Les meilleurs films de 2019 selon LOSTpedia

Annotation :

C'est pour ce genre de films que j'aime le cinéma. Midsommar c'est typiquement le film qui ne laisse pas indifférent, qui laisse sa marque, en bien ou en mal. Au moment où j'écris ces lignes je n'ai toujours pas vu Hérédité mais je sais par avance que Ari Aster est un cinéaste que j'aurai à l’œil désormais. Même si le film met beaucoup de temps à se mettre en place, l'ambiance fait clairement son effet. C'est esthétiquement sublime, le plupart des plans de film sont de véritables tableaux. Puis la mise est scène est minutieuse. C'est plutôt au niveau du scénario où ça reste assez classique dans un sens mais quelque part l'enjeu du film ne réside pas sur son scénario. Je trouve que certains personnages sont laissés à l'abandon dans la seconde partie du film malheureusement. Midsommar est quand même un métrage convaincant où l'ambiance glauque et atypique est le maître-mot (cf la scène de la falaise, incroyable).

Annotation :

Je ne connais pas du tout (encore) le cinéma de Bong Joon-ho mais c'est du très bon. Le mélange de genre est parfaitement géré et la mise en scène de qualité renforce les propos du film. C'est 2h10 de film où les scènes s'enchainent dans une suite logique, il n'y a pas de place possible à l'ennui. Que ce soit la famille Ki-taek ou la famille Park, tous les personnages ont leur rôle bien particulier. Ce que j'aime bien dans le film, c'est les décors. Il y en a 2 principaux, les deux maisons et ça met parfaitement en contraste ces deux classes sociales. De première vue, ça ne semble pas bien subtil mais comme je le disais, c'est cette mise en scène qui permet de garder la balance au milieu. Même si je trouve la fin un poil exagéré, Parasite n'en reste pas moins un excellent film de plus dans le patrimoine coréen et il me tarde de découvrir les autres films du monsieur.

Annotation :

Once upon a time... in Hollywood est le film d'un passionné, ça se voit, ça se sent. Déjà, j'étais complétement passé à côté de l'affaire Sharon Tate, bien que Charles Manson ne m'était pas inconnu, ça m'était sorti de la tête... Bref, ça ne reste qu'un détail mais pour le coup ça joue un rôle sur le premier visionnage. Je n'ai pas ressenti les mêmes "surprises" que les personnes connaissant cette histoire. Toujours est-il, après avoir pris connaissance de tout ça et d'avoir fait le parallèle avec le film, je trouve ça très fort de la part de Tarantino. Déjà mélanger fiction et histoire vraie était un pari risqué, surtout avec l'affaire Sharon Tate qui a marqué Hollywood mais je trouve le final très réussi après coup, je ne peux en dire plus. D'ailleurs toute la scène au ranch avec Brad Pitt, j'ai ressenti la tension qui y régnait (excellente scène) sans savoir que c'était la famille Manson, c'est vous dire... Concernant le duo d'acteurs, il est complétement génialissime mais ça, plus personne en doutait. Entre un DiCaprio sur le déclin et un Pitt charismatique on trouve facilement chaussure à son pied. Margot Robbie en Sharon Tate est quant à elle pleine de grâce et d'innocence. Un Tarantino qui fait moins Tarantino que les autres, si ce n'est la scène finale, mais qui reste un excellent film sur l'industrie du cinéma réalisé par un amoureux du cinéma lui-même.

Annotation :

Typiquement le genre de films issus d'univers de super-héros que j'encourage. Mon dernier exemple en tête est Logan. Ce sont des films assez atypiques quand on voit toutes les bouses... films qui sortent chaque année de ces mêmes univers. Puis le Joker est probablement l'un des antagonistes de Batman les plus intéressants à mes yeux. Todd Phillips apporte une vraie et grand profondeur au personnage, surtout pour quelqu'un comme moi qui n'est pas friand de comics, ça me permet de mieux le cerner et de voir ses prémices. Après, bien que le personnage soit intéressant, ce n'est pas un univers qui m'attire plus que ça mais je reconnais la maturité que Todd Phillips a su y apporter avec ce film. C'était un projet risqué, surtout après le fiasco de Suicide Squad et mettre le réal de Very bad trip derrière, c'était particulier. Projet risqué mais projet réussi car on a un vrai film, DC ou Marvel ce ne sont que des étiquettes, ce qu'il faut derrière ce sont des personnes à la fois talentueuses et passionnées. That's life.

