Le plan-séquence

Résumé · Terme déjà problématique, popularisé en France dans les années 1950 par André Bazin, le « plan-séquence » possède une définition flottante et ambiguë. Étirant le temps, synchronisant les temps de tournage, du plan et de sa réception, le plan-séquence possède cette faculté de mobiliser l’attention du spectateur et de questionner la représentation du monde, tendu entre champ et hors-champ, immersion et distanciation spectatorielle, par la médiation d’une technique qui vient faire rupture avec une « grammaire » cinématographique qui n’a cessé, au cours de son histoire, de privilégier les plans de plus en plus courts. Amandine D’Azevedo et Julien Achemchame sont maîtres de conférences en cinéma à l’Université de Montpellier Paul-Valéry. Elle travaille sur les cinématographies indiennes contemporaines et a publié chez Mimesis, Mythes, films, bazar. Elle co-dirige la collection, « Cinémas en champ-contrechamp ». Spécialiste de David Lynch, il travaille actuellement sur l’histoire des formes et à la notion de réflexivité dans le cinéma et les séries américaines contemporaines.