Top Films 2013

Annotation :

Comme une évidence, Mud en premier. Une histoire simple et universelle, et d'autant plus puissante.
Après Shotgun Stories et Take Shelter, Jeff Nichols confirme son statut de réalisateur méga-intéressant. L'intrigue d'un homme recherché, isolé sur une île, en attente de son amour de jeunesse pour pouvoir fuir, est le canalisateur d'une formidable chronique de personnages.
Brillamment écrit, les persos sont nuancés et touchants, incarnés par des acteurs magnifiques (Matthew McConaughey n'en finit plus de réinventer sa carrière, Reese Whiterspoon, les enfants, Sam Shepard) .
Les thématiques sont denses et multiples, les chroniques adolescentes, le dur apprentissage de l'amour, ses désillusions, l'espoir, le rapport émerveillé à la nature, tout est magnifique!!

Annotation :

Comme une évidence là encore, le beau film des frères Coen en deuxième position.
Jamais d'esbrouffe et pourtant, au final, le film est juste éblouissant. Surtout la précision de l'écriture. En apparence anodine, n'ayant pas peur de prendre son temps, de s'attarder sur des détails, de faire respirer le récit (le voyage en voiture avec John Goodman), et au final c'est impressionnant et émouvant, parce que renforcé par un sens aigu des dialogues, par des ellipses créant de l'absurde, de l'humour, de la mélancolie. Très fort.
La photographie glacée et lumineuse de Delbonnel est très particulière et retranscrit parfaitement le coeur désenchantée du projet et l'époque retranscrite. Et en plus, les chansons folk sont incroyables (l'ouverture et la conclusion, le passage comique en studio avec Timberlake et Adam Driver, la chanson poignante de LLewyn pour son père, l'audition etc).
Là où Inside LLewyn Davis marque aussi, c'est dans le portrait intime de son perso principal (génial Oscar Isaac!), un homme pas forcément sans défauts, qui se comporte parfois un peu comme un connard, qui galère, un artiste qui a trop de talent et pas assez de plans d'avenir et de chance, et dans lequel, je trouve, on se reconnaît un peu tous.

Annotation :

Oeuvre ô combien déroutante, et pourtant, sa splendeur visuelle hypnotique et son aura perverse ne cessent de m'obséder, je repense au film encore et encore quasiment un an après. Même les 25 mn de scènes coupées sont hallucinantes et inoubliables!
Première vision assez douloureuse (le mec devant moi, amène pas des putains de M&M's pour un drame post World War II, merci).
L'intrigue est tellement libre que je me suis parfois ennuyé, doutant que PTA sache vraiment où il voulait aller. Mais justement, plus je repense au film et plus il m'interpelle.
Les acteurs sont magistraux, la photographie est somptueuse, les cadrages sont incroyablement bien pensés et la foi absolue de PTA dans la puissance du cinéma se ressent clairement dans le film. Les chemins empruntés sont inattendues et libres et accouchent d'un essai cinématographique dur à appréhender mais passionnant. Je suis impatient de m'y replonger.

Annotation :

(Vu deux fois, pris un pied énorme)
Grave efficace et violent comme on aime. Pour une fois qu'une série B délivre toutes ses promesses!!
Dredd est enfin présenté comme la brute ultime qu'il est, un dur de dur ne faisant aucune concession. Dredd est une fonction, un uniforme, un juge extrême ne jurant que par la justice punitive coûte que coûte. Sa moue badass, ses punchlines sardoniques, sa diction à la Clint Eastwood, tout est là. Karl Urban est transcendé par les contraintes du rôle, n'enlevant jamais son casque pour révéler son visage, c'est bien lui l'incarnation rêvée du personnage.
Le scénario d'Alex Garland (28 jours plus tard, Sunshine) est efficace et bien pensé, chaque rebondissement est amené avec inventivité et générosité. L'action est d'une radicalité de tout les instants, avec une progression étage par étage à la The Raid. L'aspect Training Day version SF avec l'initiation à la dur de la rookie est super bien fait, ses capacités de psychick sont en plus originales et bien exploitées.
Bref, un vrai film pour les fans.

