Les meilleurs films avec Danielle Darrieux selon takeshi29

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A tort j'ai longtemps eu peur d'aller à Rochefort... (cf critique)

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Autant en 2018 j'étais une belle petite crapule autant depuis 2 jours je ne suis plus que paix et amour. Ainsi ai-je décidé que dorénavant à tout avis négatif succéderaient torrents de cœurs sur le monde.

Voici donc de quoi rattraper mon « léger » emportement envers "Le Prix du succès" : Revoir "La Ronde" sur grand écran en version restaurée aura été un de mes plus grands bonheurs cinématographiques de 2018. Ce film est un truc qui vous emporte de la première à la dernière seconde par le simple génie d'un homme : Max Ophüls. Sa mise en scène est juste incroyable, chaque plan est renversant, et pourtant le labeur ne se ressent jamais.

Et puis au-delà de la forme magistrale il y a le fond : léger et pourtant révolutionnaire pour l'époque, c'est de libertinage qu'Ophüls nous parle là où les oreilles des années 50 ne pouvaient entendre que morale de l'amour.

Je peux donc maintenant rejoindre ma couche la conscience apaisée...

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On reste chez Simenon pour certainement l'un de mes Gabin préférés. "La Vérité sur Bébé Donge" commence comme une bluette et glisse peu à peu vers le mélodrame psychologique et le thriller horrifique.

Usant de flash-backs, Henri Decoin nous amènera par pastilles successives à comprendre ce qui a mené François Donge à sa perte, et la relative douceur des débuts, la lumière, la beauté solaire d'une Danielle Darrieux s'atténueront peu à peu pour laisser place à une noirceur absolue.

Un film à la cruauté vertigineuse...

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Henri Decoin, un nom réhabilité depuis un bon moment, en grande partie grâce à Tavernier, et pourtant ses films restent relativement peu vus, en tout cas pas à la hauteur de ce qu'ils mériteraient.

Comme souvent chez lui, sous une apparence douce se cache un jeu de rôles, de faux-semblants qui remet en question la définition de la morale, qui montre la complexité et la dualité de l'âme humaine. Un grand film sur les apparences, mis en scène avec une très grande modernité, énième point commun entre Henri Decoin et Julien Duvivier, et interprété magistralement par Charles Vanel et surtout Danielle Darrieux, alors âgée de 20 ans.

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Georges Feydeau, Claude Autant-Lara, Danielle Darrieux, Jean Desailly, Jean Aurenche.... Gros gros 5 majeur quand même, et à l'arrivée on est très loin du simple théâtre filmé qu'on pouvait craindre.

Un ouragan comique prénommé Amélie, quel bonheur !!!!

NB : J'ai passé mon temps à imaginer un remake avec Clavier dans le rôle du génial Desailly, pourvu que Dany Boon n'ait jamais cette idée !

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Ce film a pour particularité d'être un nid à bijoux : le scénario qui virevolte telle une "Ronde", les dialogues subtils qui sous des apparences modestes permettent à la tragédie de prendre place, les décors et costumes, Danielle Darrieux qui trône en majesté, et surtout la mise en scène à la fois sobre et vertigineuse de Max Ophüls.

NB : Je réalise au fur et à mesure qu'Ophüls, cinéaste des miroirs et des escaliers, de la coquetterie fatale, fonctionne sur moi comme Clouzot en son temps, me rendant prisonnier de son fétichisme.

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Un film qui porte si bien son titre. Le plaisir de voir Max Ophüls adapter Maupassant en faisant du Ophüls, donc le plaisir de voir la caméra épouser les espaces, les paysages, la légèreté comme la gravité, le jeu d'acteurs qui eux aussi semblent en prendre beaucoup, du... plaisir.

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Je dois être vieux.. (cf critique)

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Raymond Bernard, surtout connu pour ses impressionnantes "Croix de bois", signe là un film bien plus léger, du moins en apparence. Car si on se croit très longtemps dans une bluette théâtrale et vaudevillesque vue et revue la dernière partie ose un formidable virage à 180. Jusqu'au final aussi rude qu'audacieux. Et c'est l'occasion de voir la palette de jeu déjà fantastique d'une jeune Danielle Darrieux.

Patrick Brion et son Cinéma de minuit ont tendance à faire de la redite ou à racler les fonds de tiroir ces derniers temps mais parfois une rareté sort de nulle part, et c'est un bonheur...

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Voici un Decoin bien moins anecdotique, malgré son ton léger de façade. On peut le voir comme une version non janséniste du "Pickpocket" de Bresson, avec comme souvent irradiant la caméra de son charme une pétulante et insolente Danielle Darrieux.

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On a souvent tendance à parler de l'élégance de Mankiewicz mais il ne faudrait pas oublier à quel point le Jojo savait y adjoindre une efficacité redoutable quand il se frottait au film de genre. Cette "Affaire Cicéron" en est une belle preuve, avec ses personnages troubles, son rythme endiablé, ses retournements de situation. En résumé un film d'espionnage qui reste d'une grande modernité, comme la classe affolante de Danielle Darrieux.

