Séries 2026 (liste commentée)

Annotation :

Cobra Kai est une série parfaitement singulière, qui commence totalement fauchée (et diffusé sur Youtube Red, rendez vous compte) et qui se termine sur Netflix avec des épisodes spectaculaires de 50 minutes, dans plusieurs pays du monde et même avec de deepfake parfaitement dégueulasse.

Cobra Kai n'a absolument pas peur des clichés, pas peur du kitsch, pas peur des poncifs, accepte totalement le ringard de ses situations et ses propos et espèce (à raison !) que le spectateurs n'en ait pas non plus peur. Et du coup la série manie tous ces éléments casse-gueule avec une élégance impressionnante, qui dans ses pires moments donne une vague impression de télénovela passage, et dans ses meilleurs moments nous offre certains des personnages les plus mémorables de toute l'histoire des séries.

Cobra Kai a un respect presque délirant pour la trilogie originale. C'est simple : à la fin de la saison 6 on a quasiment l'intégralité du casting des trois premiers films qui revient. Et peu importe qu'ils soient vieux, peu importe qu'ils aient pas joué dans un film depuis 25 ans, peu importe qu'ils aient été 3 minutes à l'écran dans les films originaux : leur participation à Cobra Kai se fait toujours avec grand respect, avec intelligence, avec beaucoup d'émotion aussi. Je sais que je suis le seul à avoir relativement apprécié ce film, mais j'ai été un peu triste que Miss Karaté Kid ne soit pas inclus dans cette grande fête de la nostalgie.

Mais malgré tout ça, Cobra Kai n'est pas une série enfermée dans le passé. A vrai dire même si ça apporte énormément de les avoir vu avant, ce n'est même pas particulièrement nécessaire d'avoir regardé la trilogie originale pour apprécier ce qui fait la force de Cobra Kai : la jeune génération. Même si c'est un bonheur de retrouver Daniel, John, Johnny ou Chozen, ce sont les personnages des élèves qui vont rester en moi pour toujours. Non seulement je les trouve tous bien écrits, bien incarnés et intelligemment traités (ce qui est pas évident dès le début, ça vient plus tard), mais en plus je pense vraiment que je n'ai JAMAIS vu des personnages qui évoluent autant au court d'une série.

Cobra Kai avait globalement juste besoin d'exister pour plaire aux nostalgiques, mais les créateurs et chacune des personnes impliquées ont fait le choix de la sincérité. Quel triomphe !

Annotation :

Les qualités visuelles de Ping Pong The Animation sont évidentes dès les premières secondes : chaque plan a une idée graphique, de mouvement, de cadrage assez folle. Tellement que sur les premières minutes c'est presque un peu angoissant.

Ses qualités narratives par contre ne m'ont pas tout de suite sauté aux yeux. Sur ses 5 premiers épisodes, j'y ai vu une construction shonen assez classique, proche de Initial D (que j'adore pourtant) avec de personnage principal qui est un génie du sport qui s'ignore, qui me semblait un peu faible comparé à l'aspect visuel spectaculaire.

Je sais pas si l'animé fait exprès de nous induire en erreur ou si c'est moi qui ait pas vu le truc venir, mais la deuxième partie de cette très courte série m'a donné totalement tort. Les personnages qu'on croyait assez plat s'étoffent largement par la suite, créant une empathie assez spectaculaire, et d'autres s'effacent doucement de part leur complexité et leurs dilemmes. Certains autres ont très très peu de temps à l'écran et pourtant m'ont marqué à jamais (je pense au gars qui perd un match important au deuxième ou troisième épisode et qu'on revoit de temps en temps essayer de trouver une autre occupation que le ping pong).

Le dernier épisode m'a rendu fou, je l'ai maté deux fois d'affilée et je pense que c'est la première fois que je fais ça.

Annotation :

Très honnêtement il y a plusieurs épisodes sur la première et la deuxième saison pendant lesquels j'étais vraaaaaaiment pas loin de laisser tomber. Énormément de clichés narratifs (les gars qui se parlent dans leur tête pendant 3 minutes), une écriture parfois franchement médiocre avec des dialogues d'une banalité exaspérante, et une animation que j'ai trouvé en dents de scie avec parfois des effets de perspective vraiment moches.

Mais je trouve que les scénaristes ont pas mal appris de leurs erreurs à partir de la saison 2, et ont totalement corrigé le tir à la saison 3. Si la quantité ahurissante de personnages et de micro-enjeux peut faire peur au début, la série réussit assez miraculeusement à rendre chacun de ces enjeux poignants, mémorables, et surtout significativement impactants sur les moments-clés.

Je suis quelqu'un qui a énormément de mal à me rappeler des différents noms, surtout quand ce sont des noms avec lesquels je suis peu familier, mais leur personnalité, leur présence, et aussi leur fabuleux doublage français font qu'à la fin du dernier épisode je pouvais tous les nommer et citer leur enjeu crucial à l'instant T.

Un autre point que j'ai trouvé impressionnant, c'est l'évolution du ton de la série. On commence avec une sorte de coming of age assez simple, dans un contexte de science fiction mystérieux, pour évoluer vers une multiplicité de conflits à enjeux entremêlés, et on termine sur une réflexion étonnamment concrète sur la guerre, sur le génocide, sur les conflits ancestraux et sur l'inévitabilité belliqueuse des motivations humaines.

C'est pas sans défauts, il y a quelques moments de mou surtout au début de la dernière saison, mais la maîtrise narrative globale et surtout la quantité de détails travaillés, bourrés de sens et qui ne sont jamais oubliés au fil des saisons impose vraiment le respect.