Trois p'tits coups et place à la magie!

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Shakespeare est un des plus grands génies du christianisme (seuls des St-Augustin et des Pascal peuvent lui tenir la chandelle). Il a donné sa mesure ultime à la tragédie religieuse. Ses tragédies sont celles de l'obsession du mal et de la hantise du pêché, la conjuration de la tentation, du suicide et de la folie. Shakespeare a regardé au fond de l'abîme des passions humaines et en a ressorti les mises en garde les plus fiévreuses.

Si d'un point de vue formel Hamlet est sa pièce la plus génialement ingénieuse, Macbeth est la plus irrémédiablement torturée, littéralement hantée par les démons de l'enfer.

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J'ai vu du Shakespeare dans pal mal de langues mais le meilleur spectacle que j'ai vu c'est Roméo und Juliette au Berliner Ensemble, alors que je ne bave pas un mot de gothique... pas besoin me direz-vous, on connait l'histoire par cœur, ben oui, c'est sûr, mais une telle énergie et une telle inventivité était mise dans la mise en scène que c'eut presque été inutile. Par ailleurs il s'agit d'une œuvre un peu sous-estimée de big Will, peut-être pour sa "mièvrerie" et sa verbosité qui obscurcissent le fait qu'il s'agit là d'une des plus énormes usines à mythe du théâtre occidental.

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Première pièce que j'ai vue en anglais de Will. Je peux pas vraiment dire que j'ai tout pigé à l'époque, mon anglais n'étant alors pas terrible, sans parler de mon middle english... mais la troupe oxfordienne qui la jouait le faisait avec un tel brio que j'ai réussi à saisir l'histoire au vol et même la comédie qu'elle renferme. Peut-être pas une de ses œuvres les plus emblématiques mais une qui conserve un charme particulier pour moi.

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S'agit-il d'une pièce de théâtre? Il s'agit d'un cas limite sans doute tant l'œuvre est en tant que telle absolument immontable. Ceci dit le matériel est tellement foisonnant qu'il permet un éventail de fantaisies scéniques très large. L'adaptation que j'en ai vu était en tout cas un paravent d'illustrations très belle-époque, génialement lunaire et décalée. Son lustre pataphysique en faisait un compagnon d'esprit d'Ubu ou du Surmâle.

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Pas vraiment la plus grande œuvre du roumain fantasque, mais en tout cas celle qui me fait le plus rire. A tel point qu'avec mon frère nous en avions écrit une fan-fiction avec Napoléon.

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Si Shakespeare n'existait pas, Calderon pourrait peut-être prétendre être le génie dramatique du christianisme. La vie est un songe est une réflexion vertigineuse sur la tentation du mal, la prédestination, la rédemption et la justice.

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En parlant d'œuvres inadaptables telles quelles, celle-ci fait figure de cas d'école: prêt de douze heures de représentation au total, une foultitude de décors, de personnages, à des âges différents, bref, un cauchemar logistique. Pourtant, tout le meilleur de Claudel se retrouve dans cette pièce et elle se lit presque comme un petit roman.

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Peer Gynt représente la partie lumineuse de l'œuvre de d'Ibsen, la partie mythique, avec ses aventures rocambolesques, ses personnages truculents et enfin avec son portrait de femme angélique, la douce et aimante Solveig, qui offre une image inversée de cet autre grand personnage féminin du bestiaire ibsenien, Hedda Gabler.

A noter que l'on peut télécharger la version anglaise de l'œuvre avec les très belles illustrations d'Arthur Rackham:

https://ebooks.adelaide.edu.au/i/ibsen/henrik/peer/index.html

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Lliom, c'est un peu une valeur sure du théâtre... pour peu que l'acteur qui joue le rôle-titre soit bon, c'est dans la poche. Cette œuvre sur l'innocence, la responsabilité et la rédemption est une juste dose de cruauté, d'humour et d'émotion: un succès à tous les coups.

