Les meilleures BD de 2025 selon fan_2_mart1

Annotation :

Je suis fanboy, certes. J'ai beau trouver l'arc du bateau vers le nouveau monde exagèrement compliqué à suivre, démultipliant les factions, les imbriquant les unes dans les autres, tout en assortissant le tout d'un nombre d'utilisateurs de Nen considérable, la narration plus que bavarde de Togashi (ces double planches en pattes de mouche !) rend le tout passionnant à suivre. Surtout, ce nouveau tome contient en son sein un flashback inattendu qui régalera les amateurs de la Brigade, mystérieuse entité qu'on apprend à découvrir par petites touches : l'idée brillante étant ici, comme dans le tome 0 fourni avec le coffret collector, de valoriser des personnages non pas, comme dans n'importe quel vulgaire shonen, par la puissance physique ou même de la volonté, mais par d'autres attributs charismatiques... l'enjeu central étant ici le doublage d'un Senpaï trouvé dans la décharge, occasion du jeune Kuroro de briller par son apprentissage de langue, sa capacité à fédérer une troupe, son jeu d'acteur multiple et habité... A ce titre, que le Nen entre par la petite porte d'une embaumeuse est une fois de plus très bien vu.

Pour le reste, les différents pouvoir de Nen emmènent une fois de plus HxH dans des sphères stratégiques retorses, rendues palpitantes par l'art rigoureux mais inventif qu'a Togashi de déployer sa logique tortueuse.

Annotation :

Engloutissant avec plaisir ces 200 pages d'anecdotes tartinées, on oublierait presque à quel point la maestria narrative de la bédé résonne en écho avec le soin minutieux que Lucas et consort apportèrent à leur propres guerre des étoiles. La surprise en moins, ce deuxième tome narre donc avec précision et espièglerie discrète les nombreuses embûches du tournage du second film. Son financement, déjà, l'économique n'étant jamais relégué à la marge, qui voit hypothèques et négociations tasser le feu qui menace. Mais surtout, à la source, les intempéries neigeuses de Norvège, les différentes problème d'égo de l'actorat (en vrac Carrie Fisher qui sur-médicamente ses angoisses, l'acteur de Vador qui justifie son ethos de vilain en balançant le script aux journaux). Dense et aéré, on ne s'enlise jamais ici jamais dans la lourdeur d'un projet qui sait subtilement faire advenir en quelques cases muettes l'émotion intime d'un couple et d'un homme aux rêves aussi démesurés qu'il a su rester simple.

Annotation :

Vraiment admirable, Ersin K. parvient avec un certaine maestria à raconter le glissement autocratique de son pays avec humour et sincérité, aidé d'une style graphique singulier, riche mais à la mise en page intelligemment aérée. 2007-2017 : Ersin K. monte son journal satirique, à succès, avec des comparses tandis qu'Erdohan est la cible récurrentes de leur une, et le sultan toujours plus omnipotent. On ricane un peu, est ému, en apprends sur un pays qui connut gaz lacrymo et éborgnage avant nos Gilets Jaunes (mais la lutte paye parfois : des hectolitres de larme pour préserver un parc). L'écho de Charlie est intéressant : dans la minorité turque, Ersin et les siens furent Charlie au nom de la liberté d'expression, comme en France, mais où la minorité musulmane subit à contrario amalgame et terreau d'islamophobie. Si Satouf ou Trondheim vivaient sous le joug d'un tyran et soignaient leur dessin, ça pourrait donner quelque chose comme ce journal inquiet.

Annotation :

Je découvre Bishop avec ce qui est visiblement le troisième tome informel d'une trilogie de l'enfance - et me pencherai donc avec attrait vers les deux premiers... L'Enfantôme comme son titre collage l'indique un peu, fusionne les genres (un style difficilement identifiable, entre bédé, manga arty et comics underground, un peu quelque part entre Sattouf, l'auteur de Spiral/Ultra Heathen et Charles Burns). On y mêle considérations intimes, possiblement autofictionnelles, avec des marqueurs générationnels qui sont aussi les miens (FF7 & MGS sur Ps One, Qui veut gagner des millions, la découverte des mangas, le Nokia 3310) mais un glissement assez rapide vers l’exubérance du fantastique (l'attitude démoniaque étrange des parents comme du proviseur), mélange humour absurde, ambiance glauque et trouée scénaristiques incongrues. La morale finale, trouvant son bonheur dans le repli institutionnel et la folie, l'imaginaire co-construit est à rebours de toutes les morales classiques et replie

