Les meilleurs films de 2024 selon candygirl_

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Blu-ray / Le Pacte

Je l'avoue, j'avais très peur de me "confronter" au dernier Coppola suite aux affligeantes critiques que le film a impitoyablement subi. Mais face à sa découverte, je reste persuadée que 99.9 % des "critiques" négatives via internet restent aussi hasardeuses que mathématiquement aléatoires, voire totalement inutiles. Pour ma part, hormis quelques affreux détails numériques, Megalopolis est un chef-d'œuvre quasi absolu. Un regard sur notre monde actuel empreint de vérité et d'intelligence (qui s'achève magistralement avec le prodigieux Lonely Planet du groupe The The) face à l'affligeante bêtise dans laquelle ce même monde s'empêtre inlassablement. Merci du fond du cœur, Mr. Coppola !

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Blu-ray / The Jokers

© 2023

Rédigé par Władysław Reymont entre 1904 et 1909, le roman Les Paysans obtint le prix littéraire de l'Académie polonaise des arts et sciences. Le profond humanisme et l'universalisme de ce roman vaudra également à Reymont le prix Nobel de littérature qu'il obtiendra en 1924, un an avant sa mort. La première adaptation de ce célèbre roman s'effectua sous l'égide de Jan Rybkowski en 1972, dont une version courte de 2h46 fut projetée au cinéma l'année suivante tandis que la version originale de plus de 10 heures se vit diffusée à la télévision polonaise, fragmentée en 13 épisodes, sous le titre original de Chłopi. 40 ans plus tard, c'est le couple Welchman qui adapte à son tour la célèbre histoire en magnifiant la technique déjà utilisée pour leur précédent film, La Passion Van Gogh, et en embauchant plus d'une centaine de peintres professionnels qui agrémentent de leur art les images filmiques. Un extraordinaire rendu magnifié par le talent des comédiens (dont l'extraordinaire Kamila Urzedowska, tout juste âgée de 19 ans lors du tournage).
La Jeune Fille Et Les Paysans relate la révolte d'une jeune femme suite à son mariage forcé avec l'homme le plus riche du village, mais c'est surtout le train de vie de ces villageois, suite à plus de 120 ans de joug Russe, Prussien et Autrichien, abordé ici en fond, qui concrétise la perdition humaine de ces villageois. En quatre saisons, de l'automne à la fin de l'été, le couple Welchman transcende sa technique pour nous transporter au cœur de ce village tout en allégeant le roman original (composé de plus de 1000 pages) afin de se concentrer sur l'errance amoureuse de sa principale interlocutrice. Avec un soin tout autant apporté à sa réalisation qu'à son interprétation, mais aussi à sa musique, La Jeune Fille Et Les paysans reste un film tristement sublime, empli d'hommages envers les plus grandes œuvres artistiques de ces cinq derniers siècles.

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Blu-ray / Universal

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DVD / jhr Films

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Blu-ray / Nour Films

En temps normal, les films écrits et réalisés par des femmes pour un public prioritairement féminin ne sont pas forcément ma tasse de thé. Néanmoins, comme l'on m'a plusieurs fois conseillée de découvrir Gloria !, 1er film réalisé par la jeune musicienne Margherita Vicario, j'ai profité d'une promo' pour acquérir le Blu-ray et je me suis plongée dans cette histoire se déroulant près de Venise en 1800. Métamorphoser la musique classique en hymne moderne a déjà été génialement prodigué par Chris Krauss dans Quatre Minutes, où un esprit véritablement punk s'octroie le classicisme musical. Dans Gloria !, c'est la pop actuelle qui se voit inventée par l'initiative d'un ensemble de musiciennes. Les hymnes passés de Laurie Anderson (dont le célèbre O Superman qui a littéralement révolutionné la pop en 1981) servent ici d'exutoire dans un univers largement dominé par le catholicisme. Dans une vieille école de musique délabrée pour jeunes filles qui attend la visite du pape Pie VII, un vieux maître de chapelle secrètement homosexuel se voit chargé de composer une nouvelle série d'hymnes pour l'occasion. Ce dont il est désormais incapable. C'est une jeune servante, campée par la décidément prodigieuse Galatéa Bellugi, dont l'hypersensibilité lui procure un extraordinaire talent de musicienne, qui va briser les conventions de son époque à l'aide d'un piano-forte. Le film reste ainsi une ode plutôt bienvenue sur le pouvoir de la parole féminine, ainsi qu'une suite logique et artistique au mouvement #Metoo actuel.

