White Trash movies

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Ce monument historique est par chance en tête de liste puisque le plus ancien film de cette catégorie. Une chance parce qu'il dégage très exactement ce que l'on découvre au travers la lecture de l'ensemble de tous les autres : une immense compassion à l'égard des plus défavorisés qui malgré les stigmates que la société leur prête sont avant tout des êtres humains et, de par leur condition, ont le cœur sur la main.

Regarder tous les films WT fini par apporter cette conclusion que The Kid magnifie à lui seul.

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Voilà les protos beats qui arpentent les chemins californiens pour trouver du travail dans une Amérique des années 30, dévastée mais qui y croit encore. Avant d'écrire les raisins de la colère Steinbeck offrait avec des souris et des hommes un état des lieux sincère et désenchanté.

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La frange de la population américaine blanche et pauvre ne date pas d'hier. Récession, survie, espérances bafouées, syndicalisme avorté, condamnation à sa condition jusqu'à la mort, Les Raisins de la Colère forment un des plus connus portraits de la pauvreté blanche américaine, et sans doute le film le moins caricatural et propagandiste de sa génération.

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Moins connu que To kill the moking bird, The tobacco road n'est est pas moins un pur produit de la volonté quasi évangéliste de faire rentrer dans le droit chemin ces "ploucs consanguins", où à défaut de satisfaire les moqueries bien pensantes des fidèles de l'american dream.

Quand on se penche sur l'histoire de cette oeuvre on découvre qu'Erskine Caldwell qui en est à l'origine est un obsédé du rejet des white trash. Une obsession enseignée par son père, pasteur presbytérien, qui avait fait de la civilisation des barbares du sud sa mission personnelle. Caldwell est à la fois produit par une éducation haineuse dans le plus pur genre "les white trash sont entre l'esclave noir et la bête", et le producteur de cette haine qui ne cessera de se répandre. Une idéologie qui finira par se cristalliser dans des films comme Delivrance et produire une multitude d’œuvres caricaturant le bouseux.

Anecdotiquement on y voit naître la caricature de la skank, bombasse à l'hygiène plus que douteuse et hyper sexuée qui mouille à l'idée de se faire sauter pour obtenir un navet qu'un plouc est en train de manger devant elle, cru, sans avoir à le laver, comme un animal de ferme.

Un an après les raisins de la colère qui pourrait passer pour un engagement social, Ford démontre ici qu'en fait il est un sale ségrégationniste anti white trash.

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Ce film est non seulement le premier de Renoir aux Etats Unis, mais aussi le socle de l'esthétique white trash gothic. Pour autant il ne cède pas à la caricature sociale, pas plus qu'il n'analyse en fait les rednecks, et c'est d'autant plus remarquable qu'à l'époque on nageait en pleine haine anti WT. En revanche il offre la sensation d'horreur qui en devient sublime propre au genre qui s'est indéniablement inspiré de cette oeuvre pour construire son esthétique. Sauf qu'ici Renoir le traite par le biais des décors naturels, ces marais géorgiens suffocants mais au combien fascinants.

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Tennessee Williams est un des plus grands auteurs américains et les adaptations de ses romans font parti des meilleures car il s'est engagé à surveiller leur développement pour ne pas être trahi. Son talent et son humanisme sont à louer, il n'est pas le seul à avoir voulu briser la propagande anti WT immonde, mais à mes yeux c'est l'auteur le plus attachant de la bande.

Ici on tombe dans la suintante Nouvelle Orléans où il met en scène l'horreur qu'a vécu sa grand mère. S'il est à ce point capable de dépeindre la société white trash ce n'est pas seulement qu'il en est issu, mais c'est qu'il l'aime et qu'il souffre sincèrement de la voir martyrisée.

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Le flingue posé sur la Bible, l'avidité d'un maniaque au milieu de l'effondrement économique américain consécutif du crash de 29. Un Mitchum qui s'abat sur deux enfants de plus en plus orphelins, comme les conneries presbytériennes à la Caldwell se sont abattus sur les WT, enfants malheureux d'une Amérique qui les rejette ou prétend les aimer pour se donner bonne conscience. Amour haineux indissociable à l'image du love and hate tatouée sur deux mains d'un même homme.

