Les meilleurs films de 2025 selon Daziel

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Road movie dans le désert marocain, chez les raveurs routiers, hippies du XXIème siècle, le rock and roll et le folk en moins, la techno à la place. Le même désir de liberté, de communion, de voyages, le désir d'une autre vie. La drogue aussi, en arrière plan, hormis une scène sur la fin, ô combien importante pour le dénouement final. Une intro d'enfer, des scènes en camions d'anthologie dans le désert et la montagne du sud marocain.
Des paysages de toute beauté. La mort, la guerre la perte mais aussi le fantastique, la recherche de quelqu'un de quelque chose, le long voyage intérieur. Ça va si vite qu'il n'y a plus le temps pour le désespoir. Ce film est riche, certains/es s'y perdront car c'est aussi joyeux et drôle dans la 1ère partie comme de la joie mystique.
Non, ce n'est vraiment pas une ballade tranquille, le rêve a un prix, un prix cruel et élevé car la WWIII vient de commencer et la route est semée de dangers et de pièges fatals.
La musique omniprésente, peut-être même le personnage principal, elle frappe, elle rythme, lancinante et aérienne. Pas loin d'être le film de l'année. Avec Sergi Lopez est solide, il assure, les raveurs jouent leurs propres rôles, à la perfection, ça serait bien de les revoir. Très fort Óliver Laxe. Je retiens le nom.

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Pendant plus de 2 heures c'est une déferlante d'émotions, de couleurs, de musique, un tourbillon qui nous happe jusqu'au clap de fin et plus loin encore.
Better man, enfin un biopic réussi. Je ne connaissais Robbie Williams que de nom. Je ne savais rien du chanteur, je n'avais jamais écouté sa musique. Je suis ressorti de la salle des étoiles plein les yeux, séduit par le film et le personnage.
L'idée du réalisateur, Michael Gracey, de représenter Robbie Williams en singe est géniale et donne une touche de fantastique au fil.
Bien que Williams se voie plutôt comme un lion, il a trouvé l'idée du singe parfait se qualifiant lui même de singe savant.
C'est le comédien britannique Jono Davies qui donne vie au singe avec l'aide du studio Wetaa FX connu pour ses réalisations sur Avatar et la planètes des singes.

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Un Robert Pattinson étincelant, un Bong Joon-Ho inspiré, un scénario original et bien maîtrisé, avec des émotions, de la tendresse, de l'amitié, de la compassiion aussi, des actrices et acteurs investis et présents, des créatures indigènes et des décors plus vrais que nature, font que cette histoire de colonisation d'une autre planète par un fou, bouffon mégalomane et cruel, résonne aujourd'hui comme un conte prophétique
Un pervers mégalomane qui entraine ses ouailles vers un futur censé éliminer toutes traces de ceux qui sont différents, en trafiquant l'histoire et en mentant sur ses véritables desseins à son armée de fanatiques endoctrinés et à la foule persuadée de faire partie de l'élite. ATTENTION SPOIL EN DESSOUS
SPOIL Le bien et l'amour finiront par triompher.

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Leonardo di Caprio habité dans un rôle de paumé magnifique. Sean Penn, lui, inquiétant et vieilli est une menace permanente pour la bande de gauchistes énervés.

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C'est beau, poétique, un conte fantastique inattendu sur une romance si particulière qu'elle en est d'autant plus émouvante. Rayon acteurs la séduisante québécoise Magalie Lépine Blondeau, Jonathan Cohen ou encore Florence Janas, tous et toutes jouent à la perfection dans un registre casse pipe. C'est le genre de film qui peut vite tourner à la farce vu le sujet, le duo de réalisateurs Alice Vial et Jean-Toussaint Bernard s'en tire à merveille. J'ai adoré !