Annotation :

Aimant et attiré par les récits adolescents, Hors Scène était déjà amené à scorer en moi. Mais sa narration délicate, pince-sans-rire, qui encercle dans des petites cases et des teintes bichromatiques m'évoquant les récentes bds de Riad Sattouf, confirme un don pour capter l'indolence, la souffrance rentrée, la nostalgie, la béatitude bête qui traversent l'âge ingrat. Marqueurs générationnels (comme dans L'Enfantôme) que les jeux vidéos, bds, posters et, évidemment, cette pièce de théâtre tournée autour de Narnia : on rappelle que pour atteindre l'universel, rien de mieux que de passer par le précis, le pointilleux, les détails incarnés. Lue assez vite, cette bédé laisse surtout un petit sentiment de frustration, celui de se clôture un peu vite, alors que rien n'est accompli, sinon le dérisoire. Notre pain quotidien, en fait.

Annotation :

Le style est manga, un peu, genre Mizuchi mais en moderne. Mais stylistiquement, y a un p'tit côté observation-fine-des-ados à la Satouf et qqch qui pourrait être du Last Man (sans le turbo-virilisme un peu bêta). Sinon, on suit une petite famille d'origine vietnamienne (avec des clichés sociologiques rigolos, et un grand frère qui portent des t-shirt de Slayer, Mastodon et Napalm Death, d'où un gag cocasse sur la vietwar d'ailleurs). Mélange d'humour, d'action, d'émotion (putain les clichés c'est ma "plume" surtout). ça ce suit bien, avec plaisir en tout cas !

Annotation :

Très référencé versant pop culture nipponne (Sentai + Kaiju, voire méchas & co), mais le style graphique de Singelin est au poil, les trouvailles visuelles amusantes (le coloris des uniformes et des dialogues qui joue avec les codes manga) et la façon d'incorporer de nombreux éléments contemporains (überisation, coloc pour fauchés, groupes what's app, stream continu) donnent du corps à une saga qu'on imagine prometheuse (le successeur de Last Man, maintenant que Vivès est cancel?).

Annotation :

Il y a peu Asana faisait (encore) la couverture du très chouette magazine manga Atom. Mujina into the Deep serait sa plongée toute personnelle dans un univers plus shonen, plus orienté baston en tout cas. Ce premier tome délivre un début de réponse, et le lecteur attentif ne sera pas trop déboussolé : futur dystopique où les sans droits vivent dans les marges, graphisme qui mêlent visage enfantin et décors ultra-réalistes, dynamitant le cadre par du graveleux, du sordide, de la crise existentielle suicidaire à n'en plus finir - une IA sur Smartphone veille. Croquée avec minutie, les quelques séquences d'action ne sauraient masquer le propos certes sans ambage mais prégnant quant à l'état de déliquescence d'un certain monde : influenceurs en carton, agents de star pourri en guise d'entremetteur pédophile... Comme certains confrères nouvelle tendance qui prennent le Shonen par son aspect le plus sombre, glauque et décadent (Chainsawman, Jujutsu Kaisen...), Mujina into the Deep a le mérite de dévoiler des thèmes adultes sous un jour cabotin.

Annotation :

Au fond une petite enquête policière comme il en pleut, mais le personnage de Marcie est plutôt poignant et amusant, avec ses poignées d'amour, son bagout maladroit et son âge canonique. Sympathique, girly mais plutôt ouvert et ample, et porté par un trait léger et pastel qui ne manque pas de glisser ici ou là, en arrière-plan, quelques petits gags amusants comme les galets du petit poucet.

Annotation :

Le titre donnait un indice : il s'agit ici de revivre le même jour, non pas de la marmotte, mais du caillou. D'une touche girly, avec ses couleurs pastels et sa sensibilité propre (cahier des charges: clamer une forme d'indépendance au delà de l'idéal du mariage ou pour savoir changer un joint, cheveux bleus ou non), ce récit drôlatique et volontairement sentimental est plutôt réussi. Le propos, un peu ténu et un peu prévisible (autour d'une amitié indélébile qu'on a laissé de côté, option ambiguité en prime) et quelques détails un peu prévisible (la demande en mariage de l'amant, le jeu sur la répétition balisée par le film de Ramis) sont pardonnées vu la légèreté et le ton badin de l'ensemble...

