est pas aussi intense qu'un Raging Bull. C'est naturel, les 2h filent naturellement, car tout semble évident. La relation entre Frankie et Maggie est émouvante, ils ont besoin l'un de l'autre. Frankie est un homme qui envoie des lettres à sa fille en vain, qui provoque son prêtre et qui a des regrets a cause d'un match qu'il aurait dû stopper il y a 23 ans, ce qui l'empêche de voir un autre boxeur prendre des risques. Maggie a vécu une enfance triste, la seul personne qui lui a donner de l'affection est son père décédé, sa mère et ses frères et soeur la voient comme une mois que rien et ne veulent que son argent, son seul échappatoire est la boxe et elle a tout a prouver. Son enthousiasme innocent et sa volonté de fer est contagieuse, on a envie de la voir progresser, foutre des crochets du droit et gagner par K.O. évidemment la fin du film est encore plus tragique quand on connaît la volonté de Maggie, elle a eu sa chance et elle l'a prise, c'est tout ce qui compte.
Le personnage de Eddie joué par Morgan Freeman est exceptionnel, il est le narrateur et évidemment quand il parle c'est de la poésie pour mes oreilles. La voix de la raison, celui qui donne des bons conseils, sa relation avec Frankie est génial, ils s'envoient des Punchlines mais leurs amitiés est Forges dans le fer. Clint Eastwood est le le charisme incarné mais il est aussi capable de me faire pleurer avec un seul regard, tout comme Hillary Swank dans ce film, les 40 dernières minutes vont vous faire mal.

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-15/07/2025 : Le vent se lève est le film de Myazaki le plus particulier, c'est une biographie. La biographie romancé de Jiro Horikoshi, un ingénieur aéronautique japonais qui a conçu le chasseur zero. Myazaki laisse les univers fantastique pour un film réaliste. L'autre particularité c'est que le vent se lève était censé être le testament du légendaire réalisateur... Aujourd'hui on sait que ce n'est pas son dernier film évidemment mais a l'époque c'était un évènement.
Le film se déroule durant les années 20 et 30 au Japon, un Japon pauvre qui essaye de se militarisée à la pointe de la technologie malgré ses 20ans de retard dans le domaine, chaque avion détruit pourrais nourrir des milliers de familles entières mais il faut rattraper ce retard, une guerre peut éclater a tout moment. Jiro est un des ingénieurs qui est en charge de concevoir les meilleurs avions possible malgré ce manque de moyen et de technologie, on va assister à ses échecs et ses réussites et comment son égoïsme passionné a fait du mal à son entourage.
La aussi autre particularité du film, son héros. Certe il a des particularités typique des protagonistes de Myazaki, il est fondamentalement bon, il a de l'ambition, il est rêveur, mais il est égoïste. Il se plonge dans son travail sans compter les heures et peut ne plus revoir sa famille durant des années sans le déranger, et son épouse malade aussi a privilégier le travail de son mari en depit de sa santé. Myazaki se projette sûrement dans ce personnage, il a consacré sa vie à son art et sûrement perdu beaucoup d'occasions d'être avec ses proches, je pense que ce choix n'est pas anodin.
Ce n'est pas le premier Myazaki qu'il faut voir, au contraire il vaut mieux en voir au minimum quelqu'un pour cerner l'univers du réalisateur, ça prendra tout son sens.
Myazaki a essayé de placer beaucoup de thématiques, ce qui donne un rythme très particulier et beaucoup vont sûrement trouver ce film ennuyeux. C'est une biographie romancé qui a un côté un peu patriotique, qui veut évoquer la pauvreté du Japon, le remplacement de la nature par l'industrie, la guerre, la romance, l'ambition, beaucoup de thématiques mais on ne sait jamais sur quel pied danser. Myazaki a été dépassé par son testament... A part dans la beauté de l'animation, c'est encore irréprochable. Il donne une telle beauté aux scènes dans les airs sans pareil, c'est techniquement un sans faute, chez Ghibli ils sont des maîtres.

