Cover Tōru Takemitsu

Tōru Takemitsu

Petite page dédiée à ce merveilleux compositeur japonais qu'est Tōru Takemitsu (1930 - 1996). Sa musique n'est pas forcément "accessible" d'accès, qui plus est pour une première audition. Néanmoins, les portes d'entrée à son univers sont multiples, lui qui s'est intéressé aux musiques de films, aux ...

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32 albums

créée il y a plus de 2 ans · modifiée il y a 30 jours
A Flock Descends
8.1

A Flock Descends (1996)

Sortie : 31 juillet 1996 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Paul Watkins, BBC National Orchestra of Wales et Tadaaki Otaka

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

« Pour moi, composer, c'est comme dessiner une carte d'un jardin… Si vous vous promenez dans un jardin, les éléments sont toujours les mêmes: chemins, rochers, arbres, herbe. Mais au fur et à mesure, chaque élément est différent en fonction de votre point de vue... La couleur instrumentale, les notes, les rythmes sont comme les éléments d'un jardin; chaque nouveau design est une pièce différente ».

Tōru Takemitsu

A Flock Descends Into the Pentagonal Garden / Spirit Garden / Dreamtime

A Flock Descends Into the Pentagonal Garden / Spirit Garden / Dreamtime (2006)

Sortie : juillet 2006 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Bournemouth Symphony Orchestra et Marin Alsop

Annotation :

« Je compose ma musique comme un témoignage de l'amour que je porte à l'existence humaine, en tant que partie du grand tout de la nature, indépendamment des pays et des peuples ».

Tōru Takemitsu

A String Around Autumn

A String Around Autumn (2002)

Sortie : 30 septembre 2002 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Philip Dukes, Sharon Bezaly, Noriko Ogawa, BBC National Orchestra of Wales et Tadaaki Otaka

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

L’eau.

« Depuis la fenêtre de ma nouvelle demeure, ouvrant au sud-est, au lieu de la digue du lac Tama espérée, un vieux pin blanc du Japon à cinq aiguilles désigné comme mémorial barrait mon champ de vision, tandis qu’au loin s’étendait le lac dont j’imaginais les abîmes.
La flèche du pin centenaire recevait la lumière du soleil et tout l’arbre palpitait d’un éclat d’or nimbant ses épines et semblant propager dans son frémissement la résonance même du silence des eaux profondes du lac.

(…) Le fait que divers courant circulent à l’intérieur même du lac a frappé mon imagination. À bien y songer, la mer est tout entière emplie d’innombrables courants de rivières de natures différentes, et des flux d’eau sombre, informes, pareils aux veines emplies de sang qui circulent à l’intérieur du corps, parcourent peut-être l’univers.

(…) Les glissandos élaborés à partir de l’eau ont une finesse qu’aucun autre procédé ne peut engendrer. Ma pensée de la forme musicale est celle d’une forme liquide. Ce que je m’efforce de créer, ce sont des transformations aussi progressives que les vagues du flux et du reflux.

Les sons, je les ressens comme semblables à l’eau. À Travers ses propres fluctuations, le coeur de l’homme peut ressentir dans cette substance inorganique la présence d’une vie organique. Au-delà même des sons, qui ne sont rien d’autre que des longueurs d’onde (mystérieuse coïncidence de cette dénomination) notre pensée détecte une beauté, un mystère et quantité d’émotions.

Cette eau, nous n’en connaissons que des états passagers que nous appelons pluie, lac, rivière, ou bien encore mer. La musique est pareille aux rivières, à la mer, et de même que des courants divers traversent l’océan, la musique donne profondeur à nos vies en nous en révélant sans cesse des aspects inconnus. »

Tōru Takemitsu

Asterism / Requiem / Green / The Dorian Horizon

Asterism / Requiem / Green / The Dorian Horizon (1969)

Sortie : 1969 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Yuji Takahashi, Seiji Ozawa et Toronto Symphony Orchestra

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

Quelques extraits du texte intitulé "Nô et impermanence", rédigé par Tōru Takemitsu:

Les hommes s’acheminent assurément vers un langage universel, mais plutôt que de forcer les sons japonais dans des formes occidentales qui ne les requièrent pas, il me parait indispensable de reconnaitre clairement les formes culturelles particulières nées de la sensibilité et de la conscience esthétique propres à chaque peuple. (…)

Il me semble que si les japonais ont produit une pensée exprimée par l’énoncé « ichi on jōbut su » (« atteindre la bouddhéité par un seul son » 1*), c’est précisément parce qu’ils mettent l’accent sur l’écoute de la qualité intrinsèque des sons plutôt que sur son utilisation à des fins expressives. Les japonais ne considèrent pas les sons parasites ou les bruits d’origine naturelle comme un moyen d’expression individuelle mais comme un reflet du monde considéré dans son ensemble. Une telle conscience esthétique est constitutive de cette forme très élaborée d’art de la scène qu’est le théâtre nô.


