Du mystère à la saturation

Stranger Things, créée par Matt et Ross Duffer, débute comme une série fantastique nostalgique maîtrisée avant de s’enliser progressivement dans une mythologie trop lourde pour son propre fil.

Je trouve la première saison réellement exemplaire : rythmée, tendue, et portée par une direction artistique très affirmée, elle aligne les références aux années 80 avec nostalgie. Les clins d’œil aux Goonies ou à E.T. ne sont pas de simples gadgets, mais structurent le récit et participent à une ambiance chaleureuse et mystérieuse à la fois. Les personnages fonctionnent immédiatement, notamment Mike, Dustin, Lucas et Will, dont la dynamique de groupe rappelle ces bandes d’enfants aventuriers devenues iconiques.

Le problème, selon moi, apparaît dès que la série décide de s’étendre coûte que coûte. D’hommage malin, Stranger Things glisse vers une accumulation de références de plus en plus appuyées, au point d’en perdre toute subtilité. Le récit se boursoufle : Russes introduits puis oubliés, démo-chiens disparus sans explication, empilement de mondes — à l’endroit, à l’envers, parallèles ou mentaux — qui finissent par brouiller complètement la lecture. Les facilités scénaristiques deviennent fréquentes, notamment autour de Eleven, incarnée avec la froideur de Kristen Stewart dans les premiers Twilight par Millie Bobby Brown, dont les pouvoirs apparaissent et disparaissent selon les besoins, sans jamais procurer la moindre émotion.

À cela s’ajoute une fracture émotionnelle de plus en plus marquée : les personnages sont séparés, distants, parfois méconnaissables. Mike et Will n’ont plus de véritable lien, Lucas devient transparent, Joyce et Jim finissent vidés de toute alchimie, et seule la relation entre Dustin et Steve conserve une sincérité touchante.

Je conseillerais donc Stranger Things pour sa première saison et son potentiel initial, mais la série me laisse surtout une impression de gâchis, celle d’un univers qui aurait gagné à savoir s’arrêter avant de se perdre dans sa propre nostalgie.