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19/07/2025 : Les films de super héros ces dernières années c'est souvent compliqué, revenons aux sources avec la trilogie Spider-Man de Sam raimi, un réalisateur qui a pris au sérieux et avec passion son concept.
Peter Parker est un lycée qui est un marginal, il est moqué par (presque) tout ses camarades. Son seul ami est harry Osborn, fils du riche scientifique Norman Osborn le fondateur de Oscorp. Il est amoureux depuis ses 6 ans de sa voisine Mary Jane Watson mais il n'a jamais vraiment osé lui parler. Durant une sortie scolaire dans un laboratoire qui étudie les araignées, un spécimen qui a été modifié mord Peter et va lui confier des pouvoirs similaires à ceux des araignées. Je pense que vous connaissez tous cette histoire.
Le premier Spider-man je l'ai trouvé parfait tout au long de ce revisionnage, il y a vraiment très peu de choses sur laquelle je pourrais débattre, c'est l'exemple parfait de l'origine story. Il y a tout ce qui fait spider-man dans ces 2h : l'humour qui ne ridiculise pas son héros mais est bien pensé, le drame car Spider-man et son sens des responsabilités née du drame, le supporting cast (tante may, oncle ben, le daily bugle, les Osborn, mary jane), l'iconisation du heros, un vilain marquant et important dans l'évolution du personnage, la romance compliquée. C'est maîtriser, on sent que Sam raimi a lu le run de Stan lee dans tout les sens, il a compris l'essence du personnage et le retranscrit sur grand écran de manière glorieuse.
Il surprend car Sam raimi était connu pour des evil dead, des films d'horreur avec de la comédie. Ici le ton est solennel. On retrouve quand même la patte de raimi dans les couleurs, le traitement démoniaque de Norman Osborn, la scène final dans un lieu délabré et sombre, raimi utilise son amour de l'horreur a bon escient. Les scènes d'actions quels soit aérienne ou au corps a corps même 23 ans après je les trouve génial, tout comme les scènes de voltige où Spider-Man est divin.
L'evolution de Peter est magistral, de l'adolescent un peu niais a l'adulte confiant mais surtout responsable est très bien retranscrit. Peter de la morsure jusqu'à la mort de l'oncle ben est parfois un petit con, son arrogance va le briser et le transformer en adulte. Il va comprendre que il a des devoirs envers ses proches en tant que Peter Parker et en tant que Spider-man, des devoirs envers le monde. Le casting est parfait (Willem Dafoe est angoissant) et le thème de Danny Elfman est LE thème de Spider-man, grave et héroïque.

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-20/07/2025 : Revisionnage de les évadés et c'est toujours l'un des meilleurs films de tout les temps.
En 1947 Andy Dusfren, un banquier, est accusée a tort du meutre de sa femme et de son amant car les éléments font de lui le suspect le plus probable. Il est condamnée deux fois à la perpétuité (comme si une fois c'était pas assez long) a la prison de Shawshank. Un cauchemar qui va durer des années, il va devoir se trouver des amis pour mieux supporter cette peine et peut être même tourner certains point a son avantage car Andy est très malin.
Le postulat est simple, un film sur des détenus qui vivent un quotidien violent et qui comptent les années passées enfermé jusqu'à s'habituer à cette condition car ils ne risquent pas de voir autre chose. Mais c'est fait avec brio, Frank darabont met en scène l'univers carcéral a la perfection, il renouvelera l'exploit avec la ligne verte mais avec un sujet différent : la peine de mort. Ici pas de peine de mort, ils vont passer leurs vies en prison, Shawshank est leurs maisons a partir de maintenant. Dès le premier jour de l'arrivée d'Andy et d'autres prisonniers, le soir même un d'eux est tué sous les coups de matraque d'un garde, ça pose directement les bases, bienvenue en enfer. Il y a aussi la violence des détenus, Andy va subir un enfer au début de sa peine par un groupe de violeurs ultra violent, c'est pas édulcoré.
Mais Andy va trouver des moyens de rendre sa peine supportable, en trouvant des amis comes Red qui est le prisonnier qui fait de la contrebande. Vous voulez des cigarettes, une brosse à dent, un outil, un poster ? C'est l'homme qu'il vous faut. Leurs amitiés est très importante car être seul en prison est invivable. Et Andy est malin, il va réussir a se crée un place importante en prison grâce à ses talents gagné dans la banque. Des talents parfois utilisé à des fins criminels. Car les gardes et le directeur sont les vrais monstres de cette prison, ils vendent les vertus de la Bible mais ils sont ce qu'ils dénoncent, c'est un parallèle vraiment intéressant.
On sent le temps qui passe, on sent les prisonniers s'habituer à leurs conditions au point que revenir à la vie normale fait peur, c'est pesant et triste de voir ça, la prison à briser ces hommes au point où la liberté est une punition car ils n'ont plus de repères.

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-31/07/2025 :

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-04/10/2025 :