Top films 2025

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Alors oui, UBAL n'est pas le grand film politique qu'on croit voir se dessiner. Il ne porte aucun regard englobant sur la société américaine. PTA se pose simplement en simple témoin, assumant, à l'instar de son personnage principal, d'être parfois un peu dépassé de son époque.
Mais la mise en scène, le rythme, la manière de représenter l'action, mettent une telle distance à la concurrence cinématographique que cela en est ébouriffant. Sur ce point, le film est un bijou. Pensez à Eddington, film jumeau devant jouer de la surenchère pour combler/masquer la relative platitude de sa mise en scène. Et remerciez Paul Thomas de tenter de sauver le cinéma hollywoodien.
Et que dire de cette première demi-heure totalement insensée, de ces courses poursuites effrénée à mille à l'heure ? Et de Sean Penn qu'on avait pas vu aussi bon de puis l'impasse (j'avoue je l'ai toujours détesté).
Alors bien sur, le film reste en deçà des plus grands chefs d'œuvre de PTA (Phantom Thread ou TWBB par exemple). Mais, très chers camarades, ne boudons pas notre plaisir de le voir aux manettes d'une si grosse cylindrée. Vu les résultats décevants, cela risque d'être la dernière fois.

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Sans doute échaudé par les critiques passés, Kechiche (bien aidé de ses monteurs) tempère un peu de côté l'ambition d'éprouver le spectateur par tous les moyens déployé dans Canto Uno. Ce faisant, il laisse plus de liberté pour laisser son cinéma s'ébrouer dans une large palette d'émotions. Il n'en faut pas plus pour réentrevoir son génie (le mot n'est ici pas galvaudé) de l'image et de la direction d'acteurs. Chaque personnage traversant l'écran existe, porté par une vie propre, avec ses motivations, son histoire, ses doutes...et bien sur ses désirs. Sans se départir de l'aspect solaire déployé dans e 1e volet, ce portrait collectif se retrouve rattrapé par le désespoir d'un déterminisme de classe qui a toujours obsédé son réalisateur.

Tournée il y presque 10 ans et hanté par l'idée qu'il s'agit peut-être (sans doute?) de son dernier film achève de teinter l'ensemble d'une nostalgie instantané. Comme un morceau d'éternité.

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On est d'abord frappé par la précision de l'écriture, les dialogues ciselé, la justesse de l'ensemble des comédiens. On se dit alors qu'on est en face d'un beau premier film, prometteur. Qu'on regrette peut être d'aller sur un sujet qui apparait sans doute comme trop balisé. Dont l'économie de mise en scène, apparait un peu limitante, malgré quelques beaux mouvements de caméra.

Et à un moment, sans crier gare, nos cœurs s'emballe, quelque chose se passe, sans que l'on puisse vraiment l'identifier. On a été pris. A rebours de "l'urgence à la mode" qui va chercher du côté des frères Safdie, répond ici une douceur non moins intense. Une douceur loin d'être une paresse ou une simple économie de moyen. Qui n'est pas avare en sentiment.

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Portait complexe d'un créateur a l'œuvre, l'inconnu de la grande arche arrive a ne jamais se laisser écraser par son sujet. Jouant de l'équilibre des tons avec brio et tissant une galerie de portraits de personnages fascinants, Demoustier continue à tracer son sillon. Et à s'affirmer un peu plus encore comme l'un des réalisateurs français disposant d'une des œuvres les plus conséquents des dernières années.

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Hafsia Herzi a appris chez Kechiche à regarder ses actrices et ses personnages. Et sans atteindre sa virtuosité, elle témoigne d'un vrai oeil, qui ne fait que s'affirmer au fil de sa filmographie. Et que dire de la découverte d'incroyable Nadia Melliti, qui fait exister ce chemin d'émancipation comme rarement dans le cinéma français naturaliste.
Problème : elle a aussi piquer à son mentor son approche sociale parfois un peu baclée. Ici, on est face à une catastrophe. La manière de traiter les personnages secondaires comme de simples ideaux types sociaux fantasmés pour bourgeois lecteurs de Télérama est littéralement gênante. Quant à la question de l'Islam, je préfère ne rien dire, parce que cela m'obligerait à trasher un film que j'ai par ailleurs vraiment aimé.