Annotation :

Polar sophistiqué et maniériste par excellence, le premier film tourné aux states par le coréen Park Chan-Wook est une putain de claque cinématographique.
Thriller polymorphe, à la fois jeu de massacre, chronique adolescente, film à suspens glacial, c'est un chef d'oeuvre formel comme thématique. Débordant d'idées, le film est suffisamment dense pour réussir à canaliser l'audacité visuelle de Park Chan-Wook, ce qui n'était pas toujours le cas par le passé (Lady vengeance).
L'intrigue est retorse et forme un puzzle passionnant et riche. C'est racé, c'est élégant, on sent le fantôme omniprésent du Hitchcock de l'Ombre d'un Doute, et en même temps l'agressivité visuelle et thématique débouche sur une vraie modernité.
Tout est aux petits oignons, les costumes comme la B.O hypnotique du génial Clint Mansell, insurpassable pour apporter un climat anxiogène et obsessionnel.
Provocateur, forçant le spectateur à reconstituer le fil des événements et la force de leurs non-dits, les implications de telles ellipses, choix de mise en scène.
Car derrière une façade classieuse comme jamais, le fond est résolument pervers, riche en tension érotique, en rapports vénéneux. C'est juste irrésistible.

Annotation :

Le réal d'"Entretien avec un Vampire" revient au genre en pleine forme avec une belle histoire originale, radicale dans sa violence et qui prend soin de développer sa propre mythologie.
Ample, la narration est fluide, à mi-chemin entre le film d'époque et l'époque contemporaine et permet à Jordan d'enchaîner les images puissantes et iconiques (les passages dans l'île et la fontaine de sang).
La dynamique entre Gemma Aterton et Saoirse Ronan, entre attachement profond et agacement, est vraiment réussie.
Intelligent, le conte est sombre et sexuel, et permet une reflexion intéressante sur le fait de se raconter (Saoirse Ronan écrit encore et encore son histoire).
Et bon, Gemma Arterton est juste sculputurale et torride, c'est grave bien ça aussi.

Annotation :

Ultra attachant, The Kings of Summer bénéficie, pour une comédie, d'un soin impressionnant dans la mise en scène, dont le Scope s'inspire avec bonheur du style panthéiste de Malick. Le soin de la forme et du rythme est là, et en plus les acteurs sont bien mis en valeur, des plus expérimentés (Nick Offerman, Alison Brie) aux plus novices (les jeunes sont tous vraiment incroyables).
Partageant de nombreux thémes avec Mud, The Kings of Summer en est un peu le pendant comique. Et oé, pour une comédie, ça aide d'être vraiment vraiment drôle. C'est le cas ici.

Annotation :

Brillant polar signé par Denis Villeneuve, qui peut s'appuyer sur de solides acteurs et une photographie superbe du génial Roger Deakins (No country for old men, L'assassinat de Jesse James etc).
Vendu comme un nouveau film de serial killer à la Se7en ou Le Silence des Agneaux, Prisoners se rapproche plus d'un drame psychologique à la Mystic River ou une étude de l'obession à la Zodiac.
Minutieux, intime, Prisoners impressionne par son ambition thématique et sa radicalité, étonnante pour ce qui reste un gros film de studio.
Villeneuve s'attaque à du lourd, enrte autres la cellule familiale, la loi du talion, la présomption d'innocence, l'obsession et le doute qui dévorent tout, la religion et le patriotisme propre à l'Amérique (Hugh Jackman qui ne cesse de prier).
Le scénario est solide, le dernier acte du film, plus proche d'un polar mouvementé à rebondissements, se tient bien, même si le traitement diffère un peu de la subtilité du reste du métrage. Ca reste impressionnant et très intéressant.

