Mais on ne se bat pas dans l'espoir du succès ! Non, non c'est bien plus beau lorsque c'est inutile

Porté par le visionnage d'Edmond de Michalik, je me suis décidé -enfin- à lire une des pièces les plus célèbres du théâtre français. Et mes amis, quelle pièce.

Cyrano de Bergerac nous conte l'histoire d'un soldat gascon dont le nez démesuré défigure le visage. Derrière sa supposée laideur se cachent tour à tour un poète enamouré, un fin bretteur à l'épée comme avec les rimes, un cœur énorme ou un irascible démarrant au quart de tour. Dans tous les cas, un personnage entier comme je les aime (et je comprends désormais pleinement le choix de Depardieu en 1990).

La pièce est longue (5 actes), variée (pas d'unité de lieu et encore moins de temps, on n'est plus à l'époque de Corneille) et, surtout, intégralement en vers. J'aime autant vous dire que moi qui n'arrive déjà pas à composer un quatrain, j'en reste encore très admiratif. Rostand rivalise d'ingéniosité dans son choix de vocabulaire toujours juste, précis et recherché. Cela sert des dialogues qui fusent comme des balles, des discours forts (j'ai eu tout du long une sympathie sincère pour quiconque a su jouer Cyrano tant son texte est long et difficile) qui mêleront rires (la rencontre entre Cyrano et Christian est mon moment favori) et larmes (j'avoue tout!). J'ai également su apprécier une certaine absence de manichéisme chez les personnages. Même le plus fourbe des fourbes trouve un honneur quelque part, lui donnant un relief inattendu.

Petite cerise sur le gâteau, j'ai apprécié le petit clin d'oeil aux Trois Mousquetaires (masterpiece parmi les masterpieces).

En un mot comme en cent, je n'ai que rarement autant apprécié une pièce de théâtre, à lire sans aucune réserve.