Miasme sériel (2026)

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La vie de ma mère c'est trop drôle + soul

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Saison 1 :
La réal, la qualité dégueulasse du son et de l'image, même avec le gros HD dans le titre, c'est vraiment une capsule temporelle de la première moitié des années 2010, même la couleurs, l'éclairage c'est trop précis.
L'épisode 2, là le moment dans l'appart où ils sont tous torse nue pour une raison inconnue c'est vraiment trop le Guiraudie-core d'ancien.
Le bruit des cigales en permanence, c'est vraiment Higurashi français et en bien.
Épisode de pêche rocambolesque, kino.
Je me souviens à l'époque j'ai entendu parler de la série dans une vidéo de Taupe 10, à l'ancienne, encore une capsule temporelle de plus.
Les 15 000 sous intrigues et le côté choral on dirait vraiment une tentative de faire une série, genre une forme de The Wire marseillais.
L'accent marseillais participe à donner une soul sans égale à la série.
Y a un truc très cartoon dans l'écriture des personnages, je comprend que ça ait pu trouver un publique à l'époque.
Le yaoi d'ancien carrément.
La série elle a trop une vibe de server rp GTA avec deux zgeg qui viennent de recevoir le jeu sur PS3 pour leurs anniversaires.
La qualité de l'éclairage et la colo qui explose dans la fin de l'épisode pour le twist final le plus guez de l'histoire c'était la cerise sur le gâteau, très fort cela dit.
Un peu que de la sympathie même si voila c'est honnêtement guez.

Annotation :

Bête d'op, c'est vraiment surpuissant, puis le sous titre : "The girl has a mechanical body. However, she is still an adolescent child" est étrangement poétique, puis il dit tout ce qu'il y a à savoir, sur son personnage, sur le monde qui l'a créé et ce qu'il attend d'elle malgré sa condition.
Vu l'ambiance et les décors ça me rappelle pas mal 10 000 bullets sur Ps2.
J'aime énormément les jeux de lumière de la série, le côté délavé de l'image, des couleurs des bâtiments, sous un soleil brulant.
La musique de la série est vraiment sublime, le thème principal arrache tout.
J'aime beaucoup le rythme très lent, très robotique parfois de l'animé, ça me fait penser à une version tueuse à gage de Key The Metal Idol, tout ce truc notamment au fait de s'affranchir de conditions patriarcales mais aussi même de son statut de machine et tous les questionnements autour.
Très jolie composition, l'animé a vraiment de très belles couleurs.
J'aime beaucoup comment sont écrits les personnages, surtout l'équipe des gamines, y a pile cet équilibre entre machinal et restes de réflexions enfantines dans leurs discussions qui rend ça carrément badant.
Y a la même très jolie eau que dans l'animé Gungrave, délicieux.
A son meilleur la série arrive à créer un drame écorchant avec assez peu de chose, comme l'épisode 5 avec sa scène de pêche assez magnifique, sur le lien entre ces tueurs à gages et leurs marionnettes de chair, j'aime beaucoup cet espèce d'ambivalence dans leur traitement en fonction des personnages.
Au final c'est le début de Gundam Iron Blooded Orphans mais en Italie.
Des fois la série se la joue un peu bandeur peinture de la renaissance italienne, notamment dans les poses de ses personnages, je trouve ça mignon comme détail, en plus de venir se greffer à la série via l'obsession de la pureté anatomique qui animé l'organisation derrière les filles.
Mix étrange entre une forme d'absence d'enjeux et une tension permanente assez kino, chaque épisode est une tranche de vie, un peu déconnectée, de gamines dépossédées de toute individualité qui font du sale boulot avec des liens toxiques avec des formes de parentalité de substitution.
Je trouve la fin très belle, curieuse de voir ce qu'elle donne dans le manga.

Annotation :

Jamais réussi à mater en entier The Return, l’arrivée de la série sur Arte, et le fait d'avoir des gens qui me poussent au cul à aider à vraiment y arriver.
C'est fou comment, même si les années ont sacrément passées, bah je me souviens quand même de pas mal de trucs, c'est assez frais, ça marque, c'est délicieux.
Ça devait être incroyablement grisant de retrouver la totalité, sans exception du cast des deux saisons, et tout ça 25 ans après, genre le niveau d'alignement des astres qu'il faut pour arriver à produire un truc pareil.
Remarquable aussi de commencer une série retour pareil en étant encore plus cryptique qu'avant et d'accumuler les questions, de répondre à rien.
On sent le truc encore plus libre, vu le statut de la série avec le temps et Lynch qui se permet des sacrées folies en terme de réal surréaliste, l'impression encore plus d'être dans un cauchemar sans fin, genre l'épisode 3 notamment, l'impression que le réel n'est plus et que l'irréel non plus, dans un espace transitionnel permanent. Ce qui est encore plus puissant c'est que ça vient se greffer à son espèce de soap opéra désaccordé qui vient fondre avec le temps, c'est toujours marrant de voir les vestiges des saisons précédentes apparaitre genre les persos qui sont souvent plus que l'ombres de même ou ont bah juste grandis.
Absolument fan du personnage de Dougie Dougie Dougie Triple D Johnes.
Contente qu'il ait gardé la formule soap opera des précédentes saisons tout en la dynamisant un peu, c'est bien loin des mous de la saison 2, tout en rajoutant que des questions, tout semble plus étrange qu'avant mais parfois étrangement en ordre.
Trop contente aussi des visuels allant à fond dans son ésotérisme étrange, son rêve communicatif, y a quelque chose de puissant qui se dégage de chaque séquence où ses personnages errent dans son monde distordu, probablement autant à la recherche de sens que nous.
Très puissant de faire autant tourner en rond, de prendre volontairement le plus de temps possible.
Vraiment le plus grand cauchemar, le plus beau rêve dont il est impossible de sortir, presque triste d'enfin terminer après tout ce temps la série.
La meuf sans yeux me fait grave penser à un des épisodes terrifiant de Jissoji sur Ultraman.
Comme les meilleurs moments des saisons précédents, c'est vraiment une série qui me fait gamberger ou du moins l'inverse, qui me force à me dégager quelques temps de toute possibilité froide, une expérience vraiment hors du corps, onirique.
Sacrée fin, je vais