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Blu-ray / StudioCanal

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4K UltraHD + Blu-ray / Universal Pictures

© 2023

Avec son casting imparable, The Bikeriders donne vie au livre photographique réalisé en 1968 par Danny Lyon. La métamorphose d'une jeunesse au son du rock U.S, prostrée face à la guerre du Vietnam, la violence chronique et la banalisation de la drogue. Une œuvre apparemment très peu appréciée en France (en même temps, nous sommes ici à 100 000 lieues de la débilité chronique de L'Amour Ouf) et sûrement projetée à une mauvaise période sur nos écrans. Pourtant, Scorsese aurait parfaitement pu réaliser le même film il y a des lustres avec De Niro, Pacino et Keitel dans les rôles principaux... Et puis ici, il y Austin Butler, beau comme un Dieu, tombant raide dingue amoureux de la formidable Jodie Comer. De l'émotion pure... et dure.

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Blu-ray / Warner Bros.

Une excellente surprise que cette suite très souvent hilarante, complètement frappadingue et abordant divers thèmes avec pertinence malgré un certain chaos scénaristique. L'ensemble du casting prend un énorme plaisir à incarner son personnage déjanté respectif et le résultat est plus que visible à l'écran. Exactement comme il est probant que Burton s'amuse enfin à retrouver son univers si singulier. Et si le petit défaut du film reste la confrontation entre Monica Bellucci et Michael Keaton (copie presque conforme opposant Eva Green à Johnny Depp dans Dark Shadows, mais en moins bien développée ici), le reste est assurément jubilatoire. Le fan service un brin nostalgique est somme toute très amusant (les bonnes idées et les bonnes répliques fusent à la seconde) et Catherine O'Hara (parfaite) est encore plus allumée que dans le premier. Finalement, ce Beetlejuice x2 est certainement l'un des films les plus joyeux qui soient face à la mort, au même titre que Coco, l'excellente coproduction Pixar/Disney de 2017.

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Blu-ray / 20th Century Studios

Tourné immédiatement après Pauvres Créatures avec quasiment la même équipe, Kinds Of Kindness propose 3 sketches semblant être totalement différents, mais qui s'unissent indéniablement de par la courte séquence post-générique. Pertinente vision de notre société contemporaine, le 1er sketch reste une sorte d'étrange relecture d'Une Étrange Affaire, réalisé par Pierre Granier-Deferre en 1980, tandis que les deux suivants s'immiscent dans des univers indéniablement opposés de par leur structure sociétale mais littéralement liés de par leur folie. Film ordinairement mal-aimé pour son "étrangeté", Kinds Of Kindness porte pourtant le titre le plus adéquat qui soit pour démontrer la normalité totalement folle de notre société actuelle. Peut-être pas un chef-d'œuvre, mais néanmoins un bon film doté d'humour (très) noir. Et l'intégralité du casting reste excellente.

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Blu-ray / Universal

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

© 2023

Osgood Perkins ne l'a jamais caché, il souhaitait, avec Longlegs, réaliser une œuvre dans l'esprit de Seven, Le Silence des Agneaux ou encore Carrie. Se prenant un véritable tollé dans la face via le public dit "cinéphile" (il suffit d'aller lire les absurdités concernant cette œuvre sur SensCritique), personne (ou pas grand-monde) n'a laissé la moindre chance à Longlegs d'exprimer son malaise insidieux. Et pourtant, tout est là pour nous offrir la plus prenante des enquêtes policières américaines depuis Seven, mais tout le monde préfère cracher dessus en célébrant d'incorrigibles daubes à l'image d'Un P'Tit Truc En Plus ou Le Comte de Monte-Cristo. C'est comme ça, rien ne s'explique, le public a toujours été Roi. Sauf que ce dernier met bien plus souvent en valeur son propre ego via des sites comme SensCritique (et il en a parfaitement le droit) plutôt qu'une formidable raison de s'immiscer aux confins d'un cinéma différent, certes grand-public ici, mais infiniment plus fouillé, largement mieux rédigé et nettement mieux interprété. Maika Monroe et Alicia Witt n'ont jamais été aussi formidables, entourées par Blair Underwood et un Nicolas Cage méconnaissable. Une fascination morbide prend inévitablement le dessus face aux massacres familiaux orchestrés par une main de maître qui conduira l'héroïne à combattre ses propres démons dans une glaciale atmosphère de décrépitude. Alors bien sûr, on pense ici à la mère de Carrie White incarnée par la fabuleuse Piper Laurie, mais aussi au sadisme de John Doe personnifié par Kevin Spacey, mais, pour ma part, je préfère largement le malaise insidieux de Longlegs à la plupart des récentes daubes glorifiées par les "cinéphiles" fétichistes. Ainsi soit-il.

