Les meilleurs films de 2024 selon candygirl_

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Blu-ray / Le Pacte

Je l'avoue, j'avais très peur de me "confronter" au dernier Coppola suite aux affligeantes critiques que le film a impitoyablement subi. Mais face à sa découverte, je reste persuadée que 99.9 % des "critiques" négatives via internet restent aussi hasardeuses que mathématiquement aléatoires, voire totalement inutiles. Pour ma part, hormis quelques affreux détails numériques, Megalopolis est un chef-d'œuvre quasi absolu. Un regard sur notre monde actuel empreint de vérité et d'intelligence (qui s'achève magistralement avec le prodigieux Lonely Planet du groupe The The) face à l'affligeante bêtise dans laquelle ce même monde s'empêtre inlassablement. Merci du fond du cœur, Mr. Coppola !

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Blu-ray / The Jokers

© 2023

Rédigé par Władysław Reymont entre 1904 et 1909, le roman Les Paysans obtint le prix littéraire de l'Académie polonaise des arts et sciences. Le profond humanisme et l'universalisme de ce roman vaudront également à Reymont le prix Nobel de littérature qu'il obtiendra en 1924, un an avant sa mort. La première adaptation de ce célèbre roman s'effectua sous l'égide de Jan Rybkowski en 1972, dont une version courte de 2h46 fut projetée au cinéma l'année suivante tandis que la version originale de plus de 10 heures se vit diffusée à la télévision polonaise, fragmentée en 13 épisodes, sous le titre original de Chłopi. 40 ans plus tard, c'est le couple Welchman qui adapte à son tour la célèbre histoire en magnifiant la technique déjà utilisée pour leur précédent film, La Passion Van Gogh, et en embauchant plus d'une centaine de peintres professionnels qui agrémentent de leur art les images filmiques. Un extraordinaire rendu magnifié par le talent des comédiens (dont l'extraordinaire Kamila Urzedowska, tout juste âgée de 19 ans lors du tournage).
La Jeune Fille Et Les Paysans relate la révolte d'une jeune femme suite à son mariage forcé avec l'homme le plus riche du village, mais c'est surtout le train de vie de ces villageois, suite à plus de 120 ans de joug Russe, Prussien et Autrichien, abordé ici en fond, qui concrétise la perdition humaine de ces villageois. En quatre saisons, de l'automne à la fin de l'été, le couple Welchman transcende sa technique pour nous transporter au cœur de ce village tout en allégeant le roman original (composé de plus de 1000 pages) afin de se concentrer sur l'errance amoureuse de sa principale interlocutrice. Avec un soin tout autant apporté à sa réalisation qu'à son interprétation, mais aussi à sa musique, La Jeune Fille Et Les paysans reste un film tristement sublime, empli d'hommages envers les plus grandes œuvres artistiques de ces cinq derniers siècles.

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Blu-ray / Warner Bros.

Joker : Folie À Deux est exactement TOUT ce que l'on n'attendait pas. Suite aux mésaventures d'Arthur Fleck dans un premier chapitre noir de jais, nous le retrouvons ici dans un pénitencier psychiatrique où l'homme attend son procès. Désemparé, au bout du rouleau et totalement dépressif, il croise brusquement le regard de Lee Quinzel dont il tombe éperdument amoureux. Celle-ci va lui raconter peu ou prou ce qu'elle veut, élevant l'homme éteint vers une destinée bien plus lumineuse. C'est l'imagination qui s'exprime alors, sous forme de chansons, d'abord éclairant l'esprit des deux protagonistes puis se magnifiant sur quelques scènes imaginaires. Une fuite en avant éperdue, sublime et fantasmée avant le retour à la réalité, morbide, sale et désemparée. Todd Phillips signe assurément ici son plus grand film. Une véritable odyssée où l'extraordinaire se voit littéralement falsifié face à la triste réalité. Si le premier Joker était véritablement sombre de par ses tueries, celui-ci transcende la noirceur de par sa relation amoureuse. Un véritable choc.