Annotation :

Ça a clairement son flow en terme de petit animé d'horreur quand ça veut, genre la transformation en slime dans l'école elle est vraiment cool. Ca me fait pas mal penser au dernier acte d'un des Famicom Detective et à Kindaichi junior.
Enfin, l'intro est cool, très vite c'est assez chiant, ça se voit que c'est un peu un OAV promotionnel pour un manga ecchi à la con, l'intro en mode sitcom j'ai très vite compris à qui ça s'adressait quoi.
Ah oui d'accord on en est là.
Les persos on les proportions, en terme de visage, de persos de Pokémon, ce qui est encore plus salement uncanny.
Les effets de morphing son stylés.
Particulièrement vulgaire en terme de cul mais c'est genre tellement la moyenne de ce genre de trucs de cons, que ça m'a pas étonné.
Ouais nan c'est au dessus de la moyenne faut pas déconner.
La musique est un peu sympa.
J'ai vu pire en terme de contenu mais c'était au moins mieux réalisé !
Monstres golris, merci youtube de me permettre de mater ce genre de dems quand même !!!!

Annotation :

Le nom de l'OAV est prononcé dès les premières minutes par son protagoniste.
Carrément zinzarde la séquence d'illusion numérique hallucinogène sous trip épileptique du début, avec le visage du perso qui se décompose.
Le protag il ressemble grave à un des membre de Gorillaz.
C'est vraiment une vibe d'heisei internet anxiety qu'il sera impossible à reproduire, cette angoisse du début à base de chaines de mail qui cause l'apocalypse.
C'est mignon comment les visages des persos ils s’aplatissent et s'allongent.
Je savais pas du tout que c'était un OAV de Rintarô, comme quoi, le hasard fait bien les choses malgré tout. Encore plus, que c'est une adaptation d'un jeu pc engine.
Vraiment une sacré vibe noctune de zinzard max.
Y un gang de bikers devant un immense tag Blues Brothers à un moment.
Les bars me font beaucoup penser à ceux de Famicom Detective 2.
J'aime beaucoup le mix de styles artistiques d'un plan, d'un medium à l'autre, genre les portraits sur le pc on dirait du Gaston Lagaffe.
Sympathique vibe, ma foi je recommande, ça passe sacrément vite en plus de ça, je pense préférer de loin le reste que j'ai vu de lui, y compris Elemental Gearbolt.
Sympa la musique, je m'attendais pas à un truc pareil pour ce genre d'OAV cyberpunk, mais après tout, vu son côté un peu Californien, comme Take The X train, c'est assez cohérent. Totemon funky boy.
Magnifiques les décors, petit délice.
Rigolo, j'aurais aimé que ça soit comme le début, mais le reste était quand même cool.

Annotation :

Mignonne la DA, on dirait un jeu de level 5 ou un petit rpg mignon de la GBA.
Les persos sont chouettos, je pense que j'aurais beaucoup aimé la série sortie après quand j'aurais été gamine, y a vraiment une vibe Yo kai Watchienne bien cool.
C'est golri de voir un animé pour gosse à thème mousquetaire, l'impression de voir le jeu Jeanne d'Arc de Level 5 sur psp.
En fait le perso me fait penser à la Valkyrie des jeux Sega dans PxZ, j'ai oublié le nom.
La musique est vraiment magnifique.
Hystérique devant le gros chien bleu de l'OAV.
Ils ont vraiment des bêtes de designs les monstres.
J'aurais misé sur une adaptation de rpg mais ça a visiblement pas l'air d'être le cas.
Y a un des persos on dirait qu'il sort tout droit d'Inazuma Eleven.
Très jolies couleurs par moment, même en général mais surtout, le ciel et l'herbe.
Trop trop culte le personnage du chat.
Mignon, je regarderais probablement l'animé un jour, comme Dragon Drive, mais je pense avoir un peu passé l'âge, quand je serais assez ridée je pense que je m'y attèlerais, mais y a d'autres animés de Magical Girl que j'aimerais voir avant.
Très fan du bloom abusé sur certains décors.
Ca baise SinoAlice en terme d’utilisation de conte de fées.