Un des "plus grands films de tous les temps" que j'ai raté. Certainement pas une étude des WT tant le symbolisme déborde de ce cadre. A voir pour en avoir le cœur net.

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Cette adaptation du roman Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur (To kill the moking bird de Harper Lee) évoque des notions en seconde lecture diamétralement opposées à son message prétendument démocrate car anti raciste.

Il traite des dérives des white trash sudistes avec tant d’âpreté qu'au final son objectif n'est pas tant la lutte contre la ségrégation vis à vis des noirs que la formation d'une ségrégation à l'encontre des white trash. On est en plein dans cette idée énoncée par les classes blanches supérieures que les WT sont inférieurs aux esclaves "entre le noir et la bête", on n'est pas du tout dans une lutte anti communautariste mais dans la stigmatisation d'une communauté qui dérange parce qu'en apparence elle se contente de sa condition, ce qui est une insulte à l'american dream.

Cette volonté est d'autant plus avérée que le livre a été, et est toujours, une propagande que l'on colle dans la tête des américains dès la plus tendre enfance puisqu'il est quasi imposé dans toutes les écoles primaires.

Aussi cette oeuvre est, malgré le message soit disant anti raciste, une sombre merde uniquement culte en raison de la marque indélébile qu'elle a créé dans la culture américaine.

A voir ou à lire donc, même si cette oeuvre est tout à fait détestable.

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Une excursion de trois "désaxés" en terre de rednecks à chapeau et lasso, les cowboys qui n'ont guère évolué depuis le 19ème.

J'l'eu vu mais m'en rappelle plus

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Mike Hynson a grandi dans la lower class qui s'ignore, celle des famille avec un père militaire et une mère au foyer, chahutés au grés des mutations. Sa chance a été d'avoir ainsi pu vivre un temps à Hawaii et finir en Californie, et surtout d'être tombé dans la spirale surf.

Robert August est originaire de la middle class et a pu suivre des études universitaires. Sa chance est d'avoir été élevé par un père qui était un des tous premiers surfers californiens. Quand il rencontre Mike ils deviennent des larrons en foire.

Ce n'est pas une fiction, ni un biopic, c'est juste deux potes qui profitent d'une occasion en or : être payés à faire le tour du monde pendant un an pour tourner ce documentaire à la recherche de la vague parfaite. Ce film comme l'esprit déjanté de Mikey Dora (qu'on aperçoit dans ce film) est un des piliers de la culture surf que les white trash californiens se sont approprié, comme le skate un peu plus tard.

Ce n'est pas un détail anodin car comme on le verra à de nombreuses reprises, glisser, rouler etc est un moyen peu onéreux pour les WT de se sortir de sa condition et de briser ses chaines sociales et mentales. A vrai dire on dirait même que les sports de plein airs sont quasiment la seule option possible si on veut le faire avec une philosophie pacifiste.

On ne parle aucunement des lower class, à ce niveau on n'apprendra absolument rie, mais on verra leur fuite en avant à la recherche d'un bonheur simple et absolu.

Pas un WT amoureux de surf n'a pas vu ce film.

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LE road movie qui traverse les USA mais aussi toutes les variantes des WT de l'époque. Des bikers aux hippies en passant par les simples paumés, les ploucs ou les flics haineux.

Il n'y a pas plus de scénario qu'il n'y a de grands idéaux dans les lower class américaines. Juste on y va et on verra bien, ce qui, avec les moyens dont on dispose, tournera forcément mal. Mais on s'en fout parce qu'on a la force de la naïveté qui nous protégera bien, hein ? Non ? ... et puis on est américains, on est libres alors le reste : Fuck ya !

Un film d'ambiance qui quelque part résume très bien la philosophie de beaucoup de WT : y'en a pas. Ou plutôt si, mais elle est tellement nihiliste qu'elle se nie elle même au point d'être inexistante. Etre philosophe c'est être, point barre. Ça va peut être pas loin mais c'est toujours mieux que de croire que les conneries d'un BHL vont quelque part.

Bikes, sex, drug and rock n' roll. This is it.