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Blu-ray / Universal

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DVD / jhr Films

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4K UltraHD + Blu-ray ‎/ 20th Century Studios

Je l'avoue tout de go, je ne connaissais que très peu Bob Dylan en m'attelant à ce biopic. Exceptée une chanson, voire deux, dont la très célèbre Knockin' on Heaven's Door, son univers m'est littéralement passé au-dessus de la tête. Question de génération, sûrement. Ici, c'est surtout la présence d'Elle Fanning qui m'a incitée à découvrir le film, bien que James Mangold soit capable du meilleur (Une vie Volée, Walk the Line, Logan…) comme du pire (Wolverine : Le Combat De L'Immortel, Indiana Jones Et Le Cadran De La Destinée…). Ici, j'ignorais à quoi m'attendre mais Un Parfait Inconnu m'emporta dès son introduction avec un Timothée Chalamet aussi timide que froid et épris de folk music. Parti à la rencontre de son idole, Woody Guthrie, malade et désormais hospitalisé, il fait la connaissance de Pete Seeger (incarné par l'excellent Edward Norton), pionnier de la musique folk qui prend le jeune Bob sous son aile. Ce dernier fait ensuite connaissance de Sylvie Russo aka Suze Rotolo (fabuleuse Elle Fanning, fidèle à elle-même) qui va le conduire à mieux s'exprimer artistiquement mais qu'il ne va néanmoins cesser de tromper avec la chanteuse en vogue Joan Baez (parfaite Monica Barbaro). Un quatuor de comédiens exceptionnels au profit d'un réalisateur inspiré et bien plus efficace ici que pour poursuivre la saga Indiana Jones. Un Parfait Inconnu relève également le niveau tombé bien bas des derniers biopics en date en nous plongeant bien plus dans la création artistique du personnage principal que dans d'éternels déboires dramatiques personnels qui ne regardent finalement personne à part les principaux concernés. En nous démontrant par A+B que les milieux musicaux, peu importe les genres, restent impitoyablement fermés à toute ouverture d'esprit artistique, James Mangold pose le doigt sur un sujet tabou qui reste totalement contraire à la définition propre de l'Art. Ce qui fait indéniablement plaisir à voir au-delà du très chouette casting.

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Blu-ray / Nour Films

En temps normal, les films écrits et réalisés par des femmes pour un public prioritairement féminin ne sont pas forcément ma tasse de thé. Néanmoins, comme l'on m'a plusieurs fois conseillée de découvrir Gloria !, 1er film réalisé par la jeune musicienne Margherita Vicario, j'ai profité d'une promo' pour acquérir le Blu-ray et je me suis plongée dans cette histoire se déroulant près de Venise en 1800. Métamorphoser la musique classique en hymne moderne a déjà été génialement prodigué par Chris Krauss dans Quatre Minutes, où un esprit véritablement punk s'octroie le classicisme musical. Dans Gloria !, c'est la pop actuelle qui se voit inventée par l'initiative d'un ensemble de musiciennes. Les hymnes passés de Laurie Anderson (dont le célèbre O Superman qui a littéralement révolutionné la pop en 1981) servent ici d'exutoire dans un univers largement dominé par le catholicisme. Dans une vieille école de musique délabrée pour jeunes filles qui attend la visite du pape Pie VII, un vieux maître de chapelle secrètement homosexuel se voit chargé de composer une nouvelle série d'hymnes pour l'occasion. Ce dont il est désormais incapable. C'est une jeune servante, campée par la décidément prodigieuse Galatéa Bellugi, dont l'hypersensibilité lui procure un extraordinaire talent de musicienne, qui va briser les conventions de son époque à l'aide d'un piano-forte. Le film reste ainsi une ode plutôt bienvenue sur le pouvoir de la parole féminine, ainsi qu'une suite logique et artistique au mouvement #Metoo actuel.

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Blu-ray / StudioCanal

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4K UltraHD + Blu-ray / Universal Pictures

© 2023

Avec son casting imparable, The Bikeriders donne vie au livre photographique réalisé en 1968 par Danny Lyon. La métamorphose d'une jeunesse au son du rock U.S, prostrée face à la guerre du Vietnam, la violence chronique et la banalisation de la drogue. Une œuvre apparemment très peu appréciée en France (en même temps, nous sommes ici à 100 000 lieues de la débilité chronique de L'Amour Ouf) et sûrement projetée à une mauvaise période sur nos écrans. Pourtant, Scorsese aurait parfaitement pu réaliser le même film il y a des lustres avec De Niro, Pacino et Keitel dans les rôles principaux... Et puis ici, il y Austin Butler, beau comme un Dieu, tombant raide dingue amoureux de la formidable Jodie Comer. De l'émotion pure... et dure.

