Les meilleurs films de 1966 selon Homdepaille

Annotation :

Le personnage beaucoup plus franc et moins fluctuant que ceux de Seisaku et Confession devrait le rendre moins passionnant. Pourtant l'interprétation détachée d'Ayako Wakao en masochiste vengeresse, ogresse aux courbes plus épaisses que d'habitude, pleine de nuances bien que sans évolution de caractère, fascine. Cette complaisance de l'héroïne dans sa situation et la dilution de l'intrigue déçoivent en 1ère vision, là où le choix facile aurait été un resserrement dramatique et brutal pour en faire une tragédienne.

Cf critique où je développe : le rôle de ce personnage dans la fin du monde féodal, paragraphe sur la photo du film (une des plus belles de Miyagawa) aux influences très parlantes et en adéquation avec le fond. Et formulé un peu maladroitement : un parallèle entre Masumura et le tatoueur obsédé par sa création qu'il juge maléfique et vampirique (alors qu'il s'en nourrit), suggéré par les propos du réalisateur à l'égard de l'actrice.

Résumé spoiler avec une chanson idiote https://youtu.be/BIwWZaSHs60 ♫Wakao Ayako-o♪♫
Sinon l'excellente musique du film par Hikaru Hayashi qui sort d'Onibaba (et ça s'entend) https://youtu.be/NwGsIe3BQ4A

Annotation :

Pendant la guerre de Chine, une jeune infirmière travaille au front.

J'ai l'impression que c'est le film le plus Masumura. La jeune fille est maladivement soucieuse de l'opinion des autres, même celle de son violeur. Lorsque celui-ci est blessé elle va jusqu'à se vendre pour tenter de le soigner, en dépit du bon sens, par peur qu'il ne pense qu'elle se venge en le laissant mourir.

Son refuge dans des passions, rébellion contre une hiérarchie insensible et acte déraisonnable car l'amenant directement sur le champ de bataille, la fait finir comme d'autres de ses rôles. Déchirée entre la femme libre et moderne et la tragédienne des drames anciens.

Et bien sûr les corps, n'appartenant même plus aux humains. Wakao se vend pour de l'aide. L'état arrache des hommes à leur famille, ampute les survivants à la chaîne puis les dissimule. Les femmes sont achetées et offertes en réconfort aux soldats. Comme dit avant, même l'acte libérateur d'amour échoue et détruit le corps. Les scènes évocatrices sont montées par fragments avec des inserts rapides bras, jambes et torse.
Très belle désintoxication suggestive, étrangement suivie d'un véritable acte sexuel un peu redondant. En tout cas une fois consommé la moustiquaire/voile est tombée et, pour un joyeux et court instant avant l'explosion et le retour à la solitude, le rapport de force s'est inversé. La jeune fille s'est imposée et porte l'uniforme de gradé.

Annotation :

Ambiance western spaghetti de mémoire, un peu déçu par le dernier tiers qui écarte l'héroïne au profit de deux mecs sur trampoline.

Annotation :

Deux bousiers se bagarrent, ordre est donné de ne surtout pas les écraser. Je m'attendais à un péplum et on a une lutte shakespearienne entre un prince guerrier et une élite religieuse. Pas de scènes de bataille, et tant mieux car les 50 figurants fatigués dans le désert ne sont pas le point fort du film. Cette lutte s'illustre dans les méandres d'un labyrinthe sombre menant à l'or, et dans cet étrange double : disparaissant et réapparaissant au point qu'on doute de sa réalité et de n'être qu'expression d'une seconde lutte, celle interne du pharaon.

Le montage cherche la confusion dans l'ellipse et le réussit plutôt bien. Mais malgré l'emphase de ce montage labyrinthique, la grandiloquence des plans (longuement maintenus, large sur les foules et les décors "pharaoniques", gros plans et contres-plongée violentes sur les individus), du jeu chamanique (pas toujours malheureusement), son érotisme, etc. le film manque du souffle réellement mystique après lequel il court.

Annotation :

Pas forcément le film noir le plus original du monde (encore que son héros passif est une bonne idée) mais il a le mérite de visiter des endroits habituellement délaissés en dehors du passage obligé au cabaret : station d'épuration, casse auto et générateur électrique.

Annotation :

Sans surprise c’est celui qui va le moins loin de mon cycle "Hollywood décadent", pourtant sur une base de Tenessee Williams. Y’a un trop plein de scènes elliptiques rapides qui esquive les grandes et belles scènes et le débordement jouissif du genre. C’est volontaire, mais vu que le sur-jeu de Natalie Wood (en plouc dévergondée) ne convient bien qu’à la névrose ça me manque un peu.
Simple et efficace, à part la fin audacieuse qui ne fonctionne pas vraiment : encore une ellipse et le dialogue souligne bien que c'est pour détourner les codes Hollywoodiens mais la larme à l'œil de la narratrice ne compense pas le manque d'émotion

Annotation :

La mise-en-scène pataude de Nichols débutant est énervante, le coup du suspens avec musique stridente est d'une nullité inconcevable même si elle rentre dans le jeu de ne rien croire, et en fait trop comme pour effacer la source théâtrale. Mais bon peut-être que son agitation et ses gros plans (efficaces mais un peu pauvres et faciles) recèlent une subtilité que je verrais à un second visionnage. Reste que la fin est passablement énervante faisant croire à une nouvelle aube qui paraît bien impossible et hors propos en cassant ce cycle de perversions éterne. Ça plus la petite souris avorteuse émue qui veut désormais un enfant. Bref un rédemption crétine pour tout le monde.