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Blu-ray / Universal Pictures

Autre film peu apprécié par un public de "cinéphiles" décidément porté sur des valeurs bien peu probantes, Abigail est une comédie horrifique bien trash qui ne lésine pas sur un aspect gore fignolée par une gamine passionnée de danse classique. En prenant la chose au premier degré, l'on ne peut être que consterné (à l'image du magazine Mad Movies, qui n'est décidément plus ce qu'il était). Pourtant, les réalisateurs de Wedding Nightmare et des Scream V et VI offrent assurément ici leur meilleur film et le personnage d'Abigail se verra certainement redécouvert plus tard, par un public moins attiré par les grands spectacles trop tièdes pour être véritablement honnêtes. Le casting dans son intégralité est assurément excellent et je suis heureuse, pour ma part, d'y retrouver la toujours aussi géniale Kathryn Newton. Un spectacle, mêlant comédie et horreur, particulièrement réussi et comme l'on en voit très rarement aujourd'hui.

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Blu-ray + Goodies / Metropolitan Vidéo

© 2023

En offrant une forme de renaissance aux classiques films Noirs, ici sobrement teintée de fantastique, la jeune réalisatrice britannique Rose Glass délaisse l'Europe pour s'encanailler avec les États-Unis à l'aide d'un chouette casting essentiellement féminin (Kristen Stewart, Katy O'Brian, Jena Malone, Anna Baryshnikov… mais aussi Ed Harris, toujours aussi impérial). Après la folie envers la foi dans Saint Maud, son précédent film, Rose Glass explore ici la toxicité d'une relation amoureuse entre deux femmes au cœur des années 1980 en nous plongeant, entre autre, dans l'univers du culturisme où les stéroïdes prennent immanquablement le dessus. C'est noir, violent, queer et terriblement efficace.

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4K UltraHD + Blu-ray / Paramount Pictures

Lorsque l'on s'attend à un gros blockbuster hollywoodien et que l'on tombe sur un film d'auteur, la surprise reste de taille. Lupita Nyong'o et Joseph Quinn (ainsi que le chat) y sont formidables, la réalisation reste imparable et l’œuvre met inévitablement à l'amende les deux précédents volets de Krasinski.

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‎ Blu-ray / Universal Pictures

© 2023

Rédigé il y a plus de 20 ans par Tricia Cooke, le scénario de Drive-Always Dolls s'est vu remanié en 2022 par Ethan Coen, pensant que l'homosexualité féminine serait beaucoup plus acceptée aujourd'hui. Les mauvaises critiques alignées sur SC prouvent pourtant aisément le contraire. Les mœurs restant toujours et encore préhistoriques pour la majorité des hommes (je parle essentiellement ici des quinquas, ultra présents sur SC), Drive-Always Dolls s'est vu estampillé comme étant le pire film de Coen. Ce qui est bien sûr totalement faux, l'œuvre étant une simple comédie alliant action et romantisme en mode queer (très sérieusement, si ces messieurs se prenant pour des critiques sur SC ont une fille homosexuelle, je plains ouvertement cette dernière). Sous l'égide de Tricia Cooke, bisexuelle, qui décrit par ailleurs son mariage avec Coen comme "non traditionnel", tous deux ayant des partenaires séparés, Drive-Always Dolls nous guide en plein cœur des rapports lesbiens du XXIe siècle, sous l'exceptionnelle férule de Margaret Qualley, plus vraie que nature dans le rôle d'une femme qui aime les femmes. L'ensemble du casting reste également à l'avenant face à une réalisation efficace sous forme de comédie délirante. Le film n'est certes pas un chef-d'œuvre instantané comme le fut, par exemple, Fargo mais reste néanmoins prenant de par son côté rocambolesque. Bref, nous sommes à 100 000 lieues ici de la "fin de carrière" du célèbre réalisateur comme certains le préconisent, eux-mêmes grandement dépassés par des mœurs dont ils ne comprennent ni les tenants et encore moins les aboutissants. Et, je l'avoue, découvrir certains avis où prône une lesbophobie aussi primaire que stupide me procure une sacrée nausée. Vivement la sortie de Honey Don't!, le nouveau projet du couple Cooke/Cohen, avec toujours Margaret Qualley dans le rôle principal.