Annotation :

- Kamen Rider W (rewatch)
- Kamen Rider OOO

Annotation :

Comme souvent avec les OAV de Rintaro, même avec la qualité la plus lugubre de l'histoire c'est un des fragments d'animation les plus beaux de son medium.
Je devrais déguster plus d'OAV de con des années 80 et flow jack la Pwass.
J'aime bien l'obsession de l'OAV pour les fleurs, les ronces, qui viennent se greffer à l'horreur sur le fait de vieillir de pourrir, quel kino....
C'est marrant le tableau jsuis sur d'avoir vu quelqu'un l'avoir en pp.
J'aime bien les Chara design, ça aurait trop pu être des persos de VN étrange sur Saturn.
J'aurais bien aimé voir un film basé là dessus, pas toujours facile de suivre les sous scenar mais en même temps j'avoue j'aurais kiffé voir un truc aussi joli plus longtemps, heureusement il reste l'épée de Kamui.
Y a pas vraiment de fin....
Délice quand même mais plus une ébauche qu'une œuvre fini j'ai l'impression (bcp de cas).
J'aime énormément la musique.

Annotation :

Meilleure manière de fêter mes 23 ans venus sur Terre.
Tu sens que malgré tout ça reste un projet pas autant thuné que le reste de ses paris, que ce soit le film ou les OAVs remaster, ça a un peu un look cheap par moment.
Ça se passe en pleine période d'unification du Japon en plus, c'est définitivement un Yaoi fait pour moi car directement lié aux Samurai Warriors.
Malgré le côté un peu cheap des visuels et les couleurs délavées, y a vraiment des chouettes ambiances, puis le ciel est beau, pareil pour le feu.
Pètent sa mère les coupes de cheveux, difficile de tourner les yeux.
Les visages des personnages sont trop mystique géométriques, je saurais pas exactement comment décrire tout ça.
J'aime bien la relation entre les deux personnages principaux, c'est très classique dans la forme Roméo et Juliette d'amour impossible entre deux personnes de deux clans opposés mais ça le fait bien et ça vient assez bien s'insérer dans l'époque de division dépeinte, avec en plus le tabou de l’homosexualité (comme Nagisa Oshima).
J'aime bien que des êtres géométriques étranges aient aussi le droit à des romances homosexuelles comme celle ci.
Ça arrive vraiment à être très doux et mélancolique par moment , constant que tout aurait pu être différent à une autre ère.
C'est assez chouette comment tout vient se greffer et s'appuyer sur l'histoire.
Les giclées de sang sont étrangement onctueuses par moment.
Du bon doomed et tragic yaoi de samouraïs.
Chouetteos le passage des saisons au fil des chapitres.
Quand même des petits moments de fulgurances visuelles, un peu Dezakienne dans l'idée, surréel sans dépasser le cadre de ce qui est "faisable".
Un peu faite spoil par kes tags anilsit mais je trouve cette histoire d'amour transciente particulièrement belle dans son éphémérité. Encore plus la météphore de la cigale d'Avril et d'hiver.

Annotation :

- Ultraman Omega (notes : https://pastebin.com/HpBTCMx2 )
- Ultraman Dyna

Annotation :

Ca va me manquer tout ça, mon rendez vous scatophage quotidien, je suis libre...
Ça se passe la même année que la diffusion de Kamen Rider Zio, tu m'étonnes que les gens sont fous, moi aussi je serais allé braqué si on devait m'imposer chaque semaine un flop pareil.
L'insert song de combat qui est un remix de fou de l'opening de la série de l'ère showa, incroyablement fan.
Un peu immense malaise chez Ondar le perso de la prof qui se transforme en Tackle, même problème que la meuf rajoutée dans Fuuto Pi, les blagues c'est pas trop ça, encore plus le traitement des persos féminins.
Ptdrrrr la jiggle physics wooooah, faut penser à se remettre en question.
Trop cools les passages un peu en rotoscopie sur les séries de l'ère showa, ça a son petit charme pour les origines stories des persos.
Par contre miskine si t'as pas vu Stronger tu te fais tout spoiler.
Roh son épisode d'introduction comment il est génaaaant sa mère, puis les sous entendu pédophile, ouais ça ira.
J'aime bien la musique même si elle a un peu une vibe libre de droit parfois, genre fond de vidéo youtube.
L'humour de la série bon..... Ouais euh, sexual harassment funny funny !!!!
L'écriture des persos féminins de la série ah bah ptdrrrrr c'est dur, force à mes gars de Molenbek hein.
Les vannes de PEDOPHILE avec le gamin amoureux de la prof Tackle ouaaargh.
Plus jamais les proportions des personnages féminins.
En fait quand je vois l'OST, les seiyus de Kamen Rider, l'ending trop cool en stop motion je peux m'empêcher d'y voir autre chose qu'un gâchis de moyen.
En fait j'ai l'impression que chaque épisode est une punition pour avoir osé aimer le premier épisode de la série.
En fait sans la misogynie violente de la série ça serait juste un animé d'action générique et même là c'est chiant visuellement malgré le style un peu sympa des lignes autour des persos.
La meuf de shocker à gros seins qui se comporte comme une adolescente oh pitié.
Les backstory des persos sont un peu sympas, surtout le Yakuza mais ça ressemble vraiment à une tentative de calquer un template de backstory triste sur tous ses persos et c'est genre fonctionnel mais sans âme.
Le perso du Yakuza sauve vraiment ce cast de sale pédophile de merde la vérité.

