"Hana Kimi" s’ouvre sur un postulat séduisant et iconoclaste : Mizuki Ashiya, une jeune fille, abandonne son quotidien, se déguise en garçon et s’infiltre dans un lycée exclusivement masculin pour se rapprocher d’Izumi Sano. Cette idée porte en elle une promesse de légèreté, de quiproquos et de trouble sentimental. Pourtant, plus la série avance, plus la mécanique se dérègle. Les invraisemblances s’accumulent et finissent par fragiliser la suspension d’incrédulité.


Le premier écueil concerne la logique même du récit. L’admiration d’Ashiya pour Sano peut se comprendre : en fiction comme dans la vie, une fascination peut devenir obsession. Mais le passage de cette admiration à un abandon total de sa vie – travestissement, infiltration d’un internat pour garçons – est d’une ampleur telle qu’il devient difficile à accepter sans réserve. La série demande au spectateur d’adhérer au principe sans jamais vraiment en justifier les fondements. Ce qui pourrait passer pour une fantaisie assumée ressemble parfois à une succession de facilités scénaristiques.


L’intégration d’Ashiya dans un établissement réservé aux garçons accentue cette impression de fragilité. Qu’elle puisse s’y fondre durablement relève déjà du défi ; qu’elle y circule sans susciter davantage de soupçons paraît presque miraculeux.

Le récit corrige rapidement cette invraisemblance en la faisant découvrir par l’infirmier scolaire, Hokuto Umeda, dès le premier épisode, ce qui réintroduit un minimum de cohérence. Mais le cadre scolaire reste trop souvent décoratif : il ne génère pas la tension crédible qu’il devrait porter.

Cette fragilité se retrouve aussi dans la construction de l’attirance d’Ashiya pour Sano. Dès les premiers épisodes, certaines scènes suggèrent que son intérêt dépasse largement le statut d’admiratrice. Lorsqu’elle le découvre endormi, la caméra s’attarde sur son regard, sur son trouble, presque sur une fascination silencieuse. Ce moment est révélateur : il ne s’agit plus d’une admiration naïve, mais d’une attirance plus profonde et plus dérangeante. En même temps, cette intensité contribue à l’indétermination générale du personnage, dont les contours restent parfois flous.


Les relations entre les personnages renforcent cette impression d’irrationalité douce, typique des comédies romantiques, mais poussée ici jusqu’à l’excès. Sano partage la chambre d' Ashiya sans percevoir immédiatement la vérité. Shuichi Nakatsu, autre ami de classe d’Ashiya, s’embourbe peu à peu dans des sentiments qu’il ne parvient pas à nommer. Ces situations nourrissent des quiproquos efficaces, parfois savoureux, mais elles reposent sur une accumulation de hasards et de coïncidences qui affaiblit progressivement la crédibilité de l’ensemble.

Plusieurs scènes illustrent ce déséquilibre entre comédie et inconfort. Lors d’un match de football en un contre un entre Nakatsu et Ashiya, un coup involontaire provoque la chute de cette dernière, qui s’évanouit. Nakatsu s’affole, court à l’infirmerie ; Sano, qui avait vu la scène au loin, prend la situation en main… et comprend, lorsqu’il la prend dans ses bras, qu’Ashiya est une fille. Cette révélation devrait constituer un tournant majeur. Or la série choisit la retenue : Sano ne dit rien, n’exprime presque aucune réaction. Le choix crée du suspense, mais prive la scène de l’éclat émotionnel qu’elle aurait pu avoir.

Une autre scène, lors d’une soirée fondue, va dans le même sens. Sano, sous l’effet de l’alcool, embrasse soudainement Ashiya. Elle répond par un coup de poing vif, presque instinctif. Le geste tranche violemment avec l’attachement qu’elle manifeste à d’autres moments. La série joue sur le déséquilibre émotionnel, mais ce déséquilibre produit davantage de confusion que d’intensité dramatique.

Plus troublante encore est la séquence du restaurant. Sano, Ashiya et Nakatsu travaillent pour la sœur de Hokuto Umeda. Un serveur adopte une attitude nettement suspecte envers Ashiya, l’emmène sous un prétexte, puis l’isole dans un lieu désert. Le danger est manifeste, presque trop visible. Pourtant, comme souvent, le péril est désamorcé par l’arrivée providentielle de Sano, sans que l’on comprenne comment il a pu retrouver Ashiya aussi vite. Ce type de résolution privilégie l’effet à la logique.

Ces scènes révèlent aussi une faiblesse du personnage d’Ashiya : elle ne mesure pas toujours pleinement la gravité de sa situation.

Se faire passer pour un garçon dans un environnement exclusivement masculin implique une exposition constante au danger, d’autant plus que certains commencent à soupçonner son secret. La série n’exploite pas assez rigoureusement les conséquences concrètes de ce mensonge. Elle reconduit souvent le même ressort dramatique, au risque de le banaliser.

À cela s’ajoute un aspect quasi ubuesque dans la relation entre Ashiya et Sano. Les deux personnages sont présentés comme si chastes, gentils et naïfs que, même dans des situations potentiellement intimes – parfois nus, de nuit, dans un espace de bain public non mixte – rien ne se passe. Aucune dérive, aucun geste, aucun désir exprimé physiquement, et surtout on a un décor où l’eau est opaque pour ne pas dévoiler toute la mystification du genre d’Ashiya. Pourtant, la série affirme qu’ils éprouvent des sentiments. Quand une scène devient un peu plus " olé olé ", l’absence totale de contact ou de tension physique crée un effet de vide. Tout reste d’une chasteté extrême, presque artificielle. Tout est un bon moyen, dans la mise en scène, pour ne pas découvrir la vérité sur la supercherie d’Ashiya.