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Blu-ray / Warner Bros.

Une excellente surprise que cette suite très souvent hilarante, complètement frappadingue et abordant divers thèmes avec pertinence malgré un certain chaos scénaristique. L'ensemble du casting prend un énorme plaisir à incarner son personnage déjanté respectif et le résultat est plus que visible à l'écran. Exactement comme il est probant que Burton s'amuse enfin à retrouver son univers si singulier. Et si le petit défaut du film reste la confrontation entre Monica Bellucci et Michael Keaton (copie presque conforme opposant Eva Green à Johnny Depp dans Dark Shadows, mais en moins bien développée ici), le reste est assurément jubilatoire. Le fan service un brin nostalgique est somme toute très amusant (les bonnes idées et les bonnes répliques fusent à la seconde) et Catherine O'Hara (parfaite) est encore plus allumée que dans le premier. Finalement, ce Beetlejuice x2 est certainement l'un des films les plus joyeux qui soient face à la mort, au même titre que Coco, l'excellente coproduction Pixar/Disney de 2017.

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Blu-ray / 20th Century Studios

Tourné immédiatement après Pauvres Créatures avec quasiment la même équipe, Kinds Of Kindness propose 3 sketches semblant être totalement différents, mais qui s'unissent indéniablement de par la courte séquence post-générique. Pertinente vision de notre société contemporaine, le 1er sketch reste une sorte d'étrange relecture d'Une Étrange Affaire, réalisé par Pierre Granier-Deferre en 1980, tandis que les deux suivants s'immiscent dans des univers indéniablement opposés de par leur structure sociétale mais littéralement liés de par leur folie. Film ordinairement mal-aimé pour son "étrangeté", Kinds Of Kindness porte pourtant le titre le plus adéquat qui soit pour démontrer la normalité totalement folle de notre société actuelle. Peut-être pas un chef-d'œuvre, mais néanmoins un bon film doté d'humour (très) noir. Et l'intégralité du casting reste excellente.

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Blu-ray / ESC Éditions

2 mois après Vingt Dieux, réalisé par Louise Courvoisier, La Pampa se voit projeté en salles en nous présentant plus ou moins le même univers : des jeunes issus du fin fond de la cambrousse française. Plus exactement le village de la Maine-Et-Loire d'où provient Antoine Chevrollier, le réalisateur. L'amitié entre deux adolescents perdure face à la découverte de l'homosexualité de l'un deux. Ce qui ne sera pas le cas du reste des autres ados du village, dont le QI général peine visiblement à atteindre 70. En ce sens, l’œuvre ressemble à certaines autres issues des années 1980 et je peine à croire que l'imbécilité générale puisse être autant contemporaine (mais bon, tout est malheureusement possible dans ce monde). Hormis cela, le film reste fort intéressant de par son casting - Léonie Dahan-Lamort, Sayyid El Alami, Damien Bonnard ou encore Artus Solaro, tous formidables - et de par son sujet que Chevrollier sait rendre pertinent. À l'instar de Vingt Dieux, l'univers champêtre de La Pampa ramène considérablement à celui que Bruno Dumont a plusieurs fois exploré par le passé, sans bien sûr le même ton sarcastique. Ici, c'est le drame pur qui prend inévitablement aux tripes, délaissant toute forme d'humour, voire même d'intelligence d'esprit. Triste monde, pourrions-nous penser face au déroulement du générique final. Heureusement que du haut de ses 12 ou 13 ans, le personnage de Mélody, incarnée par la débutante Axelle Fresneau, illumine un tant soit peu le spleen de l'ensemble.