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Film en noir et blanc qui restitue l'œuvre d'Albert Camus en remaniant le contexte avec un regard d'aujourd'hui.
Du temps a passé depuis la date de parution, 1942, du roman de Camus. Le film ne perd en rien du caractère à la fois banal et transcendantal de ce drame.
Le noir et blanc restitue parfaitement les jeux d'ombres et de lumière, du soleil qui joue entre les rochers, la mer et les visages. Albert Camus a choisi le nom de Meursault qui est la contraction de mer et soleil, tout ce qu'il aimait sur sa terre natale.
Au générique de fin nous avons droit au morceau de Cure, "Killing an Arab" hommage à l'étranger.

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Un petit bijou de western contemporain. Un presque huis clos sous tension permanente dans la chaleur de l'Arizona. De la sueur, du sang et des larmes, passionnant et prenant. La bonne surprise de la semaine.

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L'histoire est prenante et originale. Les différentes créatures sont esthétiquement réussi, les paysages, les décors valent le coup d'œil. J'ai beaucoup aimé ce film d'aventures futuriste où le danger est partout.

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Glen Powell dans le rôle de Ben Richards déterminé guidé par son instinct et sa rage de vivre pour sauver sa fille. Ben est un ouvrier au chômage et décide de s'engager dans un jeu télévisé où il risque la mort. Le film, adapté d'un roman de Stephen King, est rythmé sans temps mort. La scène finale me fait penser à celle de Joker (le 1er) quand les émeutiers se déchaînent. Pour moi un des meilleurs films à l'affiche.

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https://www.senscritique.com/film/valeur_sentimentale/critique/328581811

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Hier je suis allé voir le film avec de Eran Riklis avec Golshifteh Farahani "Lire Lolita à Téhéran".
Pleine d'espoir après la révolution islamique qui a renversé le Shah d'Iran en 1979, Azar Nafisi, professeur de littérature américaine, revient à Téhéran avec son époux.
Le rêve fou de liberté, de modernité et de progressisme va très vite laisser la place au cauchemar islamique. Oppression/répression des femmes dont le seul crime est d'être femmes.
Tout commence par le port du voile obligatoire que surveille les gardiens de la révolution qui se font de plus en plus présents et cruels.
Le film témoigne de l'épopée solitaire, secrète de femmes intelligentes, brillantes et courageuses à qui il est interdit d'accéder aux mêmes droits, au même savoir, au même pouvoir que les hommes.
Elles se retrouvent en secret dans un salon de lecture de livres forcément interdits.
Oui, ça commence par le voile jusqu'à leur invisibilation. Les femmes iraniennes refusent de se laisser impressionner par le bruit des balles et les coups de fouet, quand ce n'est pas la lapidation par les pierres.
Je ne comprends pas qu'une féministe digne de ce nom puisse défendre le port du voile, symbole d'oppression des femmes par les hommes.

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Film choc aux images crues, pré apocalyptique qui nous plante dans un monde où circule un virus à côté duquel le Covid est un rhume des foins. Bien sûr on pense au sida mais en pire. Les hommes se transforment inexorablement en statue de pierre emplie de douleurs.

En parallèle la lutte d'Amin impeccablement bien joué par Tahar Rahim, contre la grande shooteuse aidé par sa sœur jouée par la grande Golshifteh Farahani et mère d'Alpha, la jeune Mélissa Boros, qui navigue comme elle peut dans ce monde à la dérive situé dans les années 80 mais qui pourrait très bien se dérouler dans un futur où les sociétés humaines s'effondreraient sur elles-mêmes.

Un bon Julia Ducournau, un film difficile et choquant, où le désespoir est de mise sans que ne pointe sous la surface de crasse un quelconque espoir de rédemption

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Avec des acteurs pleins d'énergie qui jouent juste dont le duo Nykiya Adams et Franz Rogowski, Phénix fracturé, incandescent et la formidable mise en scène de Andrea Arnold.

