Les meilleurs albums de 2025 selon Clément Nosferalis

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L'année nous aura réservé quelques belles surprises. Celle-ci en est une particulière. Déjà, c'est un plaisir de découvrir un jeune musicien, dont la carrière est en pleine expansion. Ensuite, c'est un plaisir d'entendre un superbe album à la guitare. Découverte de Tárrega, que je ne connaissais pas. Redécouverte du concerto d'Aranjuez, qui jusque-là me laissait froid.

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Je suis assez peu entré dans les précédents Steven Wilson, de même que dans Porcupine Tree, dont il était leader. Peut-être avais-je trop d'albums préférés dans le rock progressif pour apprécier du nouveau dans ce genre. Sa voix, il faut le dire, est assez anodine. Peut-être aussi que mon écoute en juin 2025, au-milieu d'albums moyens ou médiocres, me l'a fait appréciet au-delà de sa qualité réelle. En tout cas, il m'a fait du bien. C'est à la fois construit et généreux : il n'y a pas cette espèce de difficulté pédante qu'on trouve souvent chez Swans, par exemple, et plus généralement dans beaucoup d'albums du progressif tardif. Il a continué à construire sereinement son oeuvre, et les deux chansons centrales, "Objects Outlive Us" et "The Overview", prouvent qu'il n'est pas dans la répétition ou la perte d'inspiration.

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Que se passe-t-il cette année ? De même qu'avec Steven Wilson, je me penche sur cet album sans entrain, et me voilà en train d'écouter une oeuvre à laquelle j'adhère finalement en totalité. Je respectais Swans sans vraiment apprécier ; cet album-ci me transporte. Il faudra donc que je réécoute les précédents. Que de boulot ! Mais cela fait plaisir.

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C'est finalement Seong-Jin Cho qui m'a réconcilié avec Ravel.
(Voir autres essais avec Ravel, liés aux 150 ans de sa naissance et aux nombreux albums en conséquence, ci-dessous.)

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C'est un album que je découvre grâce au top des années 2020 sur SensCritique. Il est visiblement toujours très underground (le groupe fait la première partie d'Alcest ; il y a peu de vues sur Youtube, l'album n'est pas présent sur Deezer, il y a peu d'écoutes ici), mais il a eu un succès d'estime et des fans organisés (en termes de rapport entre nombre d'écoutes et présence dans les tops, il est très haut).
C'est un album sans paroles, d'une grande maîtrise et avec plusieurs grands moments. Il s'écoute avec une certaine profondeur, comme une méditation sur l'obsolescence de l'homme. Il a des vertus cathartiques et un engagement certain. (La vidéo qui accompagne l'album sur Youtube est nette de ce point de vue.) J'espère que le groupe continuera sa route dans les profondeurs.

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Il est suffisamment rare que je m'enthousiasme pour un album de rap pour que ce soit noté. Il a déjà la bonne idée, comme GNX de Kendrick Lamar et contrairement à la plupart des albums de ce genre, de ne faire que 40 minutes. Ce format est bien meilleur. Ensuite, tous les sons sont lourds, il n'y a ni l'éternel morceau traînant, ni auto-tune. Les feats font le reste.

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J'écoute peu de black métal depuis des essais infructueux il y a déjà un bon moment. J'ai toujours aimé l'instrumentation, mais le traitement de la voix m'était trop pénible (c'est le but, je sais). J'écoute celui-ci parce qu'il est haut dans le top de l'année. Autant je me suis infligé des albums de ce top, autant celui-ci a été une belle découvertes. Parfois, ça lave les oreilles. L'exploration sonore est digne d'intérêt. Il y a certes des passages obligés, la frénésie de mise opposée aux morceaux plus contemplatifs, mais rien ne m'a gêné. Il n'y a pas de déchets. La présence de Jae Mattews (Boy Harsher), sur un très beau morceau, était une belle surprise. J'ai bien aimé.

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Je fais une confiance aveugle à Bertrand Chamayou. J'ai écouté, avec plaisir, cet album dès le jour de sa sortie. Je comptais sur ce pianiste que j'admire pour me réconcilier avec Ravel, mais, comme lors de son précédent album consacré à ce compositeur, j'ai admiré la patte du pianiste mais suis resté froid devant le compositeur. Un jour, peut-être, je comprendrai Ravel, comme j'ai fini par comprendre Satie, Cage et Saint-Saens, en partie grâce à Bertrand Chamayou ; mais ce jour n'est pas encore arrivé.