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En parlant de patrimoine et de modernité en voici un excellent exemple. Comme souvent chez Henri Decoin, quel que soit le genre, ça raconte des tonnes de choses sur la société même quand c'est d'apparence légère.

Comme ici avec cette comédie romantique formidablement écrite, dialoguée, scénarisée et mise en scène. C'est vif, pertinent, humaniste sans être niais, et que dire de l'interprétation, en particulier de la muse de Decoin, Danielle Darrieux, qui éclabousse l'objectif de sa pétulance juvénile et de son charme fou.

Regardez ce "Premier rendez-vous" et une comédie romantique actuelle, vous me direz laquelle parait attendue et datée.

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Pas mon Decoin préféré car parfois un peu confus mais incontestablement l'un des plus modernes, en particulier dans sa structure narrative, sorte de mix entre "Marie-Octobre" et "Rashomon", et son esthétique "à l'américaine". Et puis il y a le casting, en particulier féminin, surprenant et brillant.

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D'un Napoléon à l'autre je suis allé voir comment se portait celui de mon Guitry adoré. Et là on est dans le vrai biopic, qui s'intéresse bien entendu surtout à la vie sentimentale, bien décousue, du chaud lapin. Mais aussi, comme toujours chez Guitry, aux femmes qu'il courtise car l'homme soi-disant misogyne n'a cessé durant toute sa carrière de montrer la supériorité féminine et la couardise de l'autre sexe.

Même s'il fait un pas de côté par rapport à ses comédies habituelles il ne résiste pas, pour notre plus grand plaisir, à y aller de ses bons mots dans des dialogues savoureux. Deux parties, 3h10 et pas une minute d'ennui.

Le casting n'a pas grand chose à envier à celui d'Abel Gance, que ce soit au niveau des noms ou de la qualité d'interprétation.

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Même si cette adaptation de Zola n'est pas mon Duvivier préféré le Julien était tellement fort qu'il parvenait à faire de Gérard Philipe un acteur plus qu'honorable.

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L'aspect historique semble très peu intéresser Anatole Litvak, entièrement tourné vers la romance, la folie du sentiment amoureux.

Et c'est selon moi la grande force de ce film, oser le mélo absolu, jusqu'à l'outrance, clamer la noblesse du genre. La seconde grande force s'appelle Danielle Darrieux mais ça, ça tombe sous le sens.

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"Marie-Octobre", huis-clos théâtral, trop à mon goût, avait sur le papier tout pour me plaire : Le grand Julien Duvivier à la baguette, des dialogues du maestro Henri Jeanson, une distribution masculine aux petits oignons avec régnant sur son harem la déesse Darrieux.

L'entame est alléchante, petit à petit le Cluedo à la Agatha Christie se mue en un jeu de massacre, le rideau semble devoir s'ouvrir sur un thriller psychologique à la "12 hommes en colère". Mais curieusement à force de rebondissements le mécanisme se grippe, et c'est un peu laborieusement que le récit avance vers un dénouement que l'on peine (heureusement) à deviner.

Les acteurs, ne connaissant pas eux-mêmes le coupable, ont probablement plus vibré que moi, mais grâce à cette belle brochette j'ai passé un moment loin d'être désagréable.

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Jusqu'à il y encore très peu de temps je n'avais pas réalisé à quel point Jean Gabin était un immense interprète, et c'est principalement en le (re)découvrant chez Julien Duvivier et Jean Grémillon que je me suis littéralement pris de passion pour ce monument.

Alors depuis je picore régulièrement dans sa filmographie, et même dans des films mineurs comme ce polar de Gilles Grangier, son charisme me renverse. C'est d'ailleurs dans ce type d’œuvres qu'on mesure à quel point il était à part, en effet rares sont les acteurs capables de porter et surtout transcender du commun pour le transformer en majeur.

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Ce mélange de romance et de tragédie est un Decoin mineur mais son égérie, Danielle Darrieux, brille comme souvent de mille feux. Et rien que pour ça je vous assure que ce "Retour à l'aube" vaut le détour.

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Plus connu ce "Diable et les Dix Commandements" est, comme souvent les films à sketches, inégal, mais l'ensemble se suit avec un réel bonheur, même s'il aurait probablement mérité d'être un peu raccourci afin de gagner en efficacité. Mais comme toujours chez Duvivier c'est follement inventif, avec un coup de cœur particulier pour le segment où un Michel Simon en fin de carrière se régale et nous régale.

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Même si je préfère le Claude Autant-Lara léger que celui qui se frotte au drame, ses faiblesses en terme de mise en scène se faisant alors plus criantes, il s'en sort plutôt bien avec ce peu connu "Bon Dieu sans confession", en grande partie grâce à la déesse Danielle Darrieux et à Henri Vilbert, acteur au jeu si singulier.

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Même un Téchiné mineur se savoure, pour la modestie apparente de la mise en scène, pour Deneuve, son alter ego féminin, et pour Danielle Darrieux bien sûr.

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Christian-Jaque est un cinéaste souvent sous-estimé, et ici il signe une comédie romantique charmante, fraîche, porté par un formidable casting, Daniel Gélin s'en tirant particulièrement bien face à un quatuor d'actrices monumental.