Séries vues en 2026

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Gotham Nights
(Saison 2-3-4)
Je ne peux nier le parti-pris nostalgique de revoir la série animé Batman de Bruce Timm et Paul Dini en 2025-2026 qui me permet de passer sans problèmes ses défauts particulièrement visibles en première saison: l'animation encore parfois très saccadée et certains scénario rushés pour les faire rentrer dans les 22 minutes réglementaires au détriment de la logique narrative. Car dès que retentit le thème de Danny Elfman, on est transporté dans ce Gotham art déco dans la nuit rougeoyante. Et surtout la qualité première est de faire de Batman et de ses ennemis des personnages certes sombres et complexes mais de ne jamais oublier la dimension jeunesse de l'ensemble. Un tour de force.

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Damage Control
(Saison 2: 1ère partie - 5)
Racontant la première moitié de l'année 2025 WWE qui démarrait en fanfare avec l'extraordinaire heel turn de John Cena à "Elimination Chamber", le documentaire met en lumière l'effondrement créatif qui en a suivi pour aboutir à la "Ruthless Depression Era" de 2026 où la compagnie n'arrive même plus à vendre tous ses tickets pour Wrestlemania, que Triple H plus égocentrique que jamais semble reconnaître du bout des lèvres sans jamais en assumer la responsabilité. Le résultat est une réécriture de l'histoire très corporate qui n'a l'air de convaincre personne, même pas ceux qui la font.

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Changements pour faire du sur place.
(saison 4 - note de la saison: 4)
Une pure saison de remplissage où nos héros mettent une saison à aller d'un point A vers un point B sans l'atteindre, ni faire progresser l'intrigue notablement. Et Liam Hemsworth, vraiment fadasse, n'a ni la prestance ni le charisme de Cavill pour le rôle ce qui n'aide pas

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Va falloir revoir le management.
(saison 2 - note de la saison 6)
Le problème de trop étirer un concept, c'est qu'on commence à rentrer un peu trop dans le remplissage visible et c'est ce qui gène dans cette deuxième saison qui n'arrive pas à retrouver l'impact de la première. Reste encore suffisamment de bonnes scènes et les interactions entre les personnages notamment le duo Ella Purnell -Walton Goggins pour que cela reste plutôt plaisant à suivre.

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On renfile l'armure
Étonnant de voir comment les séries dérivées de l'univers Game of Throne réussissent à rester fraîches et intéressantes, malgré le fait qu'elles ne font qu'exploiter un univers qui pourrait être répétitif. Ici, après les intrigues dynastiques de House of Dragon, on redescend d'échelle à tous les niveau. Épisodes plus courts, lieu unique, enjeux plus individuels centrés autour de deux personnages présentés comme presque ordinaires. C'est la grande force de l'oeuvre de Martin. Son monde est non seulement cohérent et épique mais aussi palpable et familier. C'est aussi ici pour moi un peu la limite de ce spin off. C'est plaisant, très bien interprété, mais un poil moins marquant pour l'instant que ses deux aînés. Pour autant on a toujours plaisir à revenir à Westeros.

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Cure de rajeunissement pas complètement réussie
Je ne souscris pas complètement au relooking de la galerie de méchants qui, a de rares exceptions près (l’Épouvantail notamment, bien plus inquiétant) affadit considérablement leurs apparences. Ni au fait de mettre le focus sur la Bat Family même si celle-ci est plutôt bien caractérisée. Pour le reste on est dans la droite ligne de la première série animée Warner avec plus d'expérimentations scénaristiques allant piocher dans le reste du catalogue DC, en flirtant davantage avec le fantastique ou dans d’autres incarnations de Batman parfois plus adultes comme celle de Frank Miller. Le résultat reste plaisant mais plus erratique et un cran en dessous de son prédécesseur.

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Perdu en route
J'apprécie et je comprends parfaitement le projet initial, que je sens absolument sincère, de faire une mini anthologie à la V.H.S. autour de l'horreur analogique lo fi avec des courts de 13 mn. illustrant des troubles mentaux. Un modèle popularisé par l'excellent travail de Feldup qui apparaît d'ailleurs dans un épisode reprenant les codes de sa série Findings. Le problème c'est que si la forme caméra de surveillance/cassette de développement personnelle/tuto youtube ou vieux jeu télé est intéressante, les histoires sont vraiment faiblardes et prévisibles et vont trop souvent dans un humour absurde pas toujours heureux qui tue l’ambiguïté. De plus (et c'est une de mes grandes craintes avec le film Backroom de Kane Pixels à venir), le fait de voir des acteurs connus tue un peu le côté immersif de l'expérience à mon goût. Belle idée donc, mais une exécution maladroite qui passe à côté de toute la potentialité du malaise existentiel au cœur de ce genre horrifique.

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Ré-mission
(saison 3 : 7/10)
Après une seconde saison un peu plus faible, la troisième retrouve sa forme post "24 chrono" avec une intrigue toujours aussi invraisemblable qu’alambiquée où il faut quand même accepter de suspendre beaucoup son degré d'incrédulité devant l'accumulation de retournements et de changements de camp des personnages. Pour autant on accepte le jeu car si les enjeux sont très classiques, on ne décroche pas d'autant que la série à un certain talent pour créer des personnages plutôt originaux et attachants.

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Iconique la vérité
Etant amateur de catch et ayant moi même fait la biographie du bonhomme pour Nanarland, j'ai à la fois apprécié de me replonger dans l'histoire d'un personnage particulièrement ambivalent, héros des enfants et icone de l'Amérique sur le ring, salopard carriériste et magouilleur dès les caméras éteintes. A l'image de sa discipline où le vrai et le faux se mélangent sans cesse, mais où le narratif est plus fort que la vérité, le documentaire n'élude pas une bonne partie des démons du Hulkster, mais les noie sous un torrent de pathos pour essayer de reconstruire un narratif post mortem présentable et donc vendeur. Pas étonnant que le président Trump, qui a fait de ce keyfabe permanent son moteur, vienne lui même témoigner l'air matois de sa proximité avec Hogan . Et c'est tout l'enjeu du documentaire: ré-imprimer la légende ternie pour continuer à la vendre à un public pas dupe mais qui préfère la nostalgie mythe à la réalité.

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Légère baisse de tension.
(saison 2 : 7/10)
La série reste addictive et efficace mais cette deuxième saison montre déjà quelques signes d'essoufflement et de répétitivité faute d'un moment de rupture narratif fort en dehors des interrogations existentielles un peu faciles du Dr Robbie. Toujours critiques sur les errements du système de santé américain, la série en profite pour pointer du doigt ouvertement les ravages de l'administration Trump sur l'Amérique ne général et la médecine en particulier.

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Amity Island avait juste un requin, elle.
Même si je trouve l'avalanche de dithyrambes un poil exagéré, cette série horrifico-humoristique où une île de Nouvelle Angleterre concentre toutes les malédictions possibles et imaginables du psycho killer à l'hôtel hanté en passant la folk horror ou des présences lovecraftiennes est vraiment réussie. Après un début un peu poussif, elle atteint vraiment sa vitesse de croisière avec l'extraordinaire 4ème épisode de la fête de Patricia avant d'enchaîner sur des flash-backs historiques sur la fondation de la colonie très réussis. Une bonne surprise qui confirme tout le bien qu'on peut penser des productions Apple.