Annotation :

Assez facile de comprendre, dès la fin de la première saison, pourquoi c'est devenu un peu LE monstre sacré de la télévision américaine, jamais eu l'impression de subir le moindre ventre mou.
Le côté si abrupte de sa fin est puissant, y a un truc très Twin Peaks the return avant l'heure, l'idée de totalement dénier au spectateur une forme de conclusion parce que tant qu'il est là, rien ne pourra se finir.
J'avoue que j'ai une certaine sympathie pour ce gigantesque trou du cul de Tony Soprano, entre ringardise, ridicule et toutes ses atrocités de mafieux, mais en même temps il est tellement pathétique dans tout ce qu'il fait que ça me donne un peu d'empathie, c'est très très fort.
Sa daronne c'est top 10 antagoniste oat, la série a parfaitement compris que les vrais antagonistes du monde c'est les vieux et qu'on en devient tous un avec le temps.
Ca me donne envie d'avoir une calvitie cette histoire.
Y a cette ambiance de fin de millénaire qui est sacrément kino en fond, avec les gamins qui essayent de trouver une place + tout ce rapport à la modernité des institutions mafieuses, trop vieux jeux pour le nouveau monde qui vient compléter ce que montrait The Wire que j'aime beaucoup.
On sent que c'est la fin de la blague, Scorsese est directement cité, ils aimeraient bien se voit comme les persos des affranchis, mais c'est fini ce monde là évolue, l'impression de perdre pieds plus la série avance.
Je suis très sensible au soap opéra dans ces séries malheuresement ou heureusement, j'aime tellement ces sous intrigues qui se connectent entre elles, les drames personnels de chacun, chaque aspect de la vie de mafieux hors du truc, c'est vraiment du slice of life de gangster.
La série a de vraiment très jolies couleurs, en plus d'une DA et d'une réal de zinzin. Notamment dans le traitement de la violence, l'impact de chaque coup, de chaque giclée de sang, viscéral et surpuissant.
Très marrant hors contexte, encore plus avec mais c'est toujours acide, y a un truc sinistre dans les vannes de la série qui marche si bien.
Tout ce rapport qu'à la série au comportement hyper toxique de ses personnages, marche tellement bien, la manière dont leur sens tordu de la masculinité mais en même temps terriblement banal les ronge un peu plus chaque jour.
La série se permet parfois de sacré fulgurances de réal et de surréalisme visuel qui fait sacrément plaisir à voir quand ça arrive.
Zinzarderie le mec avec sa queue de cheval qui ressemble à un goomba.
Probablement une des dépi

Annotation :

M'attendais clairement pas à ce que l'opening tabasse autant.
Ils sont sacrément d'époque les fansubs krkrkr, j'aime bien les notes de traductions distillées de temps en temps, j'y trouve un charme certain.
J'aime vraiment beaucoup le style parfois très anguleux de Kazuya Minekura, même si ce n'est pas l'adaptation qui lui rend le plus honneur, ça reste plutôt joli cela dit.
Le joailler me fait penser à Baofu pépère, je l'aime bien.
Étonnamment joli pour un OAV un peu banal de 2014, surtout les très jolis décors et l'ambiance urbaine nocturne et pluvieuse (un peu un cheat code).
Grande tension homosexuelle entre les personnages, il fallait s'y attendre, je pense que ça a du avoir sa petite fanbase tumblr dans les années 2000.
Pas mal de personnage, un peu du mal à correctement suivre en dehors du couple principal, probablement beaucoup plus digeste en manga.
Sympathique histoire de mafia et de manipulations génétiques, probablement été pensé pour durer sur le temps long, encore plus curieuse de lire le manga.
Globalement pas le scandale du siècle, j'aurais préféré que ça soit un animé entier du coup, parce que ça en montre pile pas assez pour en vouloir plus quand même.
Chouette la musique.
Sympathique petite bétise.

Annotation :

Même si c'est probablement très nulle, la qualité VHS plus l'ambiance estivale avec la libellule qui se contorsionne, hmmm je suis deja fan.
Le début me fait beaucoup penser à un des vieux films Gegege no Kitaro, mais avec un mec nu tonitruant.
L’animation du mec qui plane sur le cygne est vraiment surpuissant sa mère.
C'est tellement ce petit foutriquet de Tomino qui a voulu faire sont Lodoss, ce mec n'est clairement pas subtile, mais azy l'univers est viteuf sympa.
C'est globalement quand même un peu chiant, en plus le montage est particulièrement étrange, y a un truc d'attaque psychique au début.
Y a un truc de profondémment psychosexuel dans l'OAV, genre la manière dont le héros torse nu et huilé est mis en scène, les cavernes anus, fin c'est Tomino quoi, qu'un jour on lui permette de réal un Yaoi ça commence à être grave là.
Tu ne me fera pas croire que tes personnages sont hétéros Tomino.
C'est joli mais ça aurait vraiment pu durer juste un OAV entier de 40 minutes, genre c'est assez souvent mal rythmé en plus d'aller dans les travers du boug d'avoir des persos qui hurlent un peu leurs sentiments qui étaient deja assez clairs ou de faire de l'infodump par passionnant pour son univers de fantasy banal.
Y A LE PUTAIN DE BRUIT DE JAGUAR TERRIFIANT.
Oh tonton il est long ton animé de fantasy.
Je serais pas loin de dire que c'est Tomino à son pire mais les personnages féminins sont trop bien écrits, ça sera juste lui à son plus chiant.
Moyen mais joli, j'aurais pensé à mettre la note maximale si le perso principale l'avait prise dans le cul mais bon.
Mdrrr la fin, la musique me fait penser à du Mariah Carrey.