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4K UltraHD + Blu-ray / Warner Bros.

Maîtrisant parfaitement son univers après 4 films mettant en scènes de fabuleuses poursuites véhiculées et des cascades en pagaille, George Miller livre le très attendu 5ème opus de sa saga Mad Max avec une énergie et une créativité folles du haut de ses 79 printemps. Beaucoup d'hommages à Mad Max 2 ici : l'attaque de la raffinerie, mais aussi celle du camion citerne conduit par un clone de Mel Gibson (excellent Tom Burke) et pas mal d'autres clins d’œil disséminés de-ci de-là. Un certain déjà-vu qui m'a nettement moins déroutée que Fury Road à sa sortie et qui reste exactement dans la même lignée. Pour cette histoire de vengeance somme toute très classique, la petite Alyla Browne et Anya Taylor-Joy (incarnant Furiosa l'une après l'autre) assurent le spectacle au milieu d'effets numériques qui piquent quand même un peu lors de la première demi-heure. Les longues scènes d'actions ultra maîtrisées et sublimement réalisées font heureusement oublier de nombreux défauts (dont Chris Hemworth, élu roi des cabotins) qui jalonnent un film qui n'a malheureusement pas grand chose de nouveau à nous offrir. Peu importe, le spectacle est omniprésent et reste le plus souvent grandiose.

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Blu-ray / Paramount Pictures

À l'instar de son aîné Smile, cette suite directe nous plonge une nouvelle fois au sein d'une parabole symbolisant la dépression (qui touche plus de la moitié des habitants de la planète en 2025). Ici, c'est une célèbre artiste en mode Miley Cyrus ou Lady Gaga qui se voit touchée par le phénomène et Parker Finn outrepasse largement les minables scènes de concert filmées par M. Night Shyamalan dans Trap. Néanmoins, Smile 2 n'est pas non plus une formidable réussite du genre, même si il reste supérieur à sa 1ère partie. Trop de longueurs, trop d'effets numériques et trop de jump-scares inutiles mettent ainsi à l'amende l'implication pourtant parfaite de Naomi Scott, aussi géniale en pop star qu'en victime dépressive. Recentrer le tout de la part du réalisateur n'aurait pas été de trop malgré la pertinence du sujet. En espérant que la future 3e partie sera, quant à elle, plus que parfaite.

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4K Ultra HD + Blu-Ray / 20th Century Sudios