J'ai mit dix pour être raccord : c'est bonnard alors me creuser la tête à savoir si ça vaut un 7 un 8 ou un 9 je m'en contrefout. De toute façon c'est un film à voir défoncé, donc bon...

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Porteur du même message que les Raisins de la Colère, On achève bien les chevaux m'a encore plus touché par son symbolisme qui au delà de décrire une réalité historique porte une vision de la condition humaine. Danser sur les ruines de nos sociétés jusqu'à ce que mort s'en suive, tout un symbole.

Un classique parmi les classiques.

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Malgré des images qui me marquent encore j'ai bien du mal à me souvenir de ce très bon film. Faut que je le revoit pour en tirer quelque chose...

Ce dont je me souvient quand même c'est qu'il est un des très rares films à sortir le cowboy de son contexte pour traiter de la prostitution masculine.

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Bien plus porté sur les rednecks traditionnels que les white trash contemporains (bien que le terme remonte à 1820) Delivrance démontre largement plus la stigmatisation de ces sociétés par les middle class qui les regarde de haut que leur réalité sociale. C'est un peu le genre de film que j'essaie d'éviter ici, mais bon, quand on parle des lower class déglinguées du Sud c'est un des films les mettant en scène pour en faire des monstres terrifiques qui a le plus marqué les esprits et qui a inspiré tous les autres.

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Entre Bonny and Clide, Lolita et Taxi Driver, une histoire pourtant nullement fictionnelle. Le délire d'un sociopathe bumpkin aussi immature que sanguinaire en pleine fuite en avant interprété par le magistral Martin Sheen, filmé par le titanesque Terence Malick, parfaitement transcrit par une BO cultissime faite de mélodies enfantines et déglinguées.

Culte.

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Deux déglingos qui se rencontrent en craquant une allumette sur un bord d'autoroute et qui s'associent pour faire un bout de chemin dans une Amérique en plein déclin.

Pas vu

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Woody Guthrie est une sorte de prophète white trash, un véritable libertaire humaniste qui ne pouvait accepter la caricature immonde qu'on faisait de sa classe. La guitare sous le bras ce okie a parcouru le pays pour exhorter ses semblables à s'unir pour lutter contre l'exploitation des masses laborieuses. Il est celui qui du coup a révolutionné la musique folk pour en faire un genre politiquement engagé. (Sur sa guitare il avait collé un bout de papier signalant "this machine kills fascism"...)

Guthrie est autant une réalité qu'un mythe et dans ce film malheureusement seul le mythe transparaît. Cependant le mythe est beau et transmet sans aucun doute tout l'amour que les working class ont pour ce chanteur cultissime.

A noter que c'est le premier film de l'histoire à se servir d'une invention qui allait changer la face du cinéma : la steady cam.

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Que dire de plus à tout ce qui l'a été au sujet de ce film culte... le prisme d'analyse white trash apporte je crois un détail peu mentionné : c'est un des tous premiers films consacré au WT urbain et contrairement au principe white trash gothique à la Delivrance on ne suit pas des personnages qui se frottent à des dingos mais le dingo lui même. C'est peut-être une raison de plus qui fait que ce film est d'autant plus marquant et novateur.

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Inconnu au bataillon, en deuxième position des withe trash movie du top 20 d'imdb... faut que je trouve ça.

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Avant qu'il ne devienne un outil de propagande républicain à la con Rambo se voulait une critique du sort réservé aux vétérans. Nourrie du sang et de la chair à canon des classes laborieuses, l'armée américaine a renvoyé les vétérans à leur sociétés sans se soucier de leur état de traumatisme extrème, se nourrissant des white trash (comme des autres communautés) en leur permettant d'espérer de suivre ensuite des études ou simplement de faire autre chose que loser dans le BTP. Une machine à fabriquer du soldat grâce à l'obscurantisme entretenu chez les plus pauvres, grâce à ce qui génère et maintient les WT dans leur condition : éducation au raz des pâquerettes, propagande manichéenne, abrutissement télévisuel etc. C'est sans doute pour cela qu'à l'instar de Starship Trooper certains enfoirés se sont évertué à transformer ce genre de pamphlet anti militariste pour en faire, avec un cynisme total, un outil d'abrutissement militariste.