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Blu-ray / Universal

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

© 2023

Osgood Perkins ne l'a jamais caché, il souhaitait, avec Longlegs, réaliser une œuvre dans l'esprit de Seven, Le Silence des Agneaux ou encore Carrie. Se prenant un véritable tollé dans la face via le public dit "cinéphile" (il suffit d'aller lire les absurdités concernant cette œuvre sur SensCritique), personne (ou pas grand-monde) n'a laissé la moindre chance à Longlegs d'exprimer son malaise insidieux. Et pourtant, tout est là pour nous offrir la plus prenante des enquêtes policières américaines depuis Seven, mais tout le monde préfère cracher dessus en célébrant d'incorrigibles daubes à l'image d'Un P'Tit Truc En Plus ou Le Comte de Monte-Cristo. C'est comme ça, rien ne s'explique, le public a toujours été Roi. Sauf que ce dernier met bien plus souvent en valeur son propre ego via des sites comme SensCritique (et il en a parfaitement le droit) plutôt qu'une formidable raison de s'immiscer aux confins d'un cinéma différent, certes grand-public ici, mais infiniment plus fouillé, largement mieux rédigé et nettement mieux interprété. Maika Monroe et Alicia Witt n'ont jamais été aussi formidables, entourées par Blair Underwood et un Nicolas Cage méconnaissable. Une fascination morbide prend inévitablement le dessus face aux massacres familiaux orchestrés par une main de maître qui conduira l'héroïne à combattre ses propres démons dans une glaciale atmosphère de décrépitude. Alors bien sûr, on pense ici à la mère de Carrie White incarnée par la fabuleuse Piper Laurie, mais aussi au sadisme de John Doe personnifié par Kevin Spacey, mais, pour ma part, je préfère largement le malaise insidieux de Longlegs à la plupart des récentes daubes glorifiées par les "cinéphiles" fétichistes. Ainsi soit-il.

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4K UltraHD + Blu-ray / Paramount Pictures

Suite à l'immense succès mondial du film original avec Lindsay Lohan et Rachel McAdams et sa triomphale métamorphose scénique à Broadway, Mean Girls réadapte ici son scénario pour la jeunesse de 2024 et offre une sacrée comédie (musicale) aussi méchante et cruelle que la première. En toute franchise, je ne m'attendais pas à grand-chose de pertinent et j'ai été totalement emballée par l'énergie, le ton et l'intelligence du propos. De plus, le principal quatuor d'actrices, à l'image du film original, est tout simplement faramineux.

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Blu-ray / Universal Pictures

Autre film peu apprécié par un public de "cinéphiles" décidément porté sur des valeurs bien peu probantes, Abigail est une comédie horrifique bien trash qui ne lésine pas sur un aspect gore fignolée par une gamine passionnée de danse classique. En prenant la chose au premier degré, l'on ne peut être que consterné (à l'image du magazine Mad Movies, qui n'est décidément plus ce qu'il était). Pourtant, les réalisateurs de Wedding Nightmare et des Scream V et VI offrent assurément ici leur meilleur film et le personnage d'Abigail se verra certainement redécouvert plus tard, par un public moins attiré par les grands spectacles trop tièdes pour être véritablement honnêtes. Le casting dans son intégralité est assurément excellent et je suis heureuse, pour ma part, d'y retrouver la toujours aussi géniale Kathryn Newton. Un spectacle, mêlant comédie et horreur, particulièrement réussi et comme l'on en voit très rarement aujourd'hui.

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Blu-ray + Goodies / Metropolitan Vidéo

© 2023

En offrant une forme de renaissance aux classiques films Noirs, ici sobrement teintée de fantastique, la jeune réalisatrice britannique Rose Glass délaisse l'Europe pour s'encanailler avec les États-Unis à l'aide d'un chouette casting essentiellement féminin (Kristen Stewart, Katy O'Brian, Jena Malone, Anna Baryshnikov… mais aussi Ed Harris, toujours aussi impérial). Après la folie envers la foi dans Saint Maud, son précédent film, Rose Glass explore ici la toxicité d'une relation amoureuse entre deux femmes au cœur des années 1980 en nous plongeant, entre autre, dans l'univers du culturisme où les stéroïdes prennent immanquablement le dessus. C'est noir, violent, queer et terriblement efficace.

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4K UltraHD + Blu-ray / Paramount Pictures

Lorsque l'on s'attend à un gros blockbuster hollywoodien et que l'on tombe sur un film d'auteur, la surprise reste de taille. Lupita Nyong'o et Joseph Quinn (ainsi que le chat) y sont formidables, la réalisation reste imparable et l’œuvre met inévitablement à l'amende les deux précédents volets de Krasinski.

