Mon Top 2011 des meilleurs films

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Ce film est un chef-d'oeuvre, D. Aronofsky est sans conteste un grand cinéaste actuel. Il crée une atmosphère absolument fascinante, avec ce cauchemar éveillé que vit une danseuse étoile complètement névrosée. Les scènes et séquences montrant son état psychologique sont vraiment inquiètante, le personnage joué par N. Portman (qui est géniale au passage) est fabuleux de profondeur et une incarnation de la folie hyper pertinente.

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Ce film n'est pas une oeuvre comme les autres, on ne voit pas ça tout les jours. Entre trip métaphysique et ode naturaliste, chacun peut y voir ce qu'il veut (la preuve, je suis athé et j'ai adoré). Plusieurs niveaux de lecture avec une partie naissance de l'Univers, les jeunes années d'un enfant qui se confronte avec son père puis l'enfant devenu un adulte tout ça est monté très habillement. Mais, ce qui est le plus fort, c'est la réalisation avec des images à la beauté époustouflantes, des mouvements de caméras aériens et une photographie absolument lumineuse. Le tout est englobé dans de la musique classique qui collent bien avec le poème visuel.

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Film déjà culte. Esthétiquement superbe, réalisation et montage pareils et atmosphère envoûtante. Ryan Gosling a une présence folle à l'écran et les seconds rôles bien interprétés également. L'histoire banale mais le cinéaste arrive a la rendre prenante, les accès violences et de romantisme.

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Drame qui est digne d'une tragédie. Fort en émotion (j'ai eu plusieurs fois des frissons pendant la durée), épique et superbement mise en scène. Le scénario est complexe, plusieurs unités de temps et de lieux. Un métrage qui ne laisse pas de glace.

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Pourtant loin d'être un amateur de danse, je suis resté scotcher devant ce film. Wim Wenders transcende son documentaire grâce a une virtuosité dans la réalisation. Des chorégraphies (souvent réalisées dans des endroits insolites mais sublimes), des couleurs, des décors, le montage rythmé et des corps font de ce métrage un régale pour les yeux. Axer sur le travail de l'artiste l'essentiel du film est de la danse, Wenders n'oublie pas d'interrogé les proches de Pina Bausch mais ceux-ci expriment leurs sentiments et pas des anecdotes.

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Énorme ce film belge. Superbement filmer et photographier, une histoire a plusieurs niveau de lecture avec un polar et un drame personnel. Matthias Schoenaerts est phénoménal en bête féroce grosse composition. Un chef-d'oeuvre moderne.

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Ce film possède un scénario absolument tordu et même machiavélique. La narration déboussole, la mise en scène est de classe et les interprétations magistrales. Almodovar change de genre mais garde son style et ses idées.

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Absolument sublime du premier au dernier plan, Lech Majewski réalise un chef-d'oeuvre sur lequel il y a énormément de choses à dire mais qui attention n'est pas un film biographique sur le peintre Bruegel. En effet, il nous plonge littéralement dans le tableau (l'action ne se déroule pas réellement en Belgique, la preuve dans l'ultime séquence du film) Le Portement de Croix car outre des images stupéfiantes les arrières-plans sont même des morceaux du tableau lui-même. La reconstitution est magistrale, les décors grandioses et la mise en scène contemplative et mouvante. De plus, dans cette production l'auteur saisit bien le style de Bruegel avec la description de la folie religieuse, le quotidien campagnard et un certain sens du grotesque. On peut même distinguer sur certaines images des références à d'autres grands maîtres flamands comme Bosch, Vemeer ou Rubens. Une oeuvre époustouflante de beauté comme un Bruegel.