Annotation :

L'épisode 34 est le truc le plus viscéralement kino qui est arrivé à l'animation japonaise. Y a un truc de tellement tangible, terre à terre chaque épisode, qui rend l'animé encore plus prenant.
Déprimant, mais genre dans le bon sens du terme, tellement écrasant par sa violence, par les barrières de son univers, des injonctions invisibles qui hantent toute la série.
J'avais commencé en début d'année après avoir lu le manga, maintenant c'est reparti pour un tour, pour de bon cette fois ça.
Hmmmm la délicieuse musique baroque de la série, miam miam.
C'est une dinguerie de faire le truc le plus beau du monde comme ça, sacré monsieur Dezakino.... Les harmony frames de pur zinzard aussi wow....
Y a rien que j'aime plus que la mise en scène hyper dramatique de chaque scène, chaque action dans la série, les harmony frames, les ralentis, les effets sonores, quelle sacrée zinzarderie purée... Toute zgouguée....
En plus d'être beau, c'est incroyablement bien réalisé, chaque épisode c'est une nouvelle leçon de cadrage, de mise en scène.
Dommage que la vf soit sacrément inégale en fonction des personnages et qu'elle fasse partie de celles qui changent les noms des persos.
Assez impressionnant d'avoir réussi à transposer en 39 épisodes un maga de 3 tomes sans jamais avoir l'air vraiment superflu, sans rajouter de gras.
J'aime bien les chara design, y a un truc très marrant dans le fait d'avoir des lycéennes qui ont l'air d'avoir entre 16 et 45 ans.
Mon animé de lesbienne problématique préféré. Plus sérieusement, je trouve que l'animé rend totalement honneur aux personnages tangibles dans leur côté au bord de l'explosion, cette infinie tragédie qu'on ne choisi pas de qui on tombe amoureuse et encore pire à quel moment de leur vie et réciproquement.
Pur bail totalement maudit mais étrangement cathartique.
La série a un jeu de lumière aussi particulièrement impressionnant, dans sa manière qu'elle a de percer l'écran, puis on sent le traitement par dessus le cellulo, qui la rend encore plus aveuglante dans ses rayons aiguisés, trop cool les reflets de lumières sur l'eau aussi.
L'eau de la série est hypnotisante, aucune idée de comment c'est même humain.
Pas vraiment capable, sauf à de rares cas de voir ce qui a été vraiment rajouté par l'animé, mais tout parait naturel, comme si c'était un peu le format de base de l'histoire, très bienvenue le twist un peu surréaliste pris par la mise en scène cela dit (notamment dans la représentation presque déshumanisée, ésotérique des

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Première saison de Golden Kamui que je regarde par ce que mon bon ami Albert Wesker voulait qu'on s'y mette. A part les premiers épisodes que j'ai suivi lors de leurs sorties, j'ai pas fini la saison 1, loin de là, contact très limité avec l'animé.
J'aime bien les couleurs de l'animé, même si les personnages ont leurs proportions un peu adoucies par rapport au manga, ça manque un peu de fermeté, genre plus rond. Ça aurait gagné à avoir des gros contours prononcés comme la première saison dans mes souvenirs en tout cas.
J'aime beaucoup la traduction française de l'animé, ça a l'air de reprendre pas mal des tournures trop chouettes qu'avait pu trouver Sébastien Ludmann pour le manga.
Genre Kikuta qui appelle Sugimoto "sauvageon".
Parsemé de fulgurances quand ça compte vraiment cela dit, y a vraiment des passages particulièrement bien réalisés comme le passage du sniper à Sapporo avec Ogata, en général les moments importants sont vraiment respectés.
Sur le reste c'est clairement pas moche, mais c'est un peu lisse, sympathique malgré tout, c'est pas fade comme Chainsaw Man mais c'est sympa.
J'aime bien les petites eyecatch.
Très très chouettes les musiques, malheuresement je trouve l'opening assez guez malgré des visuels magnifiques, bien plus fan de l'ending.
Cet espèce de mélange un peu étrange en terme de choix de couleur est le plus apparent pendant l'arc Tokyo Love Story, en fait surtout pour les cheveux de Kikuta, qui contraste avec des passages absolument magnifiques de coucher de soleil et des pérégrination tristes et solitaires de Sugimoto.
Bizarre le montage sur la fin ? Rythme un peu étrange.
La nature est magnifique, les forêts, les lacs...
Sympa mais surtout carry par le matériau de base, qui lui est excellent.

Annotation :

On fait ses devoirs pour la prochaine saison de The Boys malheuresement.
Beaucoup aimé le stock sound effect du vomis du premier épisode cela dit.
Un peu le même problème en pire que les autres saisons de son univers, dans le sens où ça se donne un style très cynique et subversif tout en étant écrit comme un très mauvais teen movie, ça se donne jamais les moyens pour son ambition de truc "plus intelligent" que ce que ça ne prétend être, cynique et assez fade à la longue de voir la série se moquer de trucs qu'elle reproduit avec aucune critique la seconde d'après.
C'est de moins en moins drôle plus le temps passe malheuresement je trouve, genre les vannes sur la meuf qui a un gros dard au milieu du cul bon... On va pas se forcer au bout de la 15e fois quoi....
Ca a jamais été si fin que ça mais j'avoue que plus les saisons avance plus le commentaire politique a cette espèce d'aura bluesky-esque de gauchiste ricain tryhard qui est de plus en plus insupportable mais azy bon c'est comme ça vu la gueule des débats politiques actuels. Cependant comme d'hab la série se réveille parfois avec quelques trucs pas trop cons.
Quand même des idées sympa de mise en scène, genre tout le truc avec les muppet qui est golri quand même.
Je trouve les persos malheuresement un peu intangibles, du mal à les apprécier plus que ça, à part une petite poignée et encore...
Ca passe son temps à faire du sur place pour durer 8 épisodes, au bout du 5e c'est deja lassant en fait.
Mdrrrr le fait que la série reprenne littéralement le twist de The Witch's House.
Malgré le fait que ça dure 8 épisodes de bien 40 minutes, en plus d'être une saisons 2, ça pue totalement le truc rushé, on dirait une série Ultraman de l'ère Reiwa.
Globalement une mauvaise série pour adolescent qui prétend ne pas l'être.