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Oubliez notre devise nationale qui à le malheur de continuer à s'étaler sur toutes les écoles. Le dernier triptyque qui nous rassemble encore est clairement moins ambitieux : Bouffe // Amour // Variété.
Amélie Bonnin à l'honnêteté de construire son grand récit de réconciliation en assumant la fracture sociale qui nous traverse et qu'un voyage en bus macron ne suffit pas à combler. Mais si l'impasse demeure, elle ne doit pas nous empêcher de kiffer. Alors la réalisatrice pousse les curseurs à fond. plus.
En résulte un film qu'on aurait envie de voir chaque dimanche, en famille, en sortant de table.

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Un film qui se place dans le gratin des films sur les tournages. Notamment parce que le plaisir y occupe une place centrale. Et que la sincérité de l'hommage n'est en rien inhibant pour Linklater, qui arrive à nous livrer en même temps que son petit film de geek une réflexion sur ce qu'est d'être un créateur dans une aventure collective.
Alors on en voit qui critiquent, qui claironnent que Godard n'aurait pas aimé le film. Vous êtes des peines-à-jouir. Comment ne pas voir que c'est ce genre d'oeuvre qui donne envie d'aimer le cinéma. Oh que n'aurais-je voulu avoir 17 ans pour sortir de la salle de cinéma pour courir découvrir les films de Godard mais aussi de ses comparses traditionnellement moins dans la lumière.
C'est sans doute la première fois que Tony Parker a raison en disant que la France n'aime pas la réussite. Là où nous avons Hazanavicius qui prend un malin plaisir à cracher sur Godard, c'est un américain, Linklater (un autre calibre de cinéaste, certes) qui lui rend le plus bel hommage qui soit. Merci pour tout Richard.

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Sorte de Docteur Strangelove sans le côté farcesque, A House of Dynamite offre une seule lueur d'espoir : ce sont in fine des hommes/femmes qui font marcher la machine, avec leurs doutes, leurs marges de manœuvre. La forme filmique épouse cela à merveille, offrant une série de minuscule respiration dans l'implacable rouleau compresseur hollywoodien.
Problème : dans le climat actuel, qu'attendre de ces personnes qui contrôlent encore la machine. Un constat implacable et désespéré pour un film très réussi bien que relativement mineur.

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Probablement le plus réussi des films de la trilogie d'Osla, Amour nous présente une galerie de personnages Romhériens post-metoo que l'on sent exister et qui, chacun à leur manière, nous présentent un miroir de nos propres désirs.
Le ferry se fait alors espace psychanalytique, échappant à la contingence du monde et à la morale. Un endroit en nous, pour guérir des troubles des sentiments.
Dag Johan Haugerud propose avec cette traversée douce et apaisante une forme de réconciliation entre aspirations au grand amour et plaisirs fugaces.

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Exercice de style érudit, L'agent secret n'en procure pas moins un vrai plaisir au spectateur qui acceptera de se perdre dans ce kaléidoscope cinématographique et urbain. Car voilà un film qui met le public à contribution et ne s'offre pas si facilement.
Heureusement, la classe de Wagner Moura (et sa performance digne de l'âge d'or hollywoodien) nous servent de guide dans cet univers sensuel et inquiétant.

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Cette fois encore, après "Toni en Famille", Nathan Ambrosioni dresse un portrait de mère délicat et effarant de justesse. Ce qui ne manque pas d'étonner pour un si jeune homme. Camille Cottin et Monia Chokri (les enfants sont plus inégaux dans leur jeux) servent un récit qui réunit tout pour être casse gueule, mais s'avère tendre et doux, bien que sans fausse pudeur.