" À demain au bureau ? " Même pas en rêve !

Les dramas de bureau sont rares et sont généralement issus de webtoons. Les plus célèbres ou mémorables restent pour moi Misaeng: Incomplete Life et Gaus Electronics. Tous les deux parlent de sujets distincts, mais leur point commun, c'est une écriture qui nous renvoie quelque chose. C'est soit constructif, soit drôle, soit dramatique, avec de l'amour et de l'humour. Mais c'est avant tout un ensemble de personnages attachants auxquels on s'identifie rapidement et donc, par extension et logique, qu'on apprend rapidement à aimer. Dans See You at Work Tomorrow (À demain au bureau !), c'est exactement le contraire. C'est un drama qui va s'avérer amorphe, pire, totalement aseptisé. Et la longueur des épisodes n'arrange rien. L'adaptation est certes mauvaise, mais je pense avant tout que le matériau de base est mauvais. D'ailleurs, le fait d'avoir confié les clés du camion à deux rookie en dit long sur la confiance accordée au projet. On n'est pas passé loin de la catastrophe industrielle. Dans ce drama, c'est du vu et revu, il n'y a absolument rien d'original.

L'histoire se déroule au sein d'une entreprise de nouvelles technologies en électronique de pointe. Nous allons suivre le développement de la relation entre le chef de service Kang Si-Woo(Seo In-Guk) et sa subordonnée Cha Ji-Yoon(Park Ji-Hyun), une ingénieure qui travaille depuis sept ans dans la société. Compétente et respectée par ses collègues, elle intègre la team en recherche/développement de Si-Woo, qui revient des États-Unis après plusieurs années d'exil. Lui est un bel homme plutôt taciturne et secret. C'est un solitaire qui cache un mal-être. Elle sort d'une rupture douloureuse assez récente. Mais elle est troublée par cet homme à la fois charismatique et à l'apparence distante et froide. Sa meilleure amie Yoon No-Ah(Kang Mi-Na) sort aussi d'une relation toxique qui a duré sept ans. Pris entre leurs responsabilités au travail et leur envie de repartir de l'avant sentimentalement parlant, tous deux tentent de reconstruire leur vie. Autour d'eux gravitent des collègues, mais aussi des ex et d'autres parasites (les roues de secours)

À demain au bureau ! est un drama qui confond maturité et sobriété avec une absence totale de relief. Être adulte, calme ou réaliste ne signifie pas forcément être froid et sans saveur. Un mot me vient à l'esprit pour résumer ce drama : chiant. La preuve avec Misaeng, pourtant beaucoup plus dur, lent et dramatique : jamais je n'ai eu cette impression de longueur. Derrière les scènes de bureau, il y avait un véritable propos, une satire du monde professionnel coréen, une critique sociale et des personnages qui évoluaient. Ici, le cadre professionnel n'est finalement qu'un décor. Le drama est propre, bien produit, mais il ne raconte rien qui dépasse sa propre histoire. Tout est lisse, prévisible, sans prise de risque. Il manque cette petite chose qui transforme une série correcte en une œuvre mémorable : une identité. On regarde sans conviction, un peu comme une vache qui regarderait un train passer. Il n'y a pas de vraies rivalités entre équipes ou collègues, les enjeux sont limités, il n'y a aucun rebondissement, on suit le mouvement et surtout, on lit dans le scénario, qui tient sur une feuille de PQ, à livre ouvert. Les sept premiers épisodes sont un vrai calvaire à suivre, parce qu'on est quasiment au point mort. Une fois le générique terminé, je me suis posé une question simple : qu'est-ce qu'il reste de concret à retenir de ces douze interminables épisodes ? Pas grand-chose malheureusement.