1* L’un des principes auquel aspirent les joueurs de flûte shakuhachi de l’école du bouddhisme zen, qui considèrent la pratique instrumentale comme une voie d’accès au « son véritable » (shin ne), à l’illumination.



(…) Selon Kanze Hisao (acteur et metteur en scène de théâtre nô), le sentiment de l’impermanence qui est au fondement de la culture japonaise n’est pas une forme de résignation mais une pensée affirmant de manière dynamique la vie humaine en tant qu’elle rencontre fortuitement l’espace de la nature, aux mouvements aussi insaisissables que l’instant.

(…) Kanze Hisao: « Je dirai que c’est pour atteindre une expression véritable que l’on revêt un masque. Éliminer la superficialité du jeu théâtral, la dépasser sont des conditions nécessaires pour révéler l’intériorité. »

Autumn

Autumn (1997)

Sortie : septembre 1997 (France).

Album de Tōru Takemitsu

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

"Tant que je vivrai, je choisirai le son pour y confronter le silence". Tōru Takemitsu

From Me Flows What You Call Time / Twill by Twilight / Requiem
8.3

From Me Flows What You Call Time / Twill by Twilight / Requiem (1998)

Sortie : 1998 (France). Classical, Contemporary

Album de Tōru Takemitsu, Nexus, Pacific Symphony et Carl St.Clair

Maximus49 a mis 9/10.

Annotation :

Court extrait de "From me flows what you call time", chef d'oeuvre de Töru Takemitsu, interprété par le philharmonique de Berlin et Yutaka Sado:

https://youtu.be/TTe_WCguQqs

Gémeaux / Dream/Window / Spirit Garden

Gémeaux / Dream/Window / Spirit Garden (1995)

Sortie : 1995 (France). Contemporary, Classical

Album de Tōru Takemitsu, Masashi Honma, Christian Lindberg, Hiroshi Wakasugi, 沼尻竜典 et Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

« La composition de "Gémeaux" a été entamée en 1971.
Cette oeuvre est écrite pour deux solistes, le hautboïste Heinz Holliger et le tromboniste Vinko Globokar, et deux orchestres qui sont séparés spatialement.

(…) Comme le suggère le titre, le chiffre 2 est toujours dominant. En outre, j’at été très influencé par le poème de Takiguchi Shuzo « Tezukuri kotowaza » (« proverbes faits à la main »).

« Tes yeux, tes mains, tes seins…
Il y a en toi deux jumeaux ».

Cette oeuvre est une histoire d’amour; elle décrit deux entités qui s’opposent parfois, mais qui s’uniront par amour. »

Tōru Takemitsu

How Slow the Wind

How Slow the Wind (2001)

Sortie : 2001 (France). Modern, Classical

Album de Tōru Takemitsu, Kioi Sinfonietta Tokyo, Tadaaki Otaka et Christian Lindberg

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

L'ensemble intercontemporain interprète "Archipelago S.":
https://youtu.be/XgWv7zNOTmo?feature=shared

« Le « S » est évidemment la marque du pluriel, mais provient aussi de beaux archipels que j’ai vus et qui ont tous, par hasard, « S » comme initiale: Stockholm, Seattle, la mer intérieure de Seto. En me rappelant chaque beau paysage, j’ai progressivement clarifié mon idée musicale. C’est également une étrange coïncidence que l’excellente salle de concert Snape Maltings à Aldeburgh ait encore un « S » comme initiale.
Je voulais concevoir cette oeuvre comme un « espace » dans lequel les « iles », malgré la distance qui les sépare, forment un ensemble, ou comme une représentation cosmique dans laquelle les archipels « S », séparés par une distance encore plus grande, se répondent l’un à l’autre. Ainsi l’orchestre est divisé en cinq groupes disséminés dans la salle.

Je dédie cette oeuvre à Julian Breal à l’occasion de son soixantième anniversaire ».

