Les meilleurs films avec Gustave Kervern selon takeshi29

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Le dernier Kervern - Delépine est un excellent cru au casting exceptionnel. Ceux qui aiment leur univers à la fois furieusement drôle et politique ne seront pas déçus, "Effacer l'historique" étant une sorte de best-of de leurs 8 longs précédents.

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Parce que c'est ça le cinéma, passer d'une salle à une autre, d'une émotion à une autre, te retrouver foudroyé de douleur par Lafosse à peine quelques minutes après avoir passé un moment léger et délicieux avec la petite musique fantaisiste et poétique de Benchetrit.

Un Benchetrit à son meilleur, pas poseur une seconde, tellement amoureux de son casting de rêve qu'il lui laisse entièrement les clés de son humour désabusé mais cette fois généreux. C'est doucement perché, empli de "belgitude", donc de décalages burlesques qui rappellent autant qu'ils font oublier que la vie est un truc si cruel qu'il convient de ne pas la prendre au sérieux.

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On ne va pas raconter d'histoires, ce n'est pas le meilleur Kervern-Delépine, la faute à une seconde partie où le récit patine jusqu'à ne plus trouver de réels ressorts comiques, mais en attestent les réactions de la salle où je me trouvais, la première est une des choses les plus drôles, mélange de burlesque et de dialogues aux petits oignons, vues depuis bien longtemps.

Comme toujours avec le duo, c'est furieusement politique, cette fois même de manière frontale, et l'humour est un prétexte pour parler avec un mélange d'amusement et de désespoir de notre époque de dingues. Et c'est bien entendu un film d'acteurs, et là c'est peu de dire que Macaigne, Cohen, la sublime India Hair & Co sont en grande grande forme.

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Irène Frachon est tellement balaise qu'elle est capable de péter la gueule à tous les super-héros de Marvel sans les mains... et même d'être danoise.

D'ailleurs le directeur de casting devait être sous krach pendant les auditions, car pour bien connaître Charles Kermarec (c'est mon ancien boss), l'éditeur dans le film, disons que sa ressemblance avec Gustave Kervern est... "approximative".

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"Poissonsexe" est un film fragile, déconcertant, qui hésite entre les genres, semble parfois ne pas savoir réellement où il va et qui pourtant finit par séduire. En grande partie grâce au charme du duo Gustave Kervern - India Hair. Parfois l’imperfection est un atout...

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Alors là je dois l'avouer, s'il n'y avait pas eu le contexte actuel et donc l'envie irrépressible de profiter des salles un maximum, ainsi que mon amour immodéré pour le jeu d'Emmanuelle Devos, j'aurais probablement renoncé à aller voir ces "Parfums", non seulement parce que je ne le sentais pas du tout mais aussi parce que les avis de deux camarades de jeu m'avaient conforté dans ma méfiance le jour précédant la séance.

D'où une jolie surprise car non bien sûr ce n'est pas du grand cinéma, il n'y a ici rien de transcendant ni de bien original (Quoique...) dans ce "Miss Daisy et son chauffeur" à la française.

Juste un charme pudique et doux, de l’humanisme qui fait du bien, un film simple qui semble presque chercher à faire de l'anti-spectaculaire une doctrine, à refuser toute forme d'enjeu dramatique.

Et puis il y ce duo : Grégory Montel, surprenant et désarmant de naturel, et Emmanuelle Devos, décidément aussi à l’aise dans le cinéma grand public que dans des œuvres plus exigeantes.

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L'entame est prometteuse, d'autant qu'on sent très rapidement que le rôle colle merveilleusement à un Benoît Poelvoorde très en forme. Malheureusement plus le récit avance plus Stefan Liberski semble hésiter entre la férocité initiale et plus de "gentillesse".

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Si cette petite comédie familiale ne révolutionne pas l'histoire du septième art, elle a le mérite de la modestie et de la sincérité. C'est confirmé, Gustave Kervern est dorénavant le paumé sympatoche du cinéma français, et Camille Cottin n'est pas qu'une connasse.

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Passage au long-métrage un peu compliqué pour Yann Le Quellec dont l'univers décalé séduit dans un premier temps mais s'essouffle sur 107 minutes. Par contre voir Anaïs Demoustier jouer est comme toujours un régal.

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Ce n'est pas du cinéma indigne, puisqu'il parait sincère, mais mon Dieu que c'est faible, à tous les niveaux (même les comédiens, pourtant remarquables, sont en roue libre), en particulier en terme de mise en scène. D'ailleurs c'est bien simple, il n'y en a pas...

Annotation :

Pas assez Groland, trop Finland... (cf critique)

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Un grolandais n'a pas le droit d'être sage... (cf critique)

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Stéphanie Pillonca-Kervern avait de l'or entre les mains, son mari Gustave, Déborah François, Benjamin Biolay, Jonathan Zaccaï, Catherine Mouchet, Féodor Atkine, Miossec, une histoire en or mise au grand jour en 2013 par Jean Teulé, et elle l'a transformé en plomb.

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Se mettre à cinq pour écrire un scénario aussi laborieux, où la psychologie des personnages change du tout au tout d'une scène à l'autre, où tout se renverse sans la moindre progressivité, me laisse plus que perplexe.

Et que dire de ces films d'époque où tout est à sa place, soigné jusqu'au moindre détail, où même un brin d'herbe doit être bien peigné.

Même Benoît Magimel, parfait quoi qu'il joue, semble ici faire le minimum syndical, à l'inverse de Nadia Tereszkiewicz que je sauverais de ce marasme.

D'autant plus décevant que le précédent et premier film de Stéphanie Di Giusto, "La Danseuse", était prometteur.

Ce film présenté à Cannes dans la section "Un Certain Regard" (Quel regard ?) devra patienter jusqu'à avril pour se frayer un chemin dans les salles.

Annotation :

Par charité chrétienne, parce que Pascal Rabaté est un être généreux et sympathique, parce que le casting ne méritait pas ça, je m’abstiendrai d'en dire plus sur ce naufrage qui arrivera en salles le 20 avril prochain, à moins que d'ici là le distributeur ne trouve un subterfuge pour l'enterrer.