Annotation :

Trop marrant comment l'animé est parfois entrecoupé d'images de vrai trucs pris en photo ou de petites séquences en live action, ça complète le côté un peu uncanny de l'ambiance c'est marrant.
Très joli l'animé, j'aime bien le grain rajouté sur certains passages.
Jolis couleurs, vraiment chouette la DA globale.
J'aime énormément le côté patchwork de différents format, styles d'animation, même si parfois l'animé a quand même des moments de CGi un peu cradingues, un peu des tâches sur la prod pourtant impressionnante de la série.
Trop trop cool ce que fait l'animé avec la chorale du lycée, qui est pas aussi présente dans le manga dans mes souvenirs. Ça m'évoquera toujours la scène sous la pluie de Gridman, ma préférée, des bons souvenirs. En plus de ça, ça rythme l'animé, en y rajoutant la magnifique musique et des plans de coupe trop cool qui ont pas à se justifier d'être parfois un peu statiques.
L'enchainement de l'épisode 6 et 7 faut absolument le voir pour y croire.
Vraiment le nombre d'idées d'éléments visuels d'horreurs présents à chaque épisode c'est aberrant l'envergure du classique. C'est vraiment un mix d’esthétique hantant la j horror qui devrait inspirer la concu par pitié.
La VF est globalement cool aussi.
Assez fidèle au manga mais heureusement par dans le décalquage chiant à la sous Mappan hyper récurrent dans les prod modernes, assez fan de l'espèce de filtre flou un peu estival qui donne une identité assez chouette. J'aurais toujours plus de sympathie pour le style de Mokmokren mais c'est une traduction assez chouettos, j'aime bien la conservation de lignes un peu frénétiques sur les visages, qui manquaient beaucoup pour moi à l'animé Golden Kamui.
Singerie le dernier épisode. Bref ça encule The End of Evangelion

Annotation :

Toujours le truc le plus drôle de l'univers... Salut mon pote !

Annotation :

Les visuels des monstres en pièces collées les unes aux autres au début de la série, qu'est ce que c'est joli, c'est incroyable de voir à quelle point les séries récents ont régressés et sont moins marquantes qu'avant (hors Gavv). C'est vraiment la série des petits trucs qui s'assemblent pour faire des structures géantes.
J'aime vraiment beaucoup les designs de monstres de la série, genre les principaux avec le Lépoard prédator ou le cafard géant, bien complexes et funkys, me font un peu penser à du Amemiya mélangé à du Nomura fin 2000. Puis tous les monstres qui ont un espèce de visage humain dans leur costume, trop fort.
La série explore des thématiques qu'on a deja vu chez Kobayashi sur Kamen Rider genre le rapport aux désirs, aux regrets humains mais arrive à le faire différement des deux autres auparavant, c'est assez admirable, genre on ressent la parenté avec Ryuki et Den O mais pas assez pour que ça soit une redite.
J'aime beaucoup la relation Ankh-Eiji, le dieu millénaire et le twink random hédoniste et équipé de son caleçon baluchon.
C'est marrant comme le passage à l'ère Heisei 2 marque une forme de retour à une formule vachement plus épisodique et déconnectée dans sa première moitié, je pense que le côté détective de W me charme plus mais la faculté de Kobayashi à écrire des magnifiques personnages fait que j'ai autant de sympathie pour les deux, même pour des apparitions d'un seul épisode de la semaine.
C'est assez fort ce qu'elle arrive à faire avec des personnages aussi comiques et de les retourner en permanence, de leur donner cette impression vivante, maladroite, de faire ce qu'ils peuvent pour garder les pieds sur Terre. Je pense que c'est sa meilleure œuvre qui aborde ce pouvoir corrupteur, cet état transitoire, c'est aussi un peu seishunesque dans le fond. Particulièrement fan du dernier tiers de la série, j'ai fait la paix avec le fait que je trouverais pas une œuvre de Kobayashi avec laquelle je vibre autant que Ryuki/Timeranger mais... C'est vraiment pas loin.
Petites fulgurances de réal dans son dernier tiers, même si, ce que fait la série avec la couleur de sa bande de monstre est super chouette, les grands rideaux qui se baladent partout.
Très très fan des monstres et leur allure chimérique avec une tête de bête qui pousse sur une tête humaine, un peu cauchemardesque.
Je suis une Eiji Hino kinnie à partir de maintenant.
Petite folie le dernier gros quart de la série, quand la relation Akh - Eiji est au centre...