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‎ Blu-ray / Universal Pictures

© 2023

Rédigé il y a plus de 20 ans par Tricia Cooke, le scénario de Drive-Always Dolls s'est vu remanié en 2022 par Ethan Coen, pensant que l'homosexualité féminine serait beaucoup plus acceptée aujourd'hui. Les mauvaises critiques alignées sur SC prouvent pourtant aisément le contraire. Les mœurs restant toujours et encore préhistoriques pour la majorité des hommes (je parle essentiellement ici des quinquas, ultra présents sur SC), Drive-Always Dolls s'est vu estampillé comme étant le pire film de Coen. Ce qui est bien sûr totalement faux, l'œuvre étant une simple comédie alliant action et romantisme en mode queer (très sérieusement, si ces messieurs se prenant pour des critiques sur SC ont une fille homosexuelle, je plains ouvertement cette dernière). Sous l'égide de Tricia Cooke, bisexuelle, qui décrit par ailleurs son mariage avec Coen comme "non traditionnel", tous deux ayant des partenaires séparés, Drive-Always Dolls nous guide en plein cœur des rapports lesbiens du XXIe siècle, sous l'exceptionnelle férule de Margaret Qualley, plus vraie que nature dans le rôle d'une femme qui aime les femmes. L'ensemble du casting reste également à l'avenant face à une réalisation efficace sous forme de comédie délirante. Le film n'est certes pas un chef-d'œuvre instantané comme le fut, par exemple, Fargo mais reste néanmoins prenant de par son côté rocambolesque. Bref, nous sommes à 100 000 lieues ici de la "fin de carrière" du célèbre réalisateur comme certains le préconisent, eux-mêmes grandement dépassés par des mœurs dont ils ne comprennent ni les tenants et encore moins les aboutissants. Et, je l'avoue, découvrir certains avis où prône une lesbophobie aussi primaire que stupide me procure une sacrée nausée. Vivement la sortie de Honey Don't!, le nouveau projet du couple Cooke/Cohen, avec toujours Margaret Qualley dans le rôle principal.

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4K UltraHD + Blu-ray / Warner Bros.

Maîtrisant parfaitement son univers après 4 films mettant en scènes de fabuleuses poursuites véhiculées et des cascades en pagaille, George Miller livre le très attendu 5ème opus de sa saga Mad Max avec une énergie et une créativité folles du haut de ses 79 printemps. Beaucoup d'hommages à Mad Max 2 ici : l'attaque de la raffinerie, mais aussi celle du camion citerne conduit par un clone de Mel Gibson (excellent Tom Burke) et pas mal d'autres clins d’œil disséminés de-ci de-là. Un certain déjà-vu qui m'a nettement moins déroutée que Fury Road à sa sortie et qui reste exactement dans la même lignée. Pour cette histoire de vengeance somme toute très classique, la petite Alyla Browne et Anya Taylor-Joy (incarnant Furiosa l'une après l'autre) assurent le spectacle au milieu d'effets numériques qui piquent quand même un peu lors de la première demi-heure. Les longues scènes d'actions ultra maîtrisées et sublimement réalisées font heureusement oublier de nombreux défauts (dont Chris Hemworth, élu roi des cabotins) qui jalonnent un film qui n'a malheureusement pas grand chose de nouveau à nous offrir. Peu importe, le spectacle est omniprésent et reste le plus souvent grandiose.

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Blu-ray / Paramount Pictures

À l'instar de son aîné Smile, cette suite directe nous plonge une nouvelle fois au sein d'une parabole symbolisant la dépression (qui touche plus de la moitié des habitants de la planète en 2025). Ici, c'est une célèbre artiste en mode Miley Cyrus ou Lady Gaga qui se voit touchée par le phénomène et Parker Finn outrepasse largement les minables scènes de concert filmées par M. Night Shyamalan dans Trap. Néanmoins, Smile 2 n'est pas non plus une formidable réussite du genre, même si il reste supérieur à sa 1ère partie. Trop de longueurs, trop d'effets numériques et trop de jump-scares inutiles mettent ainsi à l'amende l'implication pourtant parfaite de Naomi Scott, aussi géniale en pop star qu'en victime dépressive. Recentrer le tout de la part du réalisateur n'aurait pas été de trop malgré la pertinence du sujet. En espérant que la future 3e partie sera, quant à elle, plus que parfaite.