Tōru Takemitsu

I Hear the Water Dreaming
7.7

I Hear the Water Dreaming (2000)

Sortie : 2000 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Patrick Gallois, Fabrice Pierre, Göran Söllscher, BBC Symphony Orchestra et Sir Andrew Davis

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

L'ensemble intercontemporain interprète "And then I knew 'twas Wind":
https://youtu.be/7vOmGhYG0BY?feature=shared

"Toward the Sea", pour guitare et flûte, deuxième mvt, "Moby Dick":
https://youtu.be/xDKlfbvM3Bs?feature=shared

À propos de "Toward the Sea":
« Cette oeuvre est composée de trois partie, "The Night", "Moby Dick" et "Cape Cod".
Commandée par Greenpeace en 1981, la première partie "The Night" a été écrite pour la campagne de protection des baleines et créée la même année à Toronto par le flûtiste Robert Aitken et le guitariste Leo Brouwer. Plus tard se sont ajoutées les deux autres parties qui se rapportent à l'histoire et au paysage de la Nouvelle Angleterre en Amérique.
Conçue comme un petit tableau pastoral, cette oeuvre s'organise autour du motif mélodique de trois notes "mer" (SEA: E ♭, E♮, A♮)" ». Tōru Takemitsu

In an Autumn Garden
8

In an Autumn Garden (2002)

Sortie : 13 août 2002 (France).

Album de Tōru Takemitsu

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

« Mon but n’est pas de mettre en mouvement des sonorités dans une direction précise. Je voudrais au contraire les laisser libres, si possible éviter de les contrôler. Je me contenterais parfaitement de recueillir les sons qui gravitent autour de moi et de les mettre ensuite en mouvement d’un geste délicat. La pire chose qu’on puisse faire avec des sons, c’est de les diriger dans un sens ou dans l’autre comme on conduit une voiture ».

« Je souhaite m’épanouir dans deux directions à la fois, en tant que Japonais, dans le sens de la tradition, en tant qu’Occidental, dans le sens de l’innovation. J’aimerais con- server deux aspects musicaux en moi, chacun sous la forme qui lui est propre et légitime. Mais me fonder sur ces éléments inconciliables dans les multiples phases du processus de composition n’est à mon avis qu’un premier pas. Je n’ai pas l’intention de supprimer cette fructueuse contradiction, au contraire, je voudrais que les deux blocs rivalisent l’un avec l’autre. J’évite donc de me fermer à la tradition, ce qui ne m’empêche pas de progresser dans le futur à chaque œuvre nouvelle. Je rêve de parvenir à un son aussi intense que le silence ».

Tōru Takemitsu

My Way of Life

My Way of Life (1997)

Sortie : 1997 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Saito Kinen Orchestra et Seiji Ozawa

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

"An Autumn Ode": https://youtu.be/ZkcyZvP03Ec

« Je voudrais libérer les « sons » de règles musicales de pacotille, enfermées dans des schémas, et leur donner un mouvement véritable qui respire. Pour moi, la forme première de la musique devrait être fondée sur une relation profonde à la nature, parfois douce, parfois violente, plutôt que de se limiter à une expression de l’intériorité uniquement conforme à une conception contemporaine. Lorsque les sons font allégeance aux idées, au lieu de disposer de leur propre chair, la musique ne s’en trouve-t-elle pas affaiblie? »

Tōru Takemitsu

November Steps

November Steps (2014)

Sortie : août 2014 (France).

Compilation de Tōru Takemitsu

Maximus49 a mis 9/10.

Annotation :

"A String Around Autumn": https://youtu.be/Us4CygxP7pI

« Je dédie cette oeuvre aux citoyens de la France, laquelle a donné naissance à Debussy et à Messiaen qui exercent une grande influence sur ma musique. »
Tōru Takemitsu

Contient:
https://www.senscritique.com/album/viola_concerto_a_string_around_autumn_november_steps_eclipse_for_shakuhachi_and_biwa/36126874

Orchestral works (Live)

Orchestral works (Live) (2017)

Sortie : 20 septembre 2017 (France).

Live de Tōru Takemitsu, Kazuki Yamada et Japan Philharmonic Orchestra

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

À propos de la picèce "Dreamtime" (1981)

« Cette oeuvre a été commandée par Jiří Kylián, excellent chorégraphe tchèque et directeur artistique du Nederland Dans Thater.
Elle fait partie du cycle "le rêve et le nombre". Lors de la composition, j'étais fortement influencé par le "Temps du rêve", l'un des mythes fondateurs des aborigènes d'Australie. Toutefois, cette influence n'est pas manifeste. Si les détails du rêve peuvent être très précis, celui-ci prend souvent une forme globale totalement irréelle.