Paradoxalement, ce que la série développe avec bien plus d’insistance, ce sont les allusions et sous-entendus homosexuels. D’un côté, le personnage de l’infirmier Hokuto Umeda est régulièrement associé à des sous-textes et à des ambiguïtés de cet ordre. De l’autre, indépendamment, se déploie l’attirance de Nakatsu envers Ashiya, longuement entretenue et jamais vraiment clarifiée. Ces éléments apparaissent souvent plus marqués et plus insistants que la romance principale entre Sano et Ashiya. Le déséquilibre est troublant : le récit semble plus à l’aise avec ces ambiguïtés secondaires qu’avec le développement émotionnel et physique du couple central.

Un autre élément aurait pu faire avancer l’intrigue : l’arrivée de Julia Maxwell, la meilleure amie d’Ashiya venue d’Amérique pour étudier un temps au Japon. Elle devine rapidement que Sano est au courant du travestissement d’Ashiya. Mais cette découverte ne produit qu’une courte transition. Une fois la révélation faite, le récit retombe dans ses travers habituels. Rien ne change vraiment.

Ashiya elle-même reste un personnage profondément naïf et aleatoire. Contrainte de jouer un rôle en permanence, on pourrait attendre d’elle une ligne de conduite plus cohérente. Or, elle oscille fréquemment entre des attitudes masculines et féminines selon les situations, ce qui n'est pas approprié au genre par rapport à la situation démontrée. Cette fille peut déplacer des montagnes, avoir des coups de gueule, et puis d'autres situations où elle est en retrait, bugue et bégaye, alors que cela devrait être tout le contraire. Il y a aussi ces situations où ce personnage s'occupe des histoires d'autrui qui ne la regardent absolument pas ; limite, elle se fait passer pour une assistante sociale injustifiée, alors qu'elle a des problèmes prioritaires bien plus importants à régler ! Cette fluctuation peut se lire comme le reflet de son trouble intérieur (ou pas), mais elle donne aussi parfois l’impression que la série ne sait pas exactement comment la situer. Le personnage en ressort moins unifié qu’il ne pourrait l’être.

Plus largement, toute la série tourne excessivement autour d’elle. Il n’y a presque pas de plan, pas de scène où elle est absente. Les autres personnages semblent ne vivre et n’exister que par rapport à elle. L’univers narratif ne respire pas de façon autonome : sans Ashiya, il s’effondre. Cette centralité permanente finit par devenir pesante et empêche le récit de s’ouvrir véritablement.

C’est sans doute dans la répétition des mêmes ressorts que "Hana Kimi" montre ses limites les plus nettes. La première saison avance souvent en cercles, réactivant sans cesse les mêmes malentendus, les mêmes sous-entendus, les mêmes hésitations.

Nakatsu devient le lieu d’une ambiguïté sentimentale prolongée qui finit par lasser. Ce qui relevait d’un comique de situation se transforme progressivement en mécanique prévisible.

La deuxième saison accentue encore cette impression de stagnation.

Nakatsu est courtisé par une fille, s’engage avec elle, tout en continuant de penser à Ashiya. Le paradoxe est intéressant, mais traité trop rapidement pour porter vraiment. Lorsqu’il met fin à cette relation et fait sa déclaration publique à Ashiya, le moment devrait bouleverser l’équilibre du récit. Mais non : il arrive presque comme une formalité, dépourvu de véritable respiration dramatique.

Le nouvel épisode de cette saison prolonge le malaise.

Sano et Ashiya marchent pour aller au lycée et, tout d’un coup, Nakatsu s’approche d’eux et pose tranquillement son bras autour du cou d’Ashiya, juste à côté de Sano, sans qu’aucune gêne réelle n’interrompe la scène. Ashiya ne réagit pas, ne se dégage pas, ne pose aucune limite claire, alors même que Nakatsu attend une réponse à sa déclaration de la veille. Et surtout, Sano ne bronche aucunement, alors que dans un autre épisode, autre scène, là, d’un seul coup, il réagit excessivement en public sur Nakatsu ! La/Les scène(s) semble moins dialoguer avec les sentiments des personnages qu’avec la volonté de prolonger l’ambiguïté à tout prix.

Au fond, ce qui agace le plus dans "Hana Kimi", ce n’est pas tant l’extravagance du concept que la manière dont la série entretient volontairement l’immobilité.

Sano sait qu’Ashiya est une fille, mais se tait. Ashiya laisse Nakatsu dans le flou. Nakatsu s’obstine dans une passion mal définie. Il suffirait d’un mot, d’une vérité énoncée franchement, pour faire avancer les choses.

Pourtant, la série préfère le détour, l’esquive, la répétition de malentendus qui finissent par ressembler à une stratégie d’évitement plus qu’à un véritable choix dramatique.


Il reste cependant à "Hana Kimi" une énergie indéniable. Son imaginaire est vif, son ton volontiers espiègle, et certaines scènes possèdent une vraie force de divertissement. La série sait capter l’attention par son audace et son refus du réalisme strict. Mais cette liberté a un prix : à force de solliciter l’adhésion du spectateur sans toujours lui offrir une ossature narrative solide, elle laisse une impression de déséquilibre. "Hana Kimi" séduit par son éclat, amuse par son absurdité, mais déçoit parfois par la légèreté avec laquelle elle traite ses propres enjeux.

tarhn
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