Annotation :

(vu qu'une fois, et dans une VF hélas crispante)
Le film met longtemps à décoller, prenant le temps de dépeindre ses personnages, ce qui permet de plus tard toujours s'attacher à eux, même dans les basculements narratifs les plus surprenants. Car bien vite, on retrouve avec plaisir la folie et l'énergie des autres films d'Edgar Wright.
The World's End est un pari risqué qui ne parlera pas à tout le monde, mais pour ceux qui sont fans, c'est irrésistible.
En plus le script en béton armé permet d'aborder de manière inattendue et dingue des choses très personnelles, comme le fait de vieillir, les choix qui en découlent, avec les renoncements qui se présentent ou les idéaux qui s'échinent à perdurer.
Hâte de le revoir.

Annotation :

Les frères Pastor livrent un excellent film post-apocalyptique. Les péripéties des rescapés sont intenses et prenantes et, si elle résonnent fatalement avec la crise contemporaine, elles sont aussi intemporelles et universelles dans les valeurs humaines qu'elles permettent d'explorer: la volonté de survie coûte que coûte, retrouver et se rapprocher de sa famille, d'avoir des enfants pour passer le flambeau etc.
J'ai entendu pas mal de gens dire que la fin part en sucette et devient cul-cul, perso je l'a trouve d'une belle logique narrative et juste bouleversante et inspirée. Sachant le micro-budget du film, l'intelligence et le coeur mis à l'ouvrage des frères Pastor n'en sont que plus impressionnants.

Annotation :

Etonnant petit film et assez franchement passionnant. L'atmosphère du Chili de Silva est vraiment oppressante et l'horreur psychologique à la Polanski bien pernicieuse, passant par des petits détails, des moments de gêne, fout grave les boules.
Les acteurs sont marquants, avec Michael Cera en contre-emploi et surtout une Juno Temple investie d'une manière hallucinante.
Choquant et radical, envoutant d'une manière unique.

Annotation :

Et oé, j'en suis le premier surpris, mais j'ai ADORE un film de Michael Bay. C'est marrant (pas involontairement), complètement barré et pas con l'air de rien.
Michael Bay fait une pause entre deux boursouflures de Transformers, et c'est tant mieux. S'apuyant sur une histoire vraie édifiante de bodybuilders perdus dans un engrenage de luxe et de crimes, le film est hilarant dans sa parodie des films de mafieux à la Scorsese.
Le dynamisme visuel est là, tout comme le jeu sur la voix off, mais cette fois pour des persos complètement crétins et une vision bien bouffonne du rêve américain.
Les acteurs s'en donnent à coeur joie, Michael Bay s'amuse comme un petit fou: pour la première fois depuis longtemps, voilà un opus qui ne fera pas tâche dans sa filmographie.

Annotation :

Super sympa!! http://www.senscritique.com/film/Happiness_Therapy/critique/16872395

Annotation :

Un beau polar aux accents de mélodrame, complexe et atmosphérique, à l'ambition narrative impressionnante.
S'il y a parfois un certain manque de rythme et des longueurs, la construction scénaristique, ample et audacieuse, s'attachant successivement à un personnage principal différent, est vraiment intéressante.
Le propos est dense et amené subtilement, petit à petit, les drames qui se succèdent finissent par former une tragédie épique et pluri-générationnelles sur les pères et leurs descendances.
Les acteurs sont très bons. Ryan Gosling dispose d'un rôle jouant fort bien de son magnétisme, il est intense et poignant. Bradley Cooper livre une prestation riche et fouillée en flic jouant les héros alors qu'il est dévoré par la culpabilité et l'ambition. Les seconds rôles sont vraiment solides, avec l'excellente Eva Mendes retrouvant un rôle digne de La Nuit Nous Appartient, et les habituelles sales trognes Ben Mendelsohn et Ray Liotta.
Porté par une BO à la fois oppressante et magique, la mise en scène de Derek Cianfrance est minutieuse, posée, collant au plus près des persos, les suivant souvent de dos et multipliant les plan-séquences pour plus d'immersion, de choc quand la violence survient brutalement.