Cette oeuvre est conçue comme un rêve dans lequel les épisodes s'enchainent à première vue sans aucune cohérence. Les légères variations rythmiques (augmentation et diminution) et les changement de tempo accentuent le caractère flottant de l'oeuvre ». Tōru Takemitsu

Quotation of Dream
8.1

Quotation of Dream (1998)

Sortie : 1998 (France). Contemporary, Classical

Album de Tōru Takemitsu, Paul Crossley, Peter Serkin, London Sinfonietta et Oliver Knussen

Maximus49 a mis 9/10.

Annotation :

« l’inconnu ne peut être trouvé dans le passé ou le futur, mais en réalité dans le présent immédiat ». Tōru Takemitsu

Spectral Canticle

Spectral Canticle (2023)

Sortie : mai 2023 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Jacob Kellermann, Viviane Hagner, Juliana Koch, BBC Philharmonic et Christian Karlsen

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

À propos de la pièce "To the Edge of dream":

« Commandée par le festival international de guitare de Liège, To the Edge of Dream, pour guitare et orchestre a été créée par le soliste Suzuki Ichiro et l'orchestre Philharmonique de Liège en mars 1983. Cette oeuvre appartient au cycle "Le rêve et le Nombre" comme d'autres pièces pour orchestre telles qu'A Flock Descends into the Pentagonal Garden, ou Dreamtime.

L'intervalle de quinte joue un rôle primordial dans cette oeuvre. Des fragments mélodiques flottent dans l'air, comme des fragments de rêve. Il s'agit d'un hommage au peintre fantastique belge Paul Delvaux. Les sons ont des ailes; ils avancent aux confins du rêve et de la réalité entre la nuit et le jour ».

"To the Edge of dream":
https://youtu.be/qNiZ2OKRBZ8?feature=shared

Vidéo à propos:
https://www.facebook.com/christiankarlsenofficial/videos/toru-takemitsu-spectral-canticle/209693025179393/

Takemitsu: Nami no Bon / Ran - Hosokawa: Memory of the Sea - A. Otaka: Fantasy for Organ & Orchestra

Takemitsu: Nami no Bon / Ran - Hosokawa: Memory of the Sea - A. Otaka: Fantasy for Organ & Orchestra (2001)

Sortie : 2001 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Toshio Hosokawa, Atsutada Otaka, Tadaaki Otaka et Sapporo Symphony Orchestra

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

« Il a écrit une profusion de morceaux extraordinaires pour le grand et le petit écrans. Ainsi, la musique pour le drame télévisé Yumechiyo Nikki, qui me passionna durant ma jeunesse, exprime à merveille la tristesse, encore mieux que le drame lui-même. L’enregistrement que voici contient des extraits de la musique du film japonais Ran et du drame télévisé Nami no Bon. Le metteur en scène Akira Kurosawa, célèbre dans le monde entier, s’investit totalement dans Ran. Il demanda à Takemitsu, avec qui il n’avait jusque-là travaillé qu’une seule fois, de se charger de la musique. (…)

Nami no Bon était, je l’ai dit, un drame télévisé. Le héros est mi-japonais, mi-hawaien, et l’intrigue tourne autour du conflit entre deux générations d’Hawaiens japonais durant la Guerre du Pacifique. C’est une histoire lugubre et pesante mais la musique de Takemitsu est si magnifique qu’elle enrichit le drame. Que d’émotions dans cette partition! Je fus ému jusqu’aux larmes durant l’enregistrement et je vis ces mêmes larmes dans les yeux du premier violon. C’est mon vœu le plus cher de faire découvrir à un large public ce thème particulièrement romantique et émouvant de Takemitsu ».

Tadaaki Otaka (Chef d'orchestre)

Ran (OST)
8.5

Ran (OST) (2002)

Sortie : 14 novembre 2002 (France). Modern Classical, Score

Bande-originale de Tōru Takemitsu

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

« Takemitsu est différent des autres compositeurs qui peuvent sortir des musiques de leurs tiroirs pour n’importe quel film. Il doit découvrir quelque chose d’unique dans chaque film. Sans quoi il ne veut même pas en écrire la musique. »

Hiroshi Teshigahara

La B.O. du film Ran, pourquoi pas, peut figurer comme une excellente porte d'entrée à la musique de Tōru Takemitsu!

