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(J'ai vu uniquement les 2 films Ghost in the Shell de Mamoru Oshii)
Cette série Ghost in the shell reprend l'histoire que l'ont connaît du premier film et je tiens à dire que c'est plutôt réussi si on prend la série comme étant une nouvelle introduction à cette univers et non pas un digne successeur ou le remake d'une gloire passée.
Pour commencer la qualité du dessin est objectivement très beau : un style arrondi et cartoon sur le chara design qui change selon la personnalité du personnage qui fait penser à Akira globalement même si je suis assez d'accord qu'au premier épisode ça surprend. Les décors sont magnifiques et les effets visuels aux tops, il y'a souvent des glitches affichés pour faire des transitions ou parallèles vers d'autres personnages et c'est assez fluide dans la narration visuelle. Certaines fois le style devient même onirique ce qui correspond aux références au monde des rêves dans l'intrigue.
[Edit : En revoyant certaines scènes l'animation est très moche mais c'est "que" quelques scènes comme l'ep 3 et la scène de la course poursuite]
Une autre qualité est le remaniement de l'histoire par rapport au film, elle est globalement plus compréhensible car dans Ghost il y'a beaucoup d'intrigue politiques et de personnages/ événements importants et c'est assez confu si on a du mal à établir une carte mentale de la narration au premier visionnage ce qui n'est pas le cas ici.
Ce qui divisera peut-être le plus c'est les personnages et la sous intrigue : les personnages comme le major et son équipe sont globalement beaucoup plus humanisés que dans les films. Le major a beaucoup de scènes où elle exprime ses émotions à cœur ouvert, a une vie sociale, des amies, des relations intimes etc et c'est assez rafraîchissant de voir une nouvelle interprétation plus pop dans le sens des animés des années 90 comme Trigun qui allient très bien le sérieux du personnage et sa quête d'identité et son humour attachant presque décomplexé mais pas lourd. En revanche son intrigue est toujours intacte mais est montré différemment que part l'isolement et le détachement de son environnement.
La sous intrigue de la quête d'identité et de déshumanisation est toujours présente dans les dialogues et un peu plus pour le personnage de Batou qui est toujours froid et distant par rapport aux humains.
En gros la série allie un monde poisseux, des sujets philosophiques lourds, des personnages complexes à une narration visuelle très colorée et des dialogues avec beaucoup d'humour.
Et personnellement ça ne m'a pas déplu, certains seront dégoûtés et se diront que le public visé c'est les jeunes adultes et c'est probablement pas faux, mais ne pas refaire ce qui a déjà été fait et prendre le parti de faire un style différent sans que ça soit juste moyen est encourageant.
Créée
le 30 juil. 2026
Critique lue 108 fois
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