Top 10 Jeux vidéo selon Luc Le Gonidec

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Et non, ça ne sera pas le 7 et 8 qui aura raison de la première place, même si je les affectionne beaucoup. Le IX est l'avant dernière grosse Fantasy (le XII sonnera le dernier glas), le seul de la PlayStation à ne pas être violé par le Design « Boobesque » de Nomura, la dernière fantasy dans toute sa splendeur. Dernier Final Fantasy avant l'évincement du Maître Sakaguchi. 1er de mon top, pour une bonne tonne de raison, déjà simplement parce que, le créateur de la saga est à son point culminant de créativité. Beaucoup à tort, ont jugé ce FF beaucoup trop enfantin par rapport aux trois derniers qui étaient plus dans la mouvance du SteamPunk ou « NipponerieAdolescente ». Ces gens-là se sont gourés, tant pis pour eux. La force de ce 9e volet canonique, c'était sa narration outre son système de combat et compétences classiques. L'histoire justement débute sur une tempête au milieu de la mer , une barque se démène pour ne pas échouer sous les vagues. À bord , une femme et son enfant. Cet étrange rêve, réveille une magnifique princesse , La Fille de la reine Branet du royaume d'Alexandrie en parallèle un groupe de brigands prépare leur plan de kidnapping à l'encontre de cette princesse. Le groupe des Tantalas dont notre héros Djidane en fait partie. Postulat de base très simple, mais l'histoire se retrouve au fur et à mesure écrit comme un drame théâtral, une justesse jamais atteint pour un jeu vidéo. Une ode à la vie, un questionnement de son « moi » et une recherche désespérée de ses origines condensées sur 4 CD.

C'est l'aventure que vont vivre Djidane, Grenat, Bibi et Seifer. Personnages désignés aussi juste que la narration, sans artifice débile dans un univers médiéval sous couvert d'une révolution industrielle à l'anglaise début XXe. Uematsu, ce génie musical tient son meilleur travail sur ce RPG avec pas moins de 140 compositions magistrales (dont une qui me fait vibrer à chaque fois). Un génie, on vous le dit ! Je ne sais pas comment vous convaincre d'y jouer pour les retardataires, peux être, en vous écrivant que vous ratez peut-être une des meilleures expériences vidéoludiques de votre vie (ouah l'autre heh!).

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Cela peut paraître désuet, mais Pokémon version rouge fait bien parti de ce jeu que je retiendrais à vie. Qui ? Je dis bien : qui de la génération 90' ? N'a jamais eu une Gameboy à pile (saloperie de pile), avec une cartouche Pokémon à une seule sauvegarde dans votre sac ? Si vous répondez négativement à cette question, vous n'avez pas eu d'enfance, malheureux !

Alors oui, c'est carrément un coup de cœur générationnel, le jeu et loin d'être parfait et bourrées de gros défauts : Dialogues des PNJ moisis, graphiquement en déca et puis certains pokémon sont une inutilité rare. À l'instar des Zelda, pour aimer Pokémon, il faut avoir grandi avec (oui je fais partie de ceux que « The Legend of Zelda » ne touche pas). Quand le phénomène Pokemon a atteint la France, je devais avoir 8 ans à tout casser. La série déferlait à l'écran sur TF1 avec en pub entre les deux épisodes : Pokémon version Rouge et Bleu. « Putaing de marketing §» chantaient en cœur nos parents. Comme je l'écrivais quelques lignes plus hautes, le jeu étant disponible que sur Gameboy, les graphismes étaient d'une simplicité monstrueuse . Pourtant, grâce aux pouvoirs de l'imagination, j'ai été emporté dans le monde merveilleux de Kanto. « Attraper-les tous !» Oui Monsieur, j'ai réussi à avoir les 151 au bout de nombreux échanges avec la version bleue de mon cousin via le câble link et beaucoup de patience, OUI DE LA PATIENCE BORDEL ! C'était génial, il y a plein de passages de jeux où je suis resté bloqué des heures et des heures. Je n'ai plus les passages précis en tête, par contre, je me souviens du sentiment d'accomplissement que je ressentais à chaque passage difficile traversé. Tiens ? Un sentiment inconnu pour la jeune génération pourri aux COD/PS360.