De plus, ce n'est pas que le rythme ne soit pas bon, c'est que cela ne raconte pas grand-chose. J'ai trouvé la romance poussive, téléphonée et surtout sans passion. Ils sont là, juste parce que c'est le scénario qui leur dicte leur conduite. Dans une comédie romantique, le couple doit être le moteur de la série. On doit avoir envie de les voir ensemble, ressentir leur complicité, attendre leurs moments importants. Ici, je n'ai jamais ressenti ça. Ce couple ne m'a rien apporté, ne m'a rien fait ressentir. Jamais je ne me suis imaginé à leur place, jamais je n'ai eu cette impression d'assister à une relation particulière. Leur premier baiser, qui devrait être un moment attendu après plusieurs épisodes de construction, m'a laissé totalement indifférent. Les violons peuvent essayer de nous expliquer qu'il faut être ému, mais l'émotion ne se décrète pas. Le problème vient aussi de ce héros romantique stoïque. Cela peut fonctionner, mais encore faut-il qu'il dégage quelque chose. Ici, il est tellement rigide et apathique qu'il devient un véritable tue-l'amour. Il ne rit jamais, ne montre quasiment aucune spontanéité et son pouvoir de séduction repose essentiellement sur son physique. Or, un beau visage ne remplace pas une personnalité. Seo In-Guk a du talent, mais il est complètement étouffé par un rôle qui ne lui donne rien à jouer. Park Ji-Hyun est là, mais ne semble pas être concernée. Son sourire est forcé, elle fait acte de présence.

Les acteurs n'y sont pour rien, ce sont les séquences, les dialogues et la mise en scène qui sont insipides. Le récit est tellement pauvre et inintéressant que les seconds rôles servent de bouche-trous très rapidement. Ainsi, le second couple résume parfaitement les problèmes d'écriture du drama : deux personnages avec des visions totalement opposées de l'amour. Lui considère que l'amour va et vient, elle défend l'idée d'une relation qui se construit dans la durée après sept ans de couple. Une bonne base pour créer un vrai conflit de valeurs. Sauf que le drama oublie l'essentiel : nous montrer pourquoi ils sont faits l'un pour l'autre. Elle n'aime pas vraiment son style, son âge, son caractère ou sa vision de la vie... mais le scénario a décidé qu'ils devaient finir ensemble, donc ils finiront ensemble. Quitte à nous en faire des cœurs d'artichaut. J'adore Kang Mi-Na, mais elle n'est pas respectée, elle mérite mieux que ce type de rôle ingrat . Elle était géniale dans Retour à Samdal-ri. On crée un vrai faux conflit professionnel vers le 8e épisode, mais qui fera rapidement pschitt. Tout semble arriver non pas parce que l'histoire en a besoin, mais parce qu'il faut remplir les épisodes restants. Le drama ne crée pas d'obstacles, il installe des artifices. On ne regarde pas une romance se construire ni un environnement professionnel, on regarde des cases obligatoires cochées dans le cahier des charges.

Enfin, le récit nous est vendu comme une comédie romantique, sauf qu'il oublie d'être drôle. Je n'ai pas souri une seule fois pendant le visionnage. Et c'est révélateur du problème général que j'ai relevé : la série manque de vie. Les épisodes s'enchaînent avec une impression permanente de remplissage. Ce drama ne fait que douze épisodes, mais j'ai eu la sensation d'en avoir regardé vingt; c'est interminable. Et niveau tue-l'amour, difficile de faire pire, on dirait deux collègues qui négocient un contrat plutôt que deux amoureux. Avant de partir, je vous laisse quelques remarques, parce que le marchand de sable m'a achevé avec sa poudre de Perlimpinpin : Le frigo : « On suit des ingénieurs chargés de mettre au point... un réfrigérateur qui fabrique des glaçons sphériques. C'est sûr que l'humanité attendait cette révolution technologique avec impatience. » Le second couple : « Elle n'aime ni son style, ni son âge, ni son caractère, ni sa vision de l'amour... mais le scénario a décidé qu'ils devaient finir ensemble. Circulez, y'a rien à voir. » La coïncidence : « Ils fréquentent la même boutique pendant des années, qui appartient au père de Ji-Yoon, sans jamais se croiser... puis, comme par hasard, ils se retrouvent exactement au moment où le scénario en a besoin. Quel timing ! » Et comme je l'ai dit un peu plus haut, tout est aseptisé : les personnages, la romance, les conflits, les dialogues, la mise en scène; jusqu'à la VF qui sabote leur relation avec leur vouvoiement et leur monsieur/madame. Bref, ce n'est pas dans ce drama qu'on va trouver un vent de folie, un amour passionné, et de la légèreté. Ca vaut 4, mais je mets la moyenne pour la présence de Kang Mi-Na, qui a droit à son Joker privilégié : « Miaou, miaou. »

Main Theme : FIFTY FIFTY - Hopping

Additionnel OST : Seo In Guk - The one who fills me