Les meilleurs films de 2020 selon Marvellous

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Un film concept espagnol dérangeant et captivant à souhait, qui exploite avec brio toutes ses idées. Cela faisait longtemps qu'un film avait réussi à proposer un suspens aussi bon ! Vraiment, à voir avec modération (âmes sensibles s'abstenir) mais à voir. J'adore ce genre de films surprenant et intéressant. On s'en fout de connaître la société dans laquelle les protagonistes évoluent, tout ce qui compte c'est l'instant présent. Une grosse grosse claque.

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Superbe fresque portée par des actrices vraiment stupéfiantes. Saoirse Ronan s'empare de l'écran et livre une prestation bluffante, aidée dans ses scènes par Florence Pugh et Timothée Chalamet parfaits dans leur rôle. Un long métrage touchant et sincère, fort de sa réalisation et de sa distribution. A voir sans modération.

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Sam Mendes filme un faux plan séquence qui se déroule pendant la première guerre mondiale. Cela suffirait à convaincre bon nombre de cinéphiles d'aller voir un tel film. 1917 est avant tout une prouesse visuelle, et on le ressent parfois à son scénario un peu absent, à ses efforts trop poussés dans les dialogues et au manque de sensations éprouvé quelque fois. Mais globalement, 1917 livre ce qu'il avait promis : un beau film, intéressant et tiraillant.

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Je ne comprends pas cette moyenne aussi basse. Enfin, si, peut être que ça me touche personnellement, mais même, j'ai trouvé les acteurs justes, la tonalité bouleversante et la réalisation unique (déstabilisante au début). J'y retourne sûrement bientôt! (j'y suis retourné et c'est toujours aussi bien)

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Guy Ritchie revient sur le devant de la scène cette année, seulement quelques mois après son dernier gros flop artistique (Aladdin) avec cette fois une sorte de retour aux sources : casting cinq étoiles, une thématique fortement en lien avec son cinéma dynamique et parfois un peu surprenant.

Vu en avant première, The Gentlemen propose beaucoup de bonnes choses mais subit quand même les foudres d'un scénario décousu et donc d'un montage pas évident à exceller. Quelques lenteurs avant son exécution finale, et un peu trop de renversements de situation (même s'ils sont pour la plupart prévisibles).

Boxes of Bush.

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Clint Eastwood nous revient cette année avec un biopic très intéressant et brillamment interprété par Paul Walter Hauser qui aurait mérité sa nomination aux oscars, épaulé par un Sam Rockwell toujours aussi excellent (sûrement mon acteur préféré maintenant). Un long métrage captivant et dynamique qui a su m'attendrir. Un très bon moment de cinéma.

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Réalisation dynamique, ambiance chaleureuse et décalée, scénario classique mais touchant, acteurs qui donnent le meilleur d'eux-mêmes... Jojo Rabbit a tous les ingrédients pour être un long métrage pouvant marquer sa génération. Cependant, il manque un petit quelque chose : peut être dans son exécution globale, un peu lente en opposition avec la mise en scène, ou peut être à cause de son évidence des événements tout au long des péripéties de Jojo... Cela reste un film surprenant et intéressant, qui a des chances de vous émouvoir.

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Design à la "Trolls", pitch assez classique semble-t-il... Pixar, où est-tu ? Eh bien juste ici.

Il suffit de regarder les cinq premières minutes pour savoir que Pixar va nous en mettre plein la vue et que non, "En avant" ne va plaire uniquement qu'aux enfants. Sujet très mature, personnages attachants, animation fluide et intéressante mais un style un peu trop particulier pour que j'adhère totalement. Une belle réussite, un beau film d'animation humain.

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Queen & Slim est intéressant et bien exécuté. On est souvent emportés par la prestation du duo d'acteurs. Pour un premier film, Melina Matsoukas livre un produit cinématographique très abouti et visuellement joli. On remarque rapidement le style de la réalisatrice : rendre certaines scènes catchy en mettant en opposition, soit par le montage - amour/guerre - soit par l'ambiance - avec la bande son notamment - soit par les plans. C'est souvent réussi quoi que surprenant.

En vérité, ce qui pêche c'est l'idée du film en lui même; cette idée du Bonnie & Clyde malgré eux est bonne, mais trop classique. Faire un tel film en 2020, c'est forcément essuyer les critiques qui y verront beaucoup de clichés.

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Découvert grâce à une projection spéciale SensCritique, Madre a toutes les clés en main pour réussir son passage dans les salles obscure en avril : un thème d'actualité tragique, un duo d'acteurs irréprochable et une ambiance unique.

Si le long métrage réussit aussi bien à captiver, c'est grâce à la prestation de Marta Nieto qui met à genou le casting en entier. A elle seule, elle porte le film sur ses épaules et c'est bouleversant à voir. Le long métrage ne tombe jamais dans le pathos, mais caresse au contraire doucement les cicatrices d'une telle perte. Le film nous emporte au lieu de nous mettre à terre comme on voit dans beaucoup de films et c'est ce qui fait sa force. Tout comme le plan séquence immersif du début qui rend la scène encore plus angoissante.

Il reste encore quelques petites choses à parfaire : la caméra est parfois trop impersonnelle, les acteurs français peinent à convaincre dans quelques scènes, le scénario aurait gagné à être plus approfondi dans sa fin osée. Mais c'est une bonne surprise signée Le Pacte, encore une fois.

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J'ai l'impression d'avoir vu ce film d'animation cent fois. Le réalisateur se recycle et nous livre un "Your Name" 2.0 en forçant tous les traits de ces protagonistes pour les rendre robotiques. Rien de nouveau; une histoire forcément belle et touchante mais beaucoup moins prenante que son prédécesseur. Bref, une grande déception.

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Ce n'est ni plus ni moins qu'un divertissement vain aussi vite oublié que la mémoire d'un poisson rouge. Décevant à bien des égards notamment dans son rapport avec le spectateur, Harley Qu... Birds of Prey n'a rien pour lui et se contente de proposer une aventure horriblement linéaire (bien que monté très habilement pour affirmer le contraire), affreusement colorée. Le dénouement, très décevant, est tout de même ponctuée d'une belle séquence d'action intéressante. C'est à peu près tout.

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J'avais, évidemment, entendu parler de ce nouveau long métrage exclusif à Netflix avant de le voir. Sans m'être particulièrement intéressé à celui-ci, il s'avère que j'étais de plus en plus curieux de le voir. Adam Sandler est un bon acteur et le sujet me plaisait. Mais je n'avais pas vu que c'était les frères Safdie à la réalisation... Je l'ai réalisé au bout de 5 minutes de film lorsque l'assourdissante bande son m'a cassé les oreilles pendant de longues minutes. "ça me rappelle trop Good Times pour que ça soit un hasard". Bingo. Les frères Safdie ont rempilé derrière la caméra, pour mon plus grand malheur.

Je ne sais pas ce qu'on peut trouver dans leur cinéma ... Les personnages ne progressent jamais, gueulent sans cesse sans s'écouter; c'est un vacarme à rendre sourd. L'histoire s'étale sans jamais atteindre un point culminant, il n'y a rien de très "thrilling" ou de captivant. On reste passif devant un Adam Sandler surexcité qui se balade dans New York en jurant et en pleurnichant. Je ne supporte pas ce genre de cinéma qui ne m'apporte rien à part un mal de crâne... Certes, les acteurs sont bons et la réalisation n'est pas mauvaise, mais les choix pris par les frères Safdie ne me plaisent pas, et comme Good Times en son heure, c'est une grosse déception.