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4K Ultra HD + Blu-Ray / 20th Century Sudios

Ne faisant absolument pas partie de celles et ceux qui trouvent la dernière trilogie exceptionnelle, je ne savais pas à quoi m'attendre devant ce nouvel opus de La Planète Des Singes. Finalement, c'est une chouette surprise qui m'a nettement moins déplu que L'Affrontement et Suprématie malgré quelques facilités scénaristiques favorisant le divertissement de masse à l’œuvre d'art cinématographique. À mon avis, seul le premier film (celui de 1967) a réussi l'exploit à mixer les deux pour une réussite toujours et encore inégalée. Ici, on a différents clans à la Mad Max 2/3/4/5 (sans les véhicules et avec des singes), une héroïne à la Lara Croft, des tas de clins d’œil au premier volet (la chasse à l'humain, les épouvantails, la poupée qui dit "maman"...) et pas mal de trouvailles nettement plus intéressantes que dans les deux volets réalisés par Matt Reeves. Bref, rien d'extraordinaire, mais de l'aventure divertissante, bien shootée, bien écrite et fidèle à l'esprit du film original.

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3xBlu-ray - Trilogie Terrifier / ESC Éditions

Si le scénario s'épaissit ici un tant soit peu en matière de démonologie, Terrifier III reste néanmoins une simple addition de scènes gore et d'hommages aux classiques horrifiques des années 1980. À l'instar de Freddy Krueger au fil des épisodes de sa propre saga, le personnage d'Art le clown s'essaie désormais à la parodie et David Howard Thornton en fait inévitablement des caisses dans le rôle de l'immortel tueur. Un 4e volet est néanmoins prévu lors des fêtes d'Halloween 2026… en espérant que ce ne soit pas celui de trop.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Pour une raison que j'ignore, Immaculée a une sale réputation. De celle que l'on peut, par exemple, découvrir sur SC où certains comparent le film à du Bava, à du Argento, voire même encore à certains classiques sixties ou seventies (Rosemary's Baby, The Omen, etc.) qui sont pourtant tous à des univers fortement éloignés du délire ecclésiastique proposé ici. Pour ma part, un peu fatiguée de lire n'importe quoi de la part des membres les plus actifs de SC, je pense que je vais désormais m'abstenir et seulement suivre 2/3 personnes bien plus pertinentes. Les concours de ceux qui ont la plus grosse ne m'ont jamais intéressée jusqu'ici et ne me passionneront jamais.
Immaculée n'a donc strictement rien à voir avec Bava ou Argento mis à part le fait que cela se déroule en Italie. Dans le rôle principal, Sydney Sweeney est littéralement géniale, la réal' est ultra appliquée et la musique est somme toute une véritable splendeur. Le seul petit bémol reste principalement sa durée de 89 minutes qui aurait pu s'élargir jusqu'à 120, afin que le rythme lancinant puisse nous serrer indéniablement la gorge jusqu'à l'inévitable massacre horrifique. Tout va malheureusement trop vite ici et c'est le seul (et unique) reproche que l'on puisse accorder à cette œuvre.

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Blu-ray / M6 Vidéo

Quand, 30 ans plus tard, Robert Zemeckis réunit une partie du casting et de l'équipe technique du très célèbre Forrest Gump, il pense réitérer l'immense succès commercial de ce dernier. Sauf que c'est malheureusement le contraire qui se déroula, puisque Here reste le flop commercial le plus retentissant du cinéaste. Avec son budget de 50 millions $ et ses (seulement) 10 millions $ engrangés aux quatre coins du globe lors de sa sortie en salles (dont seulement 61 706 entrées dans toute la France), l'œuvre reste une pilule amère pour ses producteurs. Pourtant Here n'est pas forcément un mauvais film, usant d'une nouvelle technologie pour rajeunir et vieillir son casting en abordant un scénario odysséen sur le temps qui passe. Le problème principal reste que Here n'a carrément pas le génie créatif et simpliste de Forrest Gump et c'est certainement en matière de promotion comparative que le bât blessa. Quoi qu'il en soit, Robin Wright reste plus qu'immense dans sa composition et avale tout cru le reste du cast (Tom Hanks inclus, pourtant excellent). Bref, une jolie et intelligente odyssée sur l'existence, menée d'une main de maître par Zemeckis, mais qui n'intéresse en rien la majorité du public actuel, ce dernier étant visiblement bien plus fasciné par le vide artistique que par la sagacité d'un propos.