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Un ingénieur barbu qui fait plomber son lieu de travail avec une brèche qui se connecte sur un monde extraterrestre, aliens qui infectent et tuent tous ces chers collègues du centre. Lui, ce quarantenaire bigleux qui survit avec un pied de biche, une combinaison en phase bêta et une lampe torche, c'est Freeman. Personnage emblématique crée par Gabe Newell et Marc Laidlaw, Gordon Freeman ne pensait pas passer une journée aussi pourri en allant au boulot, ni finir dans mon TOP 3 d'ailleurs. Half-life, à vrai dire, il m'est tombé dessus par-hasard. Pour mon premier PC à mes 11 ans, on m’avait prêté quelques jeux, sans vraiment m'attendre à un jeu transcendant, je l'installe ET BAM DANS TA GUEULE § TU VIENS DE TE PRENDRE UNE SÉVÈRE CLAQUE. C'est simple, Valve rien qu'avec un seul jeu, ils ont prouvé leurs talents de codeur et d'artiste. Passé outre la claque graphique, HL avait d’un univers, un background sacrément étoffé et intéressant. De Freeman au G-man en passant par l'arrivé des aliens et leurs dominations (HL²), on a plein d'éléments narratifs sous l'arc principal, dont Portal en fait partie. À votre avis, pourquoi on attend tous le 3e volet désespérément depuis la fin de l'épisode 2 ?

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Premier jeu PS2, première claque graphique et scénaristique. Le meilleur épisode de la saga.

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Hum... C'est presque insolent d'essayer d'expliquer pourquoi cette oeuvre mérite d'être dans mon cœur et aussi dans votre collection personnelle.

Ce jeu possède des énigmes les plus chiantes jamais jouées, mais mon dieu cet univers, ces personnages et ce dénouement que seul un jeu vidéo peut vous servir sur un plateau d'argent mérite que vous le dévoriez goulûment.

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On aura connu des perles et de nouveaux « Grands » studios sur cette génération de console. Cepedant, on a eu de grosses pertes de talent. Free Radical fait partie de cette branche pourrie. Haze aura fait foirer toute crédibilité aux yeux du monde de leurs grands talents pour les FPS consoles. Personne ne s'attendait que le studio ponde un truc aussi (N)Haze (lololilol). Time Splitters 2 sorti 5 ans auparavant était une réussite qui laissait entendre que nous avions un studio qui pouvait cartonner en HD avec plus de budget. TS2 était l'exemple parfait d'un FPS adapté pour une console, non seulement le gameplay était calibré aux petits oignons pour les manettes, mais aussi la Direction artistique cartoonesque pétait sévère (ce qui est chose vraiment rare pour un FPS lambda). Ajoutez à cela un mode histoire complètement déjanté, des modes multijoueurs à gogo à jouer à 4 en local avec une vingtaine de bots (ce qui était impressionnant). Qu'une chose à dire : « Free Radical ! Reviens ! ».

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Psychonauts, c'est un peu le cas du gosse rejeté d'une classe d'école, il est bizarre, trop mystérieux pour qu'on vienne le voir. C'est un des meilleurs éléments de l'établissement, mais tout le monde s'en fout royal. On préfère l'éviter dans le couloir pour son étrangeté à défaut d'être subjugué par ce qu'il possède à l'intérieur de lui. À vrai dire, ce gosse, je suis tombé dessus parce que j'étais dans l'optique de m'acheter un jeu pas cher pour nourrir ma PlayStation 2. Parmi le rayon de jeu, je l'ai vu lui, sa jaquette qui faisait contraste par rapport aux autres concurrents. Ce héros Raz sur le devant du boîtier, qui est devenu mon ami, un jeune garçon pour qui le sens « empathie » prend tout son sens.

Raz, gamin de 10 ans, étant sosie officiel de « Hey Arnold ! » depuis 2006, s'enfuit de son cirque familial afin de rejoindre la colonie des Psychonauts. Une colonie gérée par des anciens agents psychotiques ayant rangé au placard leurs devoirs, enseignant maintenant leurs connaissances du milieu, à des enfants, comment dire, originaux. Pendant son séjour dans le camp de vacances, Raz découvre que certains enfants se retrouvent sans cerveau, dont le seul centre d'intérêt commun devient la télé. Vous voilà partis pour une enquête spéciale non sans humour. Tim Schafer et le studio Double Fine après une grosse traversée du désert depuis les jeux produits sous la houlette Lucas Arts, sont revenus de loin et en force pour proposer l'un des meilleurs jeux de plate-forme. Proposant un monde ouvert, vous pouviez vous balader dans le campus pour inspecter le coin, trouver des bonus ou vous faire botter le derrière par des ours pétés aux pouvoirs psychotiques. Le jeu vous emmenait dans divers niveaux qui sont naturellement les cerveaux des différents protagonistes de l'histoire. Divers mondes qui vous propulsaient dans un monde disco, dans une partie d'échecs avec Napoléon, dans un monde psyché ou être géant dans une ville minuscule. Un voyage d'esprit à esprit accompagné par une excellente écriture et un doublage de qualité, aussi bien en VO qu'en VF.