Annotation :

Merci les vidéos d'Hazel de permettre de découvrir ce genre de bêtises.
Très très fan des chara design de persos pas nus, genre le prêtre méga chopped, quelle puissance de ressembler à un ognon comme ça.
On dirait un peu un side plot de Super Sentai.
Y a un sumo déguisé en Dark Vador.
Globalement vraiment très naze, le même problème que l'humour traditionnel de ce genre d'OAV ecchi (le fon du panier) mais en même temps je vais pas faire semblant que je savais pas ce pourquoi j'ai signé.
C'est un peu un proto Kill la Kill en soit (j'ai pas la force finir cette phrase).
Les plus grand dialogues jamais écrits.
Meilleure œuvre queer que Witch from Mercury.
Le méchant ressemble à un personnage d'Hokuto no Ken.
Pas le scandale du siècle, ça se regarde quand ça veut mais je pense que j'ai maté tellement de merde que bon.... Merci Hazel.

Annotation :

Le fait que ce double OAV de combat de fesse soit aussi à propos de se battre pour la liberté de religion au Japon, merci pour tout.
La musique est chouettos dans celui là.
Beaucoup mais alors beaucoup plus zinzard en terme d’imagerie nibaresque que le précédent. Je pense que Go Nagai aurait rêvé de faire un truc pareil.
Y a un caméo du personnage trans de Stop Hibari kun, ah ouais.
Un peu meilleure que le 2e, c'est presque débile niveau Keijo, qui en ferait un animé vraiment chouette à mater du début à la fin et pas grincer des dents, mais bon, en vrai je sais pourquoi j'avais signé quoi.
Un peu mignonne la fin.
Mieux que le premier.

Annotation :

Hmmmm bien fait de me le garde de côté pour le bon moment, quel délice.
Le Menton de fils de pute que se tape Bruce Wayne dans le film, mazette.
Je trouvais que le premier y allait très très fort visuellement dès le premier mais celui là marque une telle évolution, on sent les 7 ans entre les deux, genre la séquence de parachutage des Yakuzas, hmm une sacrée folie.
Comment ne pas sucer en fait ? Comment ne pas sucer.... Vraiment un miracle visuel de chaque instant, la séquence d'intro waouh, c'est rigolo de voir la musique jouer un rôle aussi important dans le film et ses séquence de poursuites méga kinos parce que Jumpei Mizusaki a taffé sur le très chouette Sound of Fury.
Particulièrement fan des adaptations de chara design iconiques pour les faire rentrer dasn ce concept de gangs de yakuzas très ère showa dans l'esprit, les plus réussis étant Green Lanter, Wonder Woman et Harley Quinn #modetipere.
La justification du Japon alternatif dominé par les Yakuzas a l'exact même postulat que Slow Damage (pas vraiment MAIS...).
Le film aurait tellement du avoir une sortie ciné c'est pas juste.
La colossale et délicieuse tension sapphique entre Harley Quinn et Wonder Woman.
Toujours aussi versatile visuellement, les passages en mode livre dépliable, puis pareil le fait que des personnages ont pas le même ancrage, ça rend le tout hyper expressif, hyper vivant... Comment ne pas sucer.
Peut être un peu très généreux sur les passages d'exposition par rapport au premier.
Juste été spoil du passage en mode Mazinger Tatsunoko, quel délice.
Le Nightwing Ippatsuman/Tekkaman il met mega bien.
Très puissant le parking unreal engine.
C'est réal comme un excellent jeu d'action fin PS2 - PS3.
Manque les petites fulgurances émotionnelles qu'avaient le premier genre le passage de Red Hood mais quel festin quand même.

Annotation :

Hmmmm la CGI mystique des années 2000 hmmmm, comment on mange bien.
L'animé il a une étrange vibe de manuel d'anglais de 6e des années 2000-2010, y a un truc dans la DA et la musique qui m'y fait penser, pareil dans les sappes, un peu comme un clip de Pink Pantheress, leur meilleure soft power depuis Doctor Who.
Y a une blague sur Tantei Monogatari, sommet du media.
C'est rigolo, ça a vraiment une vibe de magazine jeunesse, dans son traitement des réseaux sociaux bourgeonnants, l'idée de voir un embryon de base de données vertigineuses de tous les êtres peuplant cette planète et ce nouvel espace virtuel.
Elles sont rigolotes les protagonistes, avant gardiste des Charlotte repas plus de 20 ans à l'avance, c'est sacrément puissant.
L'animé me fait penser à un album d'Orange Lounge, logique vu comment ça baigne dans tout cette atmosphère de pop des années 2000, sacré délice, au niveau de la capsule temporelle que c'est.
Y a un feel sacrément liminal, de vertige virtuel délicieux dans les décors un peu vides et tout pixelisés, bouffés par l'aliasing, quel banger.
Le ratio épisode par rapport à l'opening - ending c'est vraiment rigolo, quels bangers cela dit, surtout ceux de la deuxième partie.
C'est assez décousu mais c'est plus à l'avantage de l'animé qui est une espèce de collection de vignettes, d'idées plus ou moins avec but d'anticipation de rapport aux nouvelles technologies, genre l'idée d'avoir une banque de toutes les conversations qu'on a pu avoir, le truc des badges d’orgueil qui montre le nombres de fans etc etc. D'un épisode à l'autre c'est plus ou moins pertinent ou marquant mais quand ça marche bah c'est plutôt mignon, j'y vois beaucoup des conversations des pnjs importants de TWEWY, ce truc urbain un peu précis de Shibuya, les swags des années 2000 qui parlent par flipphones.
Y a un épisode c'est littéralement la théorie de Grangle Simpson ou les trois frères de PNL.
Très très chouette, beaucoup aimé.