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7xBlu-ray + Livre + Goodies - Hitchcock En 10 Films - Bonus - Carlotta Films

Selon Laurent Bouzereau, tout le génie cinématographique d'Alfred Hitchcock serait parti de Chantage, d'abord tourné en version muette puis en version parlante la même année, en 1929, faisant par ailleurs de lui le premier métrage parlant en Angleterre. En offrant diverses relations avec bon nombre des films d'Hitchcock, il retrace ici la patte et l'évolution stylistique du grand Maître du suspens sous la houlette vocale de l'historien, critique et réalisateur Elvis Mitchell.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

The Substance reste le type de films qui décolle à merveille et se crashe lamentablement sur son final grotesque. Le fond y est pourtant d'une intelligence rare (surtout provenant de Coralie Fargeat qui avait réalisé un premier long-métrage affligeant de bêtises) où les deux principales actrices (Demi Moore et Margaret Qualley) y sont littéralement stupéfiantes. Sans cette catastrophique finalité, The Substance avait pourtant de quoi me fasciner avec ses innombrables hommages visuels (Psychose, 2001 : l'Odyssée De L'Espace, Carrie Au Bal Du Diable, Shining, Elephant Man, Videodrome, La Mouche, Lost Highway, Requiem For A Dream, etc.), son passionnant sujet et sa superbe B.O électronique composée par Raffertie. Tout était donc réuni pour m'emporter, jusqu'à ce que le nawak totalement immature s'en mêle. Quelle amère déception !
5 points néanmoins pour Demi et Margaret, littéralement fabuleuses.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

© 2023

Avec son atmosphère boisée qui permet de faire pas mal d'économies en matière de décors, Azrael (ange de la mort dans la Bible) débute sans que l'on sache réellement ce qui a bien pu arriver à notre humanité. La plupart des gens se voient opérés afin d'être muets et certains d'entre eux se voient sacrifiés afin de nourrir des créatures mi-humaines mi-carbonisées. Portant tout le film sur ses épaules, Samara Weaving est comme à son habitude remarquable, en espérant toutefois que sa carrière ne s'effondre pas, à l'instar de Milla Jovovich, en s'astreignant uniquement au genre.

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Blu-ray / Blaq Out

Finalement, il suffit que les deux réalisateurs français adaptent un scénario, en lieu et place de le coécrire, pour que leur travail se regarde sans être dérangée par d'innombrables défauts. Même si ce Mangeur D'Âmes reste immanquablement imparfait (les prises de vue sont néanmoins superbes), le script rédigé par deux débutants en la matière vaut mille fois plus que les inepties rédigées plus tôt par Bustillo, incapable d'écrire des dialogues cohérents malgré son attitude aussi arrogante que prétentieuse. Dans le bonus du Blu-ray, Bustillo décrète qu'il attendait néanmoins de découvrir la pertinence du scénario avant d'accepter la proposition du producteur Fabrice Lambot. Ce type est décidément indécrottable… Bref, si Le Mangeur D'Âmes est certainement le haut du panier dans la filmographie du duo Maury / Bustillo (7 longs-métrages entre 2007 et 2024), il n'en reste pas moins qu'il n'est pas non plus l'immense film qu'il aurait pu être sous le regard d'un Pascal Laugier. Néanmoins, la noirceur horrifique du sujet tient en haleine jusqu'au bout, bien que la finalité reste malheureusement tout à fait conventionnelle. Pour un film distribué via Prime Vidéo, c'est du pain béni. Pour les véritables adeptes de thrillers horrifiques, c'est par contre une autre paire de manches.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Mis à part le fait que j'ai percé les arcanes du film au bout de 10 minutes chrono, Mother Land se visionne néanmoins tel un thriller kafkaïen -en toute raison gardée, hein- élevé par la sublime réalisation d'Alexandre Aja et les excellentes prestations d'Halle Berry et des deux minots qui incarnent ses enfants. Concrètement, nous avons plus affaire ici à un drame psychologique, voire même carrément aliéné, qu'à un pur film d'horreur, mais il est très compliqué d'en dévoiler les tenants sans en divulguer les aboutissants. Personnellement, j'ai trouvé ça plutôt facile et ça m'a plus ou moins ramenée au film Le Village, réalisé en 2004 par M. Night Shyamalan. Bref, Mother Land est certes regardable mais l’œuvre se situe néanmoins à 100 000 lieues du chef-d’œuvre vendu par la plume fantasque du mensuel Mad Movies (que je n'achète plus, par ailleurs).