Annotation :

Dès le départ, le lecteur est sommé de suspendre son incrédulité : une vieille dame raconte ses jeunes années de gouvernante, celui qui l'enregistre doute quelque peu de ses carabistouilles. Il faut dire qu'au delà de suivre une improbable fille de 16 ans soûlarde au dernier degré de pub en cellule de dégrisement, nous sommes assez rapidement amenés à entrer dans un univers bien plus fantastique. Existence maussade qui ne vaudra jamais la puissance évocatrice des aventures épiques, rapports de filiations compliqués, à la communication entravée, mal-être existentiel que l'on fuit comme on peut (la porte d'un autre univers où la potence) : cette cavalcade héroïque mélange les genres (drame familial, héroïque fantasy, récit d'initiation) de façon assez audacieuse, quitte à tomber un peu trop éperdument amoureux de ses propres effluves adolescentes (armées tranchées et récit haché).

Annotation :

J'aime beaucoup le dessin (entre du Black Sad pastel et le Sigelin de Grocery?), qui contraste naïvement avec la tonalité macabre (mais un peu puérile, à la Dexter). L'histoire elle-même, assez bien tissée pour entrenir le soupçon de suspence et d'intérêt, reste quand même assez grossièrement focalisée sur les effusions de sang et la manière qu'à ce rouge profond de tâcher avec les teintes pastel. Lecture satisfaisante mais un peu vaine néanmoins...

Annotation :

Ok, le principe est intriguant, avec cette boules gloutonnes qui menacent des collégiennes/lycéennes restées bloquées. Ce tome 1 se lit assez vite, le temps de dévoiler une approche sensible d'un internat entre filles (railleries, clopes en douce, le repli) en même temps qu'il déplie son récit fantastique (à la Léo?).

Annotation :

Je sentais un patronage XIII/Largo Winch et j'apprends que le dessinateur a fait du XIII récent, comme quoi. Style réaliste très soigné, notamment certains paysages islandais qui évoqueraient presque du Boucq/Mobius, c'est dire. L'histoire en elle-même, quelque part du côté des Fils de l'Homme disons, est intriguante mais semble se révéler un peu trop lentement à mon goût... D'où léger bémol de notation ... et pour laisser du 7/8 aux deux prochains tomes qui dissiperont un peu du brouillard de mystère (comment en est-on arrivé là, quel est le plan de feu Zizek).

Annotation :

Les impôts c'est la vie (ou est-ce l'inverse) ! Encore une histoire rondement menée au pas de charge. ça s'enchaîne vite (trop vite ?) et le foutoir est assez jouissif, avec ses histoires d'envoûtement, de stratagèmes idiots de démons démagnétisés.

Annotation :

Du coup c'est la partie du Donjon pour les enfants ? Le style graphique est naïf, certes, amis là quand même... Sinon, ça reste plutôt sympatoche et drôle, avec quand même un gros clin d'oeil à Astérix avec cette histoire de potion magique, et des gags sur les conventions collectives Trondheimesques pour adultes. Et, forcément, à force de pléthores développement de la succursale donjon un peu de fan service pépouze (l'épée pour invoquer les détenteurs du passés, Marvin et les insultes, le patron pingre du Donjon etc.).

Annotation :

Petit projet sympathique (plutôt que super) collectionnant une petit dizaine d'histoires courtes sur le thème de l'écologie prospective. Un peu intéressant (sur la nécessité de planter des arbres dans une écologie d'un jour nouveau, sur l'insuffisante mais nécessaire politique des petits gestes), parfois amusant via certains concepts (la bd dont vous êtes le héros, la dystopie "éco-terroriste" évoquée, le roman-photos sur Oui-oui et le virilisme automobile, les hiéroglyphes apocalyptiques à décrypter...), d'autres qui se confortent un peu dans une forme de poésie désuète (les aplats de gouache sur la ville vue par deux volatiles).

Annotation :

Assez inégal forcément (la note moyenne est entre 5 et 6), avec souvent une frustration de voir les histoires se terminer si vite. Mais l'objet est beau et agréablement ornementé d'interviews instructives (Nihei, un producteur des Batman, le studio derrière Arcane) et d'amusants commentaires d'affiche nanardes.

Annotation :

Dessin élégant et univers quelque peu mystérieux... Ce premier tome aux narrations disparates (des poèmes, lettres enluminées et autres textes cryptiques tolkeniens émaillent les intermèdes) pose un mystère, quelques personnages, certains confusément, mais on jugera sur pièce pour la suite.