Ne faisant absolument pas partie de celles et ceux qui trouvent la dernière trilogie exceptionnelle, je ne savais pas à quoi m'attendre devant ce nouvel opus de La Planète Des Singes. Finalement, c'est une chouette surprise qui m'a nettement moins déplu que L'Affrontement et Suprématie malgré quelques facilités scénaristiques favorisant le divertissement de masse à l’œuvre d'art cinématographique. À mon avis, seul le premier film (celui de 1967) a réussi l'exploit à mixer les deux pour une réussite toujours et encore inégalée. Ici, on a différents clans à la Mad Max 2/3/4/5 (sans les véhicules et avec des singes), une héroïne à la Lara Croft, des tas de clins d’œil au premier volet (la chasse à l'humain, les épouvantails, la poupée qui dit "maman"...) et pas mal de trouvailles nettement plus intéressantes que dans les deux volets réalisés par Matt Reeves. Bref, rien d'extraordinaire, mais de l'aventure divertissante, bien shootée, bien écrite et fidèle à l'esprit du film original.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Pour une raison que j'ignore, Immaculée a une sale réputation. De celle que l'on peut, par exemple, découvrir sur SC où certains comparent le film à du Bava, à du Argento, voire même encore à certains classiques sixties ou seventies (Rosemary's Baby, The Omen, etc.) qui sont pourtant tous à des univers fortement éloignés du délire ecclésiastique proposé ici. Pour ma part, un peu fatiguée de lire n'importe quoi de la part des membres les plus actifs de SC, je pense que je vais désormais m'abstenir et seulement suivre 2/3 personnes bien plus pertinentes. Les concours de ceux qui ont la plus grosse ne m'ont jamais intéressée jusqu'ici et ne me passionneront jamais.
Immaculée n'a donc strictement rien à voir avec Bava ou Argento mis à part le fait que cela se déroule en Italie. Dans le rôle principal, Sydney Sweeney est littéralement géniale, la réal' est ultra appliquée et la musique est somme toute une véritable splendeur. Le seul petit bémol reste principalement sa durée de 89 minutes qui aurait pu s'élargir jusqu'à 120, afin que le rythme lancinant puisse nous serrer indéniablement la gorge jusqu'à l'inévitable massacre horrifique. Tout va malheureusement trop vite ici et c'est le seul (et unique) reproche que l'on puisse accorder à cette œuvre.

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Blu-ray / M6 Vidéo

Quand, 30 ans plus tard, Robert Zemeckis réunit une partie du casting et de l'équipe technique du très célèbre Forrest Gump, il pense réitérer l'immense succès commercial de ce dernier. Sauf que c'est malheureusement le contraire qui se déroula, puisque Here reste le flop commercial le plus retentissant du cinéaste. Avec son budget de 50 millions $ et ses (seulement) 10 millions $ engrangés aux quatre coins du globe lors de sa sortie en salles (dont seulement 61 706 entrées dans toute la France), l'œuvre reste une pilule amère pour ses producteurs. Pourtant Here n'est pas forcément un mauvais film, usant d'une nouvelle technologie pour rajeunir et vieillir son casting en abordant un scénario odysséen sur le temps qui passe. Le problème principal reste que Here n'a carrément pas le génie créatif et simpliste de Forrest Gump et c'est certainement en matière de promotion comparative que le bât blessa. Quoi qu'il en soit, Robin Wright reste plus qu'immense dans sa composition et avale tout cru le reste du cast (Tom Hanks inclus, pourtant excellent). Bref, une jolie et intelligente odyssée sur l'existence, menée d'une main de maître par Zemeckis, mais qui n'intéresse en rien la majorité du public actuel, ce dernier étant visiblement bien plus fasciné par le vide artistique que par la sagacité d'un propos.

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7xBlu-ray + Livre + Goodies - Hitchcock En 10 Films - Bonus - Carlotta Films

Selon Laurent Bouzereau, tout le génie cinématographique d'Alfred Hitchcock serait parti de Chantage, d'abord tourné en version muette puis en version parlante la même année, en 1929, faisant par ailleurs de lui le premier métrage parlant en Angleterre. En offrant diverses relations avec bon nombre des films d'Hitchcock, il retrace ici la patte et l'évolution stylistique du grand Maître du suspens sous la houlette vocale de l'historien, critique et réalisateur Elvis Mitchell.

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Blu-ray / Universal Pictures

Remake U.S. d'un film danois portant le même titre (et que je n'ai pas encore eu l'occasion de visionner), Speak No Evil aurait pu être nettement plus fin. Parce que pour ma part, je ne serai jamais partie en week-end chez ce gros naze qu'incarne (très brillamment par ailleurs) James McAvoy. Ici, tout se déroule comme dans certains thrillers du genre d'il y a 30 ans et seule la dextérité de son réalisateur, James Watkins (qui m'avait par ailleurs horrifiée avec Eden Lake quand j'étais gamine), sort du lot. L'enfant à la langue tranchée est également parfait. Bref, du déjà-vu plutôt bien fichu dans son ensemble mais dans lequel je n'ai personnellement pas pu m'investir par simple manque de cohésion scénaristique. Mais surtout par cette acceptation bien peu cohérente à aller rendre visite à ce couple de relous campagnards.