Annotation :

Avoir son Woody Allen chaque année est un véritable plaisir. Rares sont les claques que je me suis prise mais chacun de ses film est un souffle de légèreté qui fait grandement du bien. Son amour pour New York se fait encore ressentir et il dégage toujours très bien la ville à l'écran. On visite New York au travers de ces deux personnages durant tout le film. Le scénario casse pas trois pattes à un canard, il s'agit juste d'une balade rafraichissante mais ça suffit largement à en faire un bon film grâce à la mise en scène de Allen. Timothée Chalamet ne m'avait jamais réellement conquis par le passé mais là on croit vraiment au personnage, ça me semble assez important pour le souligner. Même si la fin est assez prévisible (et de toute façon on s'en moque), Un jour de Pluie à New York est un rendez-vous que les petits cinéphiles apprécieront.

Annotation :

Après un Get out qui m'avait bien plu pour son côté anxiogène et son atmosphère malaisante, Jordan Peele rempile pour son second film dans une calibre qui se veut semblable. Sauf qu'il ne l'est pas. Non pas que le pitch de base soit inintéressant, bien contraire, cette histoire de doublures dans un monde parallèle peut même fourmiller de bonnes idées. Le problème principal de Us c'est sa seconde partie (plus précisément après la scène de la maison) car on a l'impression que le tempérament des personnages a changé. La première heure installe une atmosphère réussie (notamment lorsque les doubles font leur apparition) et on ressent l'angoisse des personnages mais j'ai l'impression qu'ensuite, c'est comme si la famille trouvait ça normal ce qu'il se passait, limite si ça fait pas des blagues entre eux, ça m'a sorti du film un peu. L'idée de ne pas limiter les doubles à la famille est intéressant aussi mais ça n'a pas forcément été exploité de la bonne manière. Pour moi Us est un semi gâchis, qui part directement sur la même lignée que Get out pour sombrer petit à petit malgré une idée et un final plutôt réussis.

Annotation :

Ce que j'ai remarqué chez Joachim Lafosse, dans ce que j'ai pu voir; c'est qu'il aime bien traiter des drames familiaux, que ça soit conjugal ou parental. Et qui de mieux pour le rôle d'une mère tourmentée que Virginie Efira ? Plein de monde vous me direz, et vous avez torts. Elle livre là une prestation d'une grande justesse. Concernant le film, au départ, j'ai cru que j'avais loupé le début car Lafosse nous envoie directement dans l'action du film sans aucune mise en contexte. J'étais assez dubitatif par ce procédé au départ car je me demandais comment ça allait être possible de faire ressentir les émotions ou proposer un impact si on nous montre pas ce passé tumultueux entre les personnages. Mais au final ça passe tranquillement. Même si le film n'est pas marquant, Continuer reste un voyage sympathique et touchant, porté par un duo talentueux.

Annotation :

Xavier Dolan retourne à ses origines et à ce qui a fait son cinéma avec Matthias & Maxime. Traitant d'un sujet qu'il affectionne tout particulièrement, à savoir l'homosexualité, Dolan explore de nouveaux axes. C'est un film sur l'incertitude, sur l'estime de soi, sur l'acceptation. Le problème de ce film, c'est qu'il traine en longueur. Un moyen-métrage aurait largement fait l'affaire ou alors réduire la durée. Même la fin me laisse perplexe. Où veut-il en venir ? C'est une fin ouverte sans en être une et ça me dérange. Après le film tient la route, le charme québecois fait effet et l'acting est à la hauteur (un peu déçu que Dorval soit mise de côté, enfin elle apporte quasiment rien au film...). Ça n'a pas la puissance d'un Mommy mais Matthias & Maxime reste convaincant et je suis persuadé que Dolan va nous pondre quelque chose d’extraordinaire dans les années à venir.

Annotation :

J'ignorais que ce film était un spin-off au manga/anime Sound! Euphonium et d'ailleurs on s'en fout car il peut se voir indépendamment. Le problème avec ce film est qu'il est aussi froid que son personnage principal Mizore. Après je ne doute pas que c'est voulu, que ça a une finalité assez poétique dans l'ensemble, poésie qui est d'ailleurs accentuée avec le conte imaginaire Liz et l'oiseau bleu. Mais maheureusement chez moi ça a provoqué certains moments d'ennui. Puis la relation entre les deux protagonistes est archi ambiguë je trouve... on se doute que c'est une relation amicale mais le comportement de Mizore semble penser l'inverse par moment tant elle est pas mal dans l'abus. Après l'alchimie entre les deux fonctionne bien donc ça va. C'est un film qui gagnerait à être revu je pense (ce qui ne sera pas mon cas).