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On coupe souvent l’œuvre de Chostakovitch en deux : il y aurait son côté sombre et d'avant-garde (la musique de chambre, essentiellement) et ses travaux pompiers réalisés pour plaire au pouvoir soviétique et ne pas subir purge et goulag (les symphonies en particulier). Les spécialistes nuanceront cette césure, soit. Les deux concertos pour piano jouent plutôt dans la deuxième catégorie. Je les avais presque entièrement oubliés, à part le 2e mouvement du 2e concerto, souvent retenu pour son aspect romantique. Le reste verse tantôt dans des césures guillerettes, tantôt dans plus pompier (2e concerto, 3e mouvement). Je ne suis pas convaincu. En revanche, ses 24 Préludes et Fugues, dont quelques pièces sont ici rendues par Yuja Wang, ont mon adhésion complète, depuis longtemps, et encore plus ici.

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L'album est sorti dans l'indifférence générale. Je ne peux m'empêcher d'être triste, car ce groupe compte beaucoup dans mes écoutes régulières. Cet opus est court, n'est pas fait pour être agréable. Plusieurs sons nouveaux, un peu plus rudes, le parcourent. "Sleep" et "I'm Doing This For You" sont pourtant d'excellents morceaux. Il n'a certes pas l'ampleur des précédents, mais j'adhère à tout ce que fait ce duo, pas de changement ici. J'aimerais qu'ils soient plus reconnus en France.

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On pourra difficilement m'accuser de ne pas avoir fait un effort concernant Ravel. Seong-Jin Cho, comme Bertrand Chamayou, est un pianiste que j'apprécie beaucoup. Ni lui ni l'orchestre ne sont en cause. C'est le concerto en sol majeur qui pose problème : aussi bien le premier que le troisième mouvement m'ont paru ridicules. Le deuxième est bon. Le concerto pour la main gauche est agréable, meilleur que celui de Prokofiev, malgré des débuts de deuxième et troisième mouvement tonitruants sans finesse.

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Les albums consacrés à Alfred Schnittke ne sont pas monnaie courante, aussi me suis-je jeté sur celui-ci. C'est seulement en arrivant à la fin du premier mouvement que je me suis rappelé que j'aimais assez peu cette pièce. Certes, le quatrième mouvement est magnifique. Il manque néanmoins la dimension épique que le compositeur, au-milieu de la décomposition et du polycitisme, insère dans ses meilleures œuvres (cantate Faust ; concerto grosso n°1 ; concerto pour piano). Cela reste un plaisir à écouter, mais un plaisir modéré.

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Little Simz est à n'en pas douter une voix importante de cette décennie. Peu nombreux sont les artistes ou groupes ayant d'ores et déjà atteint leur troisième bon album. Je pense à Fontaines D. C., à The Smile, et donc à Little Simz, et dans une moindre mesure à Squid ou Black Country, New Road. Celui-ci me laisse un goût étrange : le début est excellent, puis la qualité s'effiloche peu à peu.

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J'apprécie toute cette vague du rock indé, qu'on classe parfois dans "art rock". Les sons me conviennent, les changements de rythme également. Ici, il manque une chanson un peu plus marquante. Comme souvent dans ces groupes, la voix du chanteur demeure anodine. La première et la dernière chanson traduisent de l'ambition et une capacité au très bon son. Il y a un peu de mollesse parfois entre les deux. Cela reste un album de qualité.

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Je peux difficilement mettre moins. J'apprécie ce groupe depuis ses débuts. C'est son aspect progressif, sans doute, qui m'a me plus intéressé. Néanmoins, ici, je ne sais pas si cela m'a plu. Il y a de beaux passages, mais le travail de la voix par la chanteuse m'a déplu. Cela a bloqué mon écoute.

