La fin du monde a mis des paillettes et réservé le dancefloor.

Dès que « C'est dans l'air » a explosé dans mes oreilles, j'ai eu l'impression qu'une armée de robots gothiques avait organisé une fête géante avec des confettis électriques et un DJ caché dans un volcan. Sur l'album « Point de suture », Mylène Farmer signe l'un de ses titres les plus efficaces et les plus fédérateurs, un morceau électro-pop taillé pour faire trembler les scènes et transformer une foule entière en créatures lumineuses en mouvement. La production est une véritable machine de guerre festive : les synthétiseurs bondissent comme des kangourous sous tension, la basse frappe comme un marteau-piqueur qui aurait appris la chorégraphie et les percussions avancent avec une précision diabolique. Le morceau possède une énergie immédiate, presque contagieuse, avec un refrain qui s'accroche au cerveau comme un autocollant impossible à décoller, même après plusieurs jours. La voix de Mylène arrive avec son mélange unique de froideur élégante et de puissance contenue, jouant avec les mots comme une magicienne qui transformerait une formule sombre en hymne de fête. Les paroles, derrière leur apparente simplicité, dressent une vision assez mordante de notre époque, évoquant les excès humains, les travers de la société et cette folie collective qui semble flotter autour de nous. Le génie du titre est de transformer une observation presque cynique en une explosion de joie musicale : on danse sur un constat qui pourrait pourtant être inquiétant, comme si la fin du monde avait décidé d'organiser sa propre soirée d'adieu. « C'est dans l'air » est un morceau qui prouve que Mylène Farmer sait créer des hymnes populaires sans perdre son identité mystérieuse et provocatrice. C'est efficace, puissant, légèrement inquiétant et terriblement addictif. Bref, une chanson qui pourrait faire danser une statue de pierre jusqu'à ce qu'elle demande un rappel.