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Blu-ray / 20th Century Studios

Personnellement, j'aurais largement préféré découvrir Alien: Awakening, le projet de Ridley Scott malheureusement avorté par la 20th Century Fox, plutôt que ce pénible film d'action, même si ce dernier reste néanmoins plutôt bien réalisé. Si la première heure est relativement intéressante, la seconde plonge les spectateurs dans une forme de chaos débilo-actionner pour gamins de 12 à 15 ans semi-attardés. Du grand n'importe quoi, surtout faisant directement suite au 1er Alien de 1979, où des dizaines de Xénomorphes se voient ici trucidés par une jeune ouvrière d'1m55 incarnée par Cailee Spaeny, nettement plus crédible et touchante en Priscilla Presley pour le compte de Sofia Coppola qu'en guerrière de l'espace brusquement désinhibée. Et c'est en hurlant "Die, motherfucker!" que la petiote gagne la bataille face à une monstrueuse créature mi-homme mi-alien. Cessez donc le massacre et rendez-nous Ridley & Ripley, s'il vous plaît. Merci d'avance.

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Blu-ray / Pathé

Décidément, Jacques Audiard et moi, ça fait deux. Même si la réalisation reste d'une classe folle et que le casting est formidablement, ici, à l'avenant, je me demande comment peut-on prendre ce script au sérieux. Avant de découvrir le film, l'histoire de ce narcotrafiquant souhaitant faire une transition me paraissait être une sacrée bonne idée. Mais face à l'œuvre, orchestrée telle une comédie musicale à 100 000 lieues des chefs-d'œuvre du genre, tout s'est malheureusement affaissé à l'image d'un gâteau mal cuisiné. Je suppose même que si de véritables narcotrafiquants mexicains tombent sur le film, ils vont se payer un sacré fou-rire 😂
Dans les bonus du Blu-ray, Audiard révèle qu'il n'a aucune idée centrale lorsqu'il conçoit un film. Juste des petits bouts de scènes qu'il rassemble afin de concrétiser un long-métrage. Ok, pourquoi pas ?... Sauf que c'est tout ce que je déteste au sein du 7e Art. Conceptualiser un projet tel que le font les plasticiens m'intéresse fortement, mais dès que ça dépasse le cadre de l'expérimentation, il faut être un sacré génie pour concrétiser cela sous forme de long-métrage. Et je pense sincèrement, malgré toutes ses capacités techniques, que Jacques Audiard est à 100 000 lieues d'être un véritable génie. Il profite simplement du système actuel où les goûts pour l'Art restent totalement aléatoires. L'homme est finalement une sorte de talentueux usurpateur qui, dans le cadre du film Emilia Pérez, profite allégrement de l'admiration des "cinéphiles" pour façonner un scénario ultra simpliste qui manque totalement de fond et de concordance. Ce profond intellectualisme inventé de toute pièce est ce qui assure son succès depuis bon nombre d'années. Du coup, pourquoi ferait-il autrement puisque ça fonctionne commercialement et que cela lui rapporte, qui plus est, une multitude de César. Bref, qu'il profite un max' de cette opportunité, mais je pense pour ma part qu'Emilia Pérez restera mon tout dernier Jacques Audiard.

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Blu-ray / Warner Bros.

Il n'y a pas grand-chose de très clair dans cette sombre histoire de fées dont l'une d'entre-elle est mi-humaine. Le scénario est pourtant limpide, mais tout y est malheureusement confus et mal amené. Hormis le fond psychologique du personnage incarné par l'excellente Dakota Fanning, son épopée reste indiscernable et, surtout, bien peu passionnante alors qu'il y avait tellement à raconter. Un véritable coup dans l'eau.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Un reboot aussi mauvais qu'inutile, empli de clichés jusqu'à ras bord. Vont-ils vraiment en faire une trilogie ?...

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4K UltraHD + Blu-ray / Warner Bros.

- Découverte prévue prochainement...