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Je dois être un des seuls au monde à préférer cet album aux précédents. Sa voix et ses filtres vocaux ne me transportent pas, et l'album est trop long ; mais les rythmes sont beaucoup moins lents, l'énergie est plus grande, comme si une maturité artistique avait été atteinte. Je reste moins au bord des chansons, adhère plus. Peut-être est-ce dû au fait que je m'habitue peu à peu à des sonorités qui me repoussaient auparavant ? Enfin, il y a des fois où ça continue de coincer : les interventions de Florence & the Machine et Lana del Rey sont pénibles (contrairement à celles de Justice et d'Anitta).

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Peter Doherty continue son chemin plan-plan. C'est agréable, il compose bien, le son de la guitare est toujours profond et intéressant. Le contenu fait un peu développement personnel ou, comme le dit ma femme, "musique pour femmes enceintes".

À noter néanmoins : le concert était exceptionnel.

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Voyant la pâle note par ici, et ayant moyennement apprécié les derniers opus, j'approchais cet album avec réticence. Je m'apprêtais à une réflexion du type : "Franz Ferdinand, comme Muse ou Arctic Monkeys ou Arcade Fire, fait partie de ces groupes qu'on a adoré écouter, mais dont on écoute les derniers albums parce qu'on adore se faire mal." Pourtant, ce n'est pas si mal. Certes, "The Doctor" et "Hooked" sont de mauvaises chansons ; les autres titres reprennent la manière du groupe sans nouveauté, sans se fouler. Oui, mais ce n'est pas si mal. Des groupes comme The Black Keys et The Kills se répètent depuis leur premier album, mais c'est agréable ; Franz Ferdinand fait de même sur une partie notable de l'album ; et, quand ça sort de l'ordinaire, comme avec "Hooked", c'est mauvais ; immanquablement, cette dernière chanson est devenue un hit du groupe. L'époque est impayable.

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La vérité est que j'ai un faible pour la musique latino-américaine. Non pas que j'en écoute beaucoup mais, dès que cela passe en radio ou en soirée, j'apprécie plus que ce qui est passé autour. Je ne connaissais pas Bad Bunny ; une collègue d'espagnol m'en a parlé, quand elle s'est décidée à claquer un biff monstrueux pour aller le voir en concert. Je l'écoute donc, le début me plaît, mais la lassitude n'est pas loin. Comme souvent dans les albums pop contemporains, je le trouve bien trop long. Même chose qu'avec le dernier The Weeknd (ci-dessus), sauf que l'atmosphère sonore est moins travaillée.

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Lady Gaga était déja pénible quand elle a commencé, mais elle a sorti un certain nombre de morceaux cultes. Son nom, en tout cas en France, reste attaché au moment (2010-2012) où la vague rock indé s'est éteinte, nous entraînant dans le marasme sans fin de l'électro pop. Son album se classe haut ici, sur Senscritique, parce que le public français continue de passer à côté de la nouvelle vague rock et de la dark wave. Il est pourtant d'un creux insondable. Lors des cinq premières chansons, il fait un peu illusion, on se dit qu'elle a voulu faire des sons propres, calibrés radio, et prouver qu'elle savait encore composer et chanter. De fait, on se dit : "c'est tout de même moins pénible que le dernier Dua Lipa et le dernier Beyoncé". Mais arrive alors l'enchaînement "Killah"/"Zombieboy", qui est un supplice. La fin de l'album continue de creuser dans le vide. L'album finit en beauté avec le tube "Die With A Smile", avec l'increvable Bruno Mars. Le genre de chanson qu'on ne mettra pas sur sa playlist mais, quand elle passera à Carrefour Market, on se dira que c'est moins pire que ce qui passait juste avant et qui passera juste après.

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Je peine à comprendre, depuis le début, le frémissement autour de FKA twigs. Je n'aime pas du tout sa manière de chanter. Les accompagnements musicaux, bien que faisant expérimentaux, sont d'une grande banalité.

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J'ai fait des efforts pour saisir les enjeux de la pop contemporaine. Je continue d'en faire, me disant que peut-être, ce sont mes habitudes auditives qui m'empêchent d'apprécier tel ou tel album respecté par ici (très haut dans le top 2025, tout de même). Mais, vraiment, j'ai un mouvement de recul : le fond musical est d'un vide intersidéral, c'est mou comme du flamby tourné, il ne se passe rien de chez rien.