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Une pièce pour acteurs... le personnage éponyme est tellement écrasant que tout tourne autour de la performance de celui qui l'interprète. L'ayant vu à la comédie française, j'ai eu l'occasion de jouir de ce petit bijou amer dans toute sa splendeur.

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Autant l'œuvre dramatique du vieux Corneille ne me titille pas plus que ça, autant j'adore cette perle baroque qui fait de l'illusion et de la tromperie son centre et son ressort.

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S'il y a un truc que l'on sait faire en Belgique, c'est du théâtre... cette pièce est peut-être l'œuvre la plus influente de la littérature belge et est pourtant baignée dans une atmosphère d'indécision et de piétinement. C'est la tragédie par exemple: rien ne se passe qui ne soit prévu, la mort est le seul horizon et le drame ne commence que pour démontrer que tout est déjà dit. C'est en portant cette logique du non-événement à son extrême logique que Pelléas devient une œuvre emblématique de la décadence belle-époque. Il est d'ailleurs assez révélateur qu'elle n'ait pas (de même que le sublime opéra de Debussy qui s'en inspire) à proprement parler de descendance directe malgré sont influence indéniable.

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Jarry, comme Roussel, sont des grands artificiers, dans le sens qu'ils n'ont par leur pareil pour mettre en scène des dispositifs, des machineries fantasmatiques. Ici c'est le dispositif du théâtre de marionnettes, avec ses personnages outrés, ses situations hénaurmes et son humour de slapstick, qui envahit la scène!

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Plus que des marionnettes, ici ce sont les masques d'Ensor qui entrent en scène. Histoire grotesque et baroquisante d'une fin du monde avortée, la Balade est une des œuvres les plus emblématiques de son auteur.

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Écrit pour la scène par Ramuz et mis en musique par Igor Stravinsky, l'histoire du soldat est l'un des plus beaux spectacles qu'il m'ait été donné de voir: intensément poétique malgré (ou grâce à, c'est selon) sa naïveté revendiquée, revisitant délicatement les histoires populaires russes, elle est surtout transcendée par la musique divine du grand Igor!

https://www.youtube.com/watch?v=odTpmlO_NI4

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J'adore Gogol. Il était tellement cinglé! Quand on lit le Revizor on voit de prime abord une satire des mœurs de province en Russie, mais pour lui, il s'agissait d'une métaphore religieuse et son microcosme rural symbolisait l'âme humaine. Quand on pense que l'homme est mort rendu à moitié-fou par ses obsessions religieuses et son incapacité à donner une suite aux âmes mortes ("le purgatoire et le paradis" de son "enfer"), on ne peut pas sous-estimer sa conviction viscérale.

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A noter la splendide illustration du dessinateur et graveur anglais Aubrey Beardsley:

https://ebooks.adelaide.edu.au/b/beardsley/aubrey/lysistrata/

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Plus encore que la version théâtrale de Mishima d'une œuvre de Ranpo, c'est la version cinématographique de celle-ci par Fukasaku que j'adore. Une grande adaptation au baroque sixties délicieux.

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Difficile adaptation de l'univers surréaliste à la forme théâtrale classique. Ça marche pas mal en fait.

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Autant moi, les romans de bébert, ben je fais bien sans, autant, ses pièces de théâtre, je les ai toujours bien aimées et ce depuis que je suis gosse... je suppose aussi qu'un adolescent se retrouve bien dans le personnage éponyme.

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Jean Louvet fait partie de ce qu'on pourrait appeler, avec un rien d'emphase, un chantre de mon terroir. Ses œuvres nous parlent, à nous, les wallons, parce que dans le fond, elles ne sont pas si nombreuses, celles qui se réclament de notre paysage.

La seule pièce que j'ai vue de lui est sa pièce biographique sur Simenon, que ses héritiers détestent cordialement (parce qu'elle insiste lourdement sur la période collabo du grand Georges).

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Très drôle une fois mis en scène!