Top Lars von Trier

Parce que personne ne l'aime, et pourtant c'est le meilleur réalisateur en cette fin de XXe/début de XXIe siècle... Le plus aventureux et innovant (cf. ma critique de Five Obstructions).
C'est un réalisateur qu'il faut aimer pour l'évolution de sa carrière tout entière, marquée par une très grande cohérence. Je vais rappeler brièvement son parcours :
- Une trilogie "Europa", d'expérimentations. D'abord, The Element of Crime, dont le scénario est inexistant, mais qui est une recherche esthétique réussie (dans le sens où le film est angoissant, avec son filtre rouge et ses images sombres, mais cela reste très grossier). Puis, un film essentiellement axé sur le scénario, Epidemic, qui est une mise en abyme du scénariste et dans lequel la fiction fait irruption dans la réalité. Enfin, une combinaison des deux : Europa. Un film au scénario bateau, romance au milieu d'une reconstitution historique, avec quelques trouvailles visuelles, jamais discrètes cependant.
- Il commence à la fin de ce cycle sa série L'hôpital et ses fantômes. Ça n'égale pas Twin Peaks, mais il y a de nombreuses bonnes idées, des passages assez drôles, d'autres flippants, et un personnage principal vieux, ce qui est assez original.
- Ensuite c'est la trilogie "golden heart", avec d'abord Breaking the Waves. Une bonne petite tragédie larmoyante. Puis, son détecteur à idées le fait imaginer le "dogme 95". Une fausse bonne idée de retour à la nouvelle vague. Pourtant, c'est pas mal, ça ouvre des voies pour les petits réalisateurs. Et c'est dans Les Idiots que Lars nous confirme qu'il est vraiment un grand, lui. Il se les applique, ces contraintes du dogme qu'il a inventées, et il en sort un film génial, avec un scénario béton. Mais, et il a tant raison, il se rend compte que c'est stérile. Alors, pour le film suivant, il change d'expérimentation et cette fois utilise des centaines de caméras. Dancer in the Dark. Une "tragédie musicale", que l'on ne regarde pas trop pour le plaisir de la musique, qui est pourtant bien employée pour exacerber la solitude du personnage principal et montrer le monde de fiction qu'elle s'est construit. Ce film peut faire chialer jusqu'à plus de larmes.
- Débute ensuite la série "America", avec Dogville. Si Lars von Trier a pu faire ce film, c'est parce qu'il a fondé sa société de production de films, Zentropa, dès le début de sa carrière cinématographique. Il peut donc se permettre de risquer des expériences que d'autres ne pourraient pas faire. Vous voyez comme elle est belle, cette cohérence ? Il a construit son terrain, et là il bâtit ses chefs d'oeuvre. Donc, Dogville, un conte filmé qui se joue sur un immense plateau de théâtre, avec à peine quelques parties du décor. Il faut imaginer 60% du film. (Lars aime provoquer son spectateur, que ce soit en le faisant pleurer ou en le faisant imaginer.) Et il exploite magnifiquement cette contrainte qu'il s'est imposée (une fois de plus), notamment dans la scène du viol, durant laquelle, puisque l'on voit à travers les murs, on voit également tout le village vaquer à ses occupations diverses. Mais cela demande une concentration permanente de tous les acteurs et en somme beaucoup d'efforts, c'est pourquoi dans Manderlay il semble simplifier légèrement le processus, il y a moins de plans d'ensemble et plus de gros plans. C'est toujours un conte, avec le même personnage (Grace), mais dans un autre milieu, et ce conte est tout aussi passionnant que le premier (malheureusement les gens s'arrêtent souvent à Dogville).
- Ensuite, une petite comédie pour se rafraîchir un peu les idées. Mais les idées ne sont pas très fraîches, ou comment dire ? Lars von Trier c'est quand même plutôt la tragédie. C'était mignon d'essayer, pourtant.
- Finalement, Antichrist et Melancholia ou le mystère.