Une vidéo avec des images du film, et la musique de Takemitsu:
https://youtu.be/w-VxyEjPlRU

Toward the Sea / Rain Tree / Rain Spell / Bryce
8.1

Toward the Sea / Rain Tree / Rain Spell / Bryce (2003)

Sortie : juillet 2003 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Robert Aitken et Toronto New Music Ensemble

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

"Ame no ki (Rain Tree)" de Tōru Takemitsu: https://youtu.be/LeU-B9pMeOw

"Umi e (Toward the Sea)", 3ème mvt, "Cape Cod":
https://youtu.be/1u684y45VQI

"Bryce" (1976):
https://youtu.be/64N-XpCozwE

"Bryce est la musique de l'eau dans laquelle le son naît et disparaît comme les ronds dans l'eau" Tōru Takemitsu

Complete Music for Solo Guitar

Complete Music for Solo Guitar (2018)

Sortie : mai 2018 (France).

Album de Tōru Takemitsu et Andrea Dieci

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

« La guitare est un bel instrument, riche en timbres. On l’appelle même un « petit orchestre ». En revanche, elle a un côté peu commode sur le plan fonctionnel. Mais c’est précisément la raison pour laquelle cet instrument suscite un attachement et un intérêt particuliers chez les compositeurs (ou arrangeurs).

J’aime la guitare. Toutefois, je n’ai pas transcrit ces « Twelve Songs » seulement pour mon plaisir. Franchement, je trouve problématique le petit répertoire de la musique d’aujourd’hui pour guitare.

Si les milieux de la guitare classique (surtout au Japon) sont fermés, coupés du monde actuel, c’est parce que les guitaristes ne cherchent plus qu’à bien interpréter un répertoire limité avec une virtuosité raffinée.

Le point de départ de la musique est peut-être le goût ou le besoin de consolation personnels. Cependant, si l’on ne dépasse pas ce stade, la musique ne sera jamais quelque chose de vivant. Ces transcriptions ne sont pas des oeuvres ambitieuses, mais j’ai voulu ouvrir une autre fenêtre pour voir un autre paysage que celui fixé par les guitaristes.
Chacune des « Twelve Songs » nécessite une grande maîtrise technique, mais elles sont avant tout des études pour acquérir une certaine souplesse d’esprit ».

Tōru Takemitsu

Davide Giovanni Tomasi interprète "All In Twilight" Tōru Takemitsu:
À partir du dernier mouvement:
https://youtu.be/JGXGe0UE5Uk?feature=shared&t=507

Complete Works for Solo Piano

Complete Works for Solo Piano (2000)

Sortie : 2000 (France).

Album de Tōru Takemitsu et Paul Crossley

Maximus49 a mis 8/10.

Annotation :

"Rain Tree Sketch II, In memoriam Olivier Messiaen": https://youtu.be/ThrAloGpuvk
« Cette oeuvre a été composée en hommage à Olivier Messiaen que je vénère et dont je viens d’apprendre le décès » Töru Takemitsu en 1992.

Composition du pianiste Paul Crossley, « A Vision of Takemitsu »:
https://youtu.be/yesk8VxzcJI

Japanese Guitar Music, Vol. 1: Toru Takemitsu: Complete Original Solo Guitar Works / Leo Brouwer: 2 Homages to Toru Takemitsu

Japanese Guitar Music, Vol. 1: Toru Takemitsu: Complete Original Solo Guitar Works / Leo Brouwer: 2 Homages to Toru Takemitsu (2014)

Sortie : avril 2014 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Leo Brouwer et Shin-ichi Fukuda

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

Pièce pour guitare classique, "Hika, "In Memoriam Toru Takemitsu" de Leo Brouwer, interprétée ici par Anabel Montesinos: https://youtu.be/mfOX2r87Am8?feature=shared

"In the Woods", trois pièces pour guitare interprétées par Rob MacDonald:
https://youtu.be/RAzVS4GSBh4?feature=shared

Japanese Guitar Music, Vol. 2

Japanese Guitar Music, Vol. 2 (2016)

Sortie : janvier 2016 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Hiroshi Hara, Akira Miyoshi, Shin-ichiro Ikebe, Toshio Hosokawa et Shin-ichi Fukuda

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

Présence d'une pièce d'Akira Nakada, dans un arrangement pour guitare réalisé par Tōru Takemitsu

Japanese Guitar Music, Vol. 4

Japanese Guitar Music, Vol. 4 (2018)

Sortie : août 2018 (France).

Album de Tōru Takemitsu, Ichiro Nodaira, Tami Nodaira, Shin-ichi Fukuda et Shigenori Kudo

Maximus49 a mis 7/10.

Annotation :

"Toru Takemitsu - Nami no Bon (Worship at the Sea) arr. by Daisuke Suzuki":
https://youtu.be/-b1nq3425oM?feature=shared

Maximus49

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