On retiendra ce qu'en dit John résumant en une phrase culte cette manipulation d'Etat : "C'était pas ma guerre !"

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Urban white trash artistique mais pas que. Un pur film d'ambiance qui cherche à faire ressentir le désœuvrement prolétaire d'une jeunesse pauvre qui se réfugie dans le cool pour croire que sa vie à un intérêt. Et qui me montre que parfois plus j'aime viscéralement un film plus j'ai du mal à le décrire.

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Un de plus à voir, apparemment sur fond 100% bumpkin, ville paumée et habitants à son image.

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Tiens un Jarmush que j'avais zappé... et en prime en plein dans le sujet.
Faut que je répare ça.

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Pas encore vu mais ça ne saurait tarder.

"The finest white trash movie in screen history", par un des frères Cohen... ça sonne plutôt bien à la base. Bien qu'en 87 y'en avait pas eu trente mille non plus.

Vu les critiques c'est pourtant pas gagné, d'autant qu'avec Nicolas Cage à l'affiche y'a comme toujours une chance sur trois que ce soit un bon film, et deux sur trois que ce soit une grosse merde.

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Le film WT c'est aussi ça : de la daube absolue. On peut clairement se passer de voir cette sombre merde mais elle est symptomatique des clichés portés sur les lower class. Gros camions, gros muscles, mauvais goût, débilité inculte... mais Hollywood des années 80 ne peut pas s'empêcher de continuer de diffuser la propagande du rêve américain sensé être seul capable de sortir les ploucs de leur condition merdique, sans toutefois rien y changer car il faut que les bouseux restent à leur place : dans un gros camion tout neuf et bling bling, mais dans un gros camion tout de même.

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A l'instar d'autres films Mississipi Burning ne décrit pas tant les condition de vie des white trash / rednecks que des conséquences de leur mode de vie. Il est cependant très notable dans cette liste car c'est un des rares qui se focalise sur l'origine WT la plus historique qui soit. Permettant de rappeler que le terme a été inventé par les descendants d'esclaves devenus afro américains confrontés au racisme sudiste de ces blancs presque aussi pauvres qu'eux et tout autant esclaves d'un système qui les confine à leur poste de bouseux.

Dans un climat de rejet total de l'apothéose de la lutte des droits civiques qui concrétise le combat des noirs américains pour faire évoluer la société, Alan Parker signe un de ses meilleurs films. Moins stylisé que Birdy, Angel Heart, The Wall ou Midnight Express, Mississipi Burning conserve quand même sa signature artistique particulière d'avant qu'il ne s'égare.

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Bumpkin film sous acide, oeuvre culte est parfois lourdingue (ptain mais arrête David avec tes nains qui parlent à l'envers, c'est bon a pigé...) à la fois totalement onirique, déglingué et hyper réaliste (ben oui, en fait on est dans la vision de personnages défoncés H24, le film n'est que la représentation la plus réelle possible de leur bad trip).

Dès les premières minutes on est catapulté dans un univers WT(F) que seuls les psychotropes peuvent enjoliver, expliquant pourquoi la toxicomanie est à ce point ancrée dans les middle / lower class et comment elle les condamne irrémédiablement.

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Remake de l'adaptation de 39.

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Les flics aussi peuvent être des white trash, et pas les derniers de la bande... avec un réalisateur à l'époque aussi camé que son acteur principal on se retrouve avec deux fous furieux en roue libre, de la pire bassesse humaine à la rédemption.

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Autant que les personnages et leur environnement, la méthode de tournage (plans fixes, noir et blanc, lenteur) contribue à distiller une ambiance WT lourde et désespérante. Pourtant c'est une comédie.

Le pitch aussi y contribue tant il est dénué d'intérêt : deux potes discutent de tout et de rien, quand tout à coup... suspense... ils passent une journée vraiment plus merdique que les autres.

C'est un film maladroit mais sincère et souvent drôle.
Un film aussi fauché que les personnages qu'il capture.
A noter : première apparition des personnages Jay & Silent Bob.

Voilà, y'a pas grand chose d'autre à en dire, bien qu'il soit assez culte.
Mais c'est peut-être aussi pour ça qu'il l'est.