C'était vraiment la plus grosse surprise de ma vie de Gamer. Je m'attendais à un jeu vraiment bof, je le fini avec le sourire aux lèvres et une envie de serrer la main à Tim schafer.

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Le seul Dragon Quest auquel j'ai joué. Putain, mais quel jeu, un orgasme vidéoludique mes amis, une lettre d'amour envers tous les fans de JRPG. Je ne sais pas comment écrire toute cette nostalgie, peut-être commencer par raconter ma première rencontre avec un Dragon Quest et ce jeu. Découvert sur un disque de démo « PlayStation 2 Mag », la démo proposait une heure de jeu, grand maximum. Il m'a fallu le refaire quatre fois, pour me dire : « Tiens ducon, si tu l'achetai au lieu de refaire la démo comme un attardé ? » Belle histoire n'est-ce pas ? Le financement fais, je suis parti dans une ode épique qui m'a pris 153 heures et 23 minutes de ma vie. Je ne vous en veux pas Level-5. Vous m'avez juste montré que rester dans un schéma classique du RPG, on pouvait encore vivre quelque chose de nouveau. C'est cela la réussite et le paradoxe du jeu. Ils ont su faire quelque chose de neuf et frais en gardant les bases ancestrales des jeux DQ qui sont sortis à la fin des 80`. Ce studio a prouvé qu'on était pas obligé de passer dans un Gameplay dit « Moderne » type Couloir+ATB+cinématique/PlanBoobs (T'entends FFXIII ?) pour faire un jeu de rôle neuf. On a tout dans Dragon Quest VIII, on a un grand monde ouvert avec plein de secrets à trouver et un monde à explorer à pied/vol d'oiseau/bateau. On a des donjons retors et des boss où il fallait XP comme un stagiaire pour se faire une place. Les développeurs avaient même eu l'audace d'ajouter un système Pokemon-like où on pouvait capturer des monstres et les utiliser en combat ou faire une ligue (comme fait Game Freak depuis 15 ans en quelque sorte). L'histoire était écrite comme une fable qu'on raconte à son petit frère avant de se coucher, un écrit simple, juste, émouvant et un quelque peu morbide. Tout ça designé par le Papa des Dragon Ball, Monsieur Toriyama. Vous vous retrouvez avec un chef-d'oeuvre du JRPG comme on en devrait faire plus souvent.

Alors s'il te plaît Square-Enix, au lieu de flinguer des licences occidentales, peut-tu par pitié, arrêtez tes conneries avec Nintendo et DQ afin de le faire revenir chez nous sur des consoles, qui se vendent allègrement en occident j'entends. Je ne te fais pas la bise parce que t'as bousillé Hitman et Deus Ex, mais je te transfère mes amitiés les plus sincères quand même, sans rancune.

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Habitué des GTA à l'écriture pas vraiment fine, cette œœuvre qui rend hommage aux films de Leone et cie, contrairement aux attentes et préjugés, nous sert une belle histoire parsemée d'absurdité, de trahison de vengeance et une fin massacrante. Ajouter à cela, le talent des programmeurs anglais pour le Gameplay, les Feautures (Chasse, Histoires secondaires, chasseur de prime) et un Game design respirant le bon Western Spaghetti.

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Habilité, dextérité, travail d'équipe, patience, humour . Voilà les qualités humaines, qui j'ai développé en jouant à ce jeu pendant 3 ans.

Merci Valve !

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Mention spécial : Le jeu n'est pas original il est vrai. Il suffit de lire et regarder certaines œuvres pour vous dire que c'est du déjà-vu.
The Last of Us est comme RDR, c'est un jeu qui prend appui sur des œuvres magistral, pour qu'on puisse la vivre dans une immersion jamais vu auparavant. Servi par une narration juste et sans faute de goût. Neil Druckmann et l'équipe de Naughty Dog ont donné naissance au plus beau jeu de cette génération.