Les films à la meilleure photographie selon Asendre

Annotation :

Immaculence dans le néant, nacre dans la pénombre, puis infimité du sang dans les vaisseaux circulant en non-circulaires lignes de la "machine". Symétrie abyssale, ainsi : confort à un moment, encerclement dans l'autre (..si c'en en est bien un autre...).

Par ailleurs, Kubrick réunit les courbes et les lignes comme personne.
Les courbes jouent au centre, - souvent -, ou en périphérie.
Quoi qu'il en soit, elles cadrent les lignes dans le cadre fixe au hors champ hantant et hanté : bref, voilà un drôle de projet pour un mec qui filme avec un rectangle... un beau projet, - il nous faut le dire -.

Je crois qu'il y aurait beaucoup à dire, sur les planètes par exemple (la sphère comme pôle de liens...), sur la pluralité répétitive des lignes encore (les disques (durs) de HAL, les flashs directionnels finaux...)...

Car, sur tout, on pourra dire un peu de tout : et c'est là que Kubrick est un chic type (..je n'aime pas le terme de génie, aha !).

Annotation :

Il y a le centre circulaire, espace différent en colorimétrie de la périphérie (qu'il faut toujours voir comme lien(s) avec le cadre à la rupture trop direct avec le public).
Que dire en outre sur l'évolution colorimétrique du film, énoncée très subtilement dès le premier plan (long). En effet, du simple artificiel, on passe au blanc, aborde le rouge rouge, rejoint le bleu : pour revenir au simple artificiel...

Les couleurs auront aussi, j'y compte bien (et vous avec moi, j'ose l'espérer), le droit à leur tragédie.

Annotation :

La lumière vient toujours d'une hauteur inconsidérée (il faut penser à la solitude des lampadaires, dans une ville, et quelle qu'elle soit).
C'est ainsi que la lumière, ici, est digne des buées nacrées aux ombres profondes du temps de chez Sternberg : sorte de halo.

Le sfumato cache toujours et encore des progrès sur son cas, qu'il nous faudra élucider soigneusement. Il ne se réduit pas à un flou de fond.

Dans le cadre, chaque séparation (surtout entre la vie perdue d'un acteur filmé et l'artificialité pluriel d'un décor singulier) se peut d'être marqué par un lien, flou et brumeux...

Un peu comme on en voit parfois loin dans les désert, ou haut dans les montagnes.

Annotation :

Storaro en roue libre !

Vive les couleurs : car il faudra un jour penser à laisser les ombres revenir.
C'est l'union de l'ombre et de la lumière qui fait la couleur, il y a et y aura toujours de l'ombre dans un cadre, puisqu'il y a de la lumière.

Nous sommes condamnés à colorier : servons nous des complémentarités de vivacités colorimétriques, des cercles chromatiques, des spectres : de ce que nous voulons, bordel de merde !

Et, - bien évidemment -, il nous faut dès désormais imaginer le colorieur heureux.

Annotation :

La figure géométrique (aux lignes gigantesques) comme espace de création d'ombres aux courbes et lumières quasi-prononcées.

Il faut voir ce passage où, le fils et sa mère (histoire banale magnifique : - je t'embrasse et t'aime Maman d'ailleurs -) n'arrive pas à se toucher étant condamné chacun à leur espace de forme.

Chacun son monolithe, et il faut le peindre avec le sang des foules pour faire renaître celle-ci, société de masse, et y trouver sa place.
Nous vivons en effet, et dans le meilleur des mondes, et dans la meilleur époque.

M'enfin bon : pardon si je vais trop loin, je veux toujours tout dire en un mot.
Le silence sera mon dernier mot, et ce sera moi qui cloturera la phrase de mon monde... après que la femme, ma seule spectatrice, dira : "mon monde est mort".

Que demander de moins ? (de plus ?)

Annotation :

La caméra contre la lumière, l'acteur est alors contre-jour : scission, entre deux. L'ombre qui explore le cadre fixe, bref, c'est la jouissance absolue !
Car vive les éclipses, par Dieu !!!

Le cinéma - il ne faut pas l'oublier ! - doit oser assumer la planitude de l'écran blanc pour, par les ombres, laisser le spectateur se réinventer la profondeur (par le mouvement sur l'horizontal, par la hauteur, par la direction du regard des acteurs).

La caméra, en effet, trahit beaucoup de mondes (les acteurs en premiers)... elle trahit aussi la profondeur du théâtre, réussit là où le public échoue (aplanir), et lui permet de s'affranchir d'elle en plus de cela (déplier)...

M'enfin bon.
Dieu saura peut être qu'on n'a pas assez réfléchi au pli dans le cinéma !

Annotation :

Diversité des couleurs et unité du mouvement dans un certain cadre (passage isolé du montage, celui-ci devenant alors un véritable travail).
Austérité de lignes parcellisant des containers aux couleurs tirées par l'étoile, lignes réduites dans une immensité d'horizon à renouveler (nuages contrastent !).
Aussi, les vagues sont toujours belles : - on les oublie trop souvent ! -.

Annotation :

Huilure des couleurs, mouillées. Force du halo, spectre erratique prenant à la conscience du spectateur, à qui on serait près à dire :

"Réveille toi : c'est lent, mais c'est beau ; tu vois, Voyeur, tu regardes".

Annotation :

Le cadre fixe (mais il ne faut pas que j'oublie que, ici, ce n'est pas le sujet !!!) sert l'exploration dans le temps d'un espace : parcellisation des formes sert parcellisation des couleurs - décor taylorisé - (mais, merde, le décor n'est pas non plus censé, ici, être le sujet........ me voilà donc pris au piège par moi même !!!!!!!?).
...
M'enfin bon.

Annotation :

Délavement supraexposé des contrastes, d'où ce ton brûlé.

Annotation :

La rupture de l'axe Z de profondeur, scindant l'espace temps du cadre (notamment dans le dernier plan, le plus fortement).

Annotation :

Le souvenir comme espace d'artificialité photographique (et de décors aussi d'ailleurs) : tout étant dès lors trop bien placé, ce peu de petites choses, aux petites couleurs... tout cela dans un cadre d'une fixité absolue.

Annotation :

La pointe de couleur (au pluriel, d'ailleurs !) dans l'espace monocolorimétrique.

Annotation :

Artificialité lisse et monocorde du ton dans un "reste", expression de la modernité.

Annotation :

Symbolisme de la photographie, comme filtre sur ce que l'on voit : envahisseur.

Annotation :

La couleur comme espace d'isolement, totalisante de par sa puissance évocatrice : filtrage totalitaire et servant montage en séquences, renforçant la puissance du cut.

Annotation :

Comme le dit si bien Gordon Craig, les lignes ne seront jamais assez grandes, qui plus est prise de bas et de haut, dans une fixité très grande de surcroît...
Et je crois comprendre que le Roi et l'Oiseau l'ont compris.

Annotation :

Les rapports entre la nuit et jour (crépuscule et aube), mais aussi les cadres dans le cadre (profondeur insoupçonnée, dédales derrière le visible (le mur, à l'inverse de la vitre).

Annotation :

La répétition de courbes horizontales (dunes) dans un espace austère de blancheur bleutée rajaunie.

Annotation :

J'aime les feux de circulation, pointes circulaires erratiques de flous aux couleurs complémentaires (on regrettera qu'il n'existe pas de feux de circulation bleus).

PS : je dis ça, mais je crois en avoir déjà vu, dans un autre pays, je ne sais plus lequel.

PS2 : j'ai beaucoup voyagé, vous savez.