Annotation :

L'intro où Matsumoto parle de son petit chat qui est mort est très touchante , le principe de l'OAV est très mignon mais y a assez peu sinon, en vrai c'est un double OAV de 10 minutes comique plutôt sympa mais voila, pas de quoi marcher sur les murs, c'est pas le truc le plus beau du monde mais azy c'est un bonus de dvd c'est très bien comme petit bonbon.

Annotation :

- Jetman

Annotation :

Un peu dense dans ses premiers épisodes, toujours ce petit problème avec les séries sentai qui introduisent la majorité de leur équipe dès le début.
C'est marrant la série a vraiment une ambiance showa dans son innocence et sa naïveté presque propre à la bulle économique. En plus d'être la dernière saison de Super Sentai avant Power Rangers, vraiment une série étrange et un peu hors du temps sur pas mal d'aspect, mystique en vérité.
Toshiki Inoue nous montre qu'il était deja un auteur féministe post moderne dans les années 90, avec ses personnages féminins.
C'est un peu déprimant de voir du sentai pré 2010 et toute la panoplie zinzarde d'effets pratiques pour faire des trucs funkys chaque épisode, même, la couleur, la photo, la lumière, c'est beaucoup plus plaisant, plus joli.
Je m'attendais pas à autant accroché après un premier essai infructueux mais force est de constater que ça marche vachement bien, notamment par son format 19 minutes au lieu de 25.
Toujours aussi fan des monstres, principaux ou épisodique, un quasi sans faute cette fois ci.
Assez fou comment ça peut pousser la violence graphique, encore plus dans une série à destination des enfants. Genre le passage avec les cristaux qui percent la peau de Gai...
Très peu de ventre mou étonnamment pour une série aussi classique dans son format monstre de la semaine, chaque créature, chaque épisode vient avec un design vraiment chouette et un concept d'épisode qui est au pire divertissant mais peut être sacrément touchant quand ça veut.
Comme souvent avec Inoue, sa plus grande réussite c'est vraiment les personnages, mon préféré étant Grey, qui transpire une profonde mélancolie, voulant être humain, de par les arts, la musique, c'est un prélude plutôt beau à sa plus grande réussite à mon gout qui se trouve dans Faiz.
La fin est comme on me l'avait vendu, donc c'est particulièrement beau, toujours préférée Timeranger et Abaranger mais c'est très fort et solide.

Annotation :

Ils devraient faire plus d'animés de bowling, c'est le nouveau baseball.
C'est rigolo de commencer un animé de sport par le milieu avec l'équipe deja formée et les tensions d'arcs de milieu de série avec les membres du groupe qui sont à deux doigts de chacun tracer leurs propres chemins.
J'aime bien les plans de coupes sur des décors, on dirait des zooms sur des cartes de manuels d'histoire, vu le contexte de la série.
Sympa la DA même si un peu passe partout avec son groupe de meuf aux cheveux colorées, fan de la violette avec des grandes lunettes. Mais malgré tout le niveau de prod est très chouette et constant le long de la série. Assez fan des couleurs et des textures un peu lisse et terne de certains visages par moments, puis le petit taff sur les texture qu'il y a à l'écran.
Me demande si les mouvements de Bowling ont été rotoscopés.
La musique est sympathique.
Ca va quand même dans des directions assez intéressantes, avec le prince mystique et tout l'arc autour de l'acte de tuer, petites fulgurances en termes d'animation à ce moment là, ça m'a fait penser à Hikaru.
Petit animé de saison mignon, sympathique ma foi.

Annotation :

Globalement beaucoup moins fatiguant à mater que Gen V mais bon, on sent que la série est vraiment en petite forme depuis un sacré moment (au moins s3-4).
Toujours ce truc edgy et vraiment chiant des saisons précédentes, de voir la série accumuler les buzzword d'actus et autres discourse pour se donner un espèce d'air impertinent, quand elle ne fait qu'effleurer des trucs et namedrop des gens pour se sentir edgy quand au final, ça ne dit presque rien, ptet une tentative de se rapprocher un peu plus du comics du coup ?
Je sais pas si c'est la copie que j'ai chopé ou si la série est comme ça de base mais c'est carrément illisible dans le noir, même en général y a un sacré soucis en terme d'éclairage et réal, sacrément fade ou carrément illisible.
Écrit comme un espèce de sous South Park, au bout d'un moment, la 15e vanne sur le sperme en un seul épisode, on commence à VRAIMENT souffler.
L'écriture ridicule de la série aide vraiment pas à prendre au sérieux les quelques moments qui se veulent touchants ou marquants, tout est alourdi. Même si demeurent quelques moments un peu cinglants rigolos.
Jamais vu un truc qui essaye autant de tryhard la subversion tout en étant étrangement complaisant avec son personnages principal tout le long, genre l'impression de voir la même chose qu'Akutami avec son amour pour Sukuna, au final toute la saison est du glazing incessant.
Marrant de voir toute la com autour du chaos de la saison pour que le pire truc qui arrive ça soit genre une prison qui est un peu amochée.
Toute le saison ressemble plus à des morceaux d'épisodes bâclés d'ancienne saisons retapées pour être maladroitement scotchés, genre tous les bails avec The Deep ou le reste du cast, tous les moments qui voudraient être touchants auraient du arriver la saison d'avant quoi, au lieu d'avoir toutes les vannes sur Hughie qui se fait violer dans un donjon BDSM.
Oui bon, si c'est pour se manger un final Mickey Mouse comme ça, bon, azy, on s'en passera, je materais les spinoffs parce que je me hais trop pour pas le faire, mais waaaah c'est triste de finir comme ça.