Avant cela le trouble de voir cet enfer violent décrit comme une soirée banale pour eux est jouissif d'hystérie et terrible d'une banalité qui ne devrait pas exister. Taylor et sa voix perçante insupportable y est parfaite. Le texte joue parfaitement de leur égocentrisme pour des qui pro quo ou chacun pense que l'autre parle de soi (Ma femme ? non ma femme) et sert les confondre car malgré la différence d'âge ce sont les même dégénérés en puissance.
Possession fait un meilleur Virginia Woolf sur la folie clinique du mariage.

Annotation :

De tête, ce doit être mon kaiju eiga préféré des années 60-70. Pour adultes et bien plus soigné que les Gamera du studio, on reconnait tout de suite le style de leur chef op historique à travers la caméra d'un de ses apprentis.

Impressionnant visuellement, que ce soit dans le drame ou la dernière partie de destruction divine, il manque un punch et de violence à ce dieu qui a en plus des petits problèmes d'échelle.

Annotation :

Repompe de trois samouraïs hors la loi

Annotation :

Tout en contradictions, le film m'a un peu dérangé. Tourné proche des lieux et évènements, son honorable côté militant et pseudo-réaliste se prend un peu les pieds dans le caricatural. Ou pour justifier la révolution raconte des tabassages de gamin ou vindicte contre un mendiant, seulement même si les colons étaient monstrueux à ce point les faits montrer arrivent après coup. Donc Pontecorvo s'embarrasse peu à montrer des causes (vite fait avec un discours contre la prostitution et l'alcool) probablement mieux connues et débattues à l'époque, pour s'inscrire dans l'évènementiel et quelques blabla pas très efficaces avec des journalistes.
Soit, ça me semble limité mais pourquoi pas si le côté action nerveuse y est. Je ne l'ai pas trop ressenti, mais mettons ça sur le coup de mon humeur plutôt que les limites du réalisateur qui courre dans les rues en caméra portée. Un truc de certain c'est que la musique est à la fois la meilleure et la pire. Elle est bien entraînante et un plaisir à la réécouter en dehors du film mais à l'intérieur son omniprésence casse le côté sec de la réalisation. Puis sans liant, à juste montrer des faits on tombe vite dans un enchaînement d'explosions et de corps ensanglantés un peu torture-porn et dans le pathos, loin de la sécheresse annoncée.

Annotation :

Ah v'là du drame bien bourrin. Pendant qu'une femme trompe son mari leur fille est assassinée. Pour se venger le mari décide d'adopter le bébé du tueur en cachant son identité à sa femme. Tout le monde veut baiser tout le monde dans tous les sens du terme : frère-sœur, père-fille, mère-futur beau-fils... Petite déception, quand la mère apprend la vérité, elle se transforme (temporairement) en grande méchante du film seule à s'acharner sur son pauvre agneau de jeune fille.
La réalisation est aussi lourde que le scénario à coup de musique stridente sur des zooms et de montage frénétique sur des gros plans de visages. C'est pachydermique et un peu ridicule dans le déroulé, mais ce tire-larme excessif et foiré se regarde avec une distance amusée.
Les décors du nord du Japon avec quelques allusions aux tribus locales donne le change de Tokyo. Wakao fait se qu'elle peut dans ce rôle de mégère séductrice mais la relève est là avec la bonne, malgré un rôle de naïve finie, Michiyo Ōkusu.

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D'une décennie à l'autre le jeu d'acteur a extrêmement évolué (sous l'influence de Masumura au Japon).
13 ans après une 1ère adaptation, cette version joue moins sur l'expressionnisme de la réalisation et plus sur un jeu très émotif en contraste avec celui plus réservé de Hideko Takamine en 1953. Wakao au bord des larmes en introduction, puis craintive et dégoûtée au contact de son entreteneur. Elle le fait bien, mais c'est la période où je commence à la trouver un peu automatique dans ses gestes et expressions qui reviennent dès qu'elle n'est plus face à un bon réalisateur.
Trop belle pour le rôle, il faut accepter que Wakao se résigne à prendre le plus minable des partis.

En plus d'une réalisation très en retrait, tous les seconds rôles sont beaucoup moins bon. Plus court de 20min le film se centre uniquement sur Wakao et ne raconte plus grand chose, sacrifiant la les scènes avec son propriétaire à peine entrevu. L'épouse légitime et les servantes sont très propres sur elles alors que le film de 53 en profitait pour faire des portraits de femmes populaires. Différence notable et appréciable, plutôt que de finir sur une note d'espoir contradictoire, cette version montre un échec.

Annotation :

Un temple piégé et rempli de moines malfaisants comme dans Twin swords que j'ai apprécié. Malheureusement la réalisation est loin d'être du même acabit. Et plutôt que de nombreuses difficultés mortelles, ici le seul héros traverse ennemis et pièges comme du beurre. Reste que je suis admiratif du niveau de gore dès ces premiers films de sabre et une scène sympathique : princesse et chevalier sèchent leurs vêtement cul nu, séparés par une étoffe.