GIGN par MikaDLyon

Il n’y a rien de plus pénible que de faire la critique d’une série quand on y retrouve des acteurs qu’on adore, à savoir Tomer Sisley et Thierry Neuvic.

Tout commence pourtant plutôt bien. Dès les premières images, on s’immerge dans l’entraînement de l’élite de notre gendarmerie. Ça sent la testostérone à plein nez, ça forme à la dure, ça s’invective sec… Bref, ça donne presque envie de coucher avec des militaires. On se surprend même à chantonner La Marseillaise en se disant que les spectateurs étrangers de cette série Netflix vont admirer la France.

Et soudain, quelque chose cloche… On tombe rapidement dans le pathos avec des secrets familiaux qui viennent se mêler à une intrigue très faible et peu crédible. Tomer Sisley se met à jouer comme François Cluzet avec la voix de Jean-Luc Reichmann, et l’on comprend très vite qu’on est dans une banale histoire de vengeance sur fond d’opération du GIGN qui aurait mal tourné quinze ans plus tôt.

Et c’est bien là le problème. Des mercenaires sortis d’on ne sait où, financés on ne sait comment, finissent par être meilleurs que le GIGN, autrement dit que des hommes qui s’entraînent quasiment en permanence. Quant au mobile de leur vengeance, il repose sur des bases tellement fragiles qu’on finit par se demander pourquoi ils ont attendu quinze ans pour passer à l’action. Au passage, la méchante ne prend pas une ride en quinze ans et n’est même pas capable de parler un français intelligible : j’ai dû activer les sous-titres pour la comprendre.

Bref, la série bascule dans une succession de scènes d’action improbables, entrecoupées de plans « drama » sur fond de code d’honneur en carton.

C’est simple : on se dit qu’il serait dangereux que Tomer Sisley dirige une section du GIGN dans la vraie vie tant son personnage souffre d’un manque flagrant d’objectivité et de professionnalisme. Tous les personnages sont réduits à leurs caricatures, sans la moindre subtilité. C’est la vie ou la mort à chaque scène, on se chamaille, on se réconcilie deux minutes plus tard, on a même droit à un « Je suis ton père », et les « merde », « ta gueule » ou « putain » reviennent toutes les deux scènes pour souligner le moindre événement… À force, cela finit surtout par agacer.

La série lorgne clairement vers Fauda, en reprenant son esthétique, ses unités d’élite et son intensité émotionnelle, mais sans la rigueur scénaristique ni la complexité morale qui faisaient toute la force de la série israélienne.

Et pourtant, les moyens sont là. Malheureusement, le scénario, les personnages et les dialogues ne suivent jamais. Au final, malgré son casting et son budget, cette série n’arrive même pas à la moyenne.