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Le film se concentre sur un moment précis du parcours artistique de Bruce, la génèse de l'album Nebraska. Lessivé par une méga tournée de 140 concerts il s'isole dans une maison de campagne du New-Jersey. Il fait de sa chambre un studio d'enregistrement avec quelques guitares acoustiques, un harmonica et un vieil enregistreur 4 pistes à cassettes. C'est de ce dénuement et de cette intégrité que sortira Nebraska,

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Aux portes du désert de Gobi, Lang, sorti de prison, rentre chez lui, dans sa ville natale. Lang est mutique et travaille pour la patrouille locale chargée de débarrasser les meutes de chiens errants de la ville. Il se lie d'amitié avec l'un d'eux, Black Dog. La rencontre de ces deux êtres perdus va être pour eux le départ d'une nouvelle vie.
Guan Hu dresse un portrait tranchant adressé au pouvoir chinois. Il dénonce l'oubli généralisé au sein duquel humains et animaux n'ont aucune importance face à la machine implacable des dignitaires du pays et de cette fierté nationale imposée, contre laquelle il est difficile de lutter.
Au sein de cette désolation Lang et le chien noir rendent leur évasion invisible . Cette amitié sortie du néant est un défi à l'autorité.
La photo nous offre de magnifiques horizons, entre plaines sauvages et désertiques et ruines industrielles de Chixia, une ville pétrolière abandonnée où le film a été tourné.
La musique de Pink Floyd ouvre la voie au départ, sur les longues routes du pays, aux deux complices.
Il se dégage de Black Dog une force poétique qui nous conduit progressivement vers des horizons nouveaux, vers les cieux éthérés du désert de Gobi.

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Deux femmes et un couffin dans la France début 1900. Le film aborde, au travers de la maternité, la condition de la femme à cette époque. Qu'elles soient servantes ou bourgeoises le carcan masculin les enferme toutes dans un rôle prédéfini par les traditions et la religion. Céleste et Victoire sauront faire face à la dominance masculine et s'en affranchir. Céleste et Victoire aux noms prédestinés.

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Avec une Virginie Efira sobre, lumineuse et déterminée en gilet jaune, Thomas Kruithof oscille entre chronique politique et drame familial. Il met en lumière la fracture grandissante entre les élites et le peuple à l'occasion d'une mobilisation populaire vue avec mépris par un pouvoir déconnecté de la réalité.

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Aucune petite fille de six ans ne devrait avoir à subir ce qu'a subi Hanood, nom affectueux pour Hind, ce lundi 29 janvier 2024 dans Gaza à feu et à sang, détruite, martyrisée. Coincée dans la voiture familiale tout contre les cadavres de ses frères et sœurs ensanglantés, sous le feu nourri de Tsahal, elle appelle à l'aide le croissant rouge de Ramallah, au travers des ondes sonores des téléphones, qui fera tout son possible pour lui venir en aide. Les bénévoles du croissant rouge tente de lui envoyer une ambulance sous condition de sécurisation d'un parcours de 8 minutes. Des heures de négociation pour 8 minutes.
La fiction laisse une grande part de place au réel de la voix de Hind. C'est imparable, inéluctable. Le quartier de Tel-Hawa par lequel la famille tentait de fuir Gaza est envahi de chars israéliens qui tirent sur tout ce qui bouge. La mitraille, les explosions étouffent régulièrement le son de la voix de Hanood. Nous sommes nous aussi reliés à ce fil qui décide à chaque péripéties de la suite du film/documentaire, qui va décider du sort et de la vie de Hind et de sa cousine.
Le film a été tourné avec la plus grande discrétion en Tunisie. Il nous laisse avec un gout de cendre dans la bouche et une impression tenace d'une humanité bafouée, martyrisée, un conflit qui restera dans l'Histoire,

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Ce second opus regorge de références, il est drôle et bien rythmé, on ne s'ennuie pas, mission réussie !

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La course au scoop de la chaîne de télévision ABC lors de la prise d'otages d'athlètes israéliens aux JO de Munich 72 par l'organisation terroriste palestinienne Septembre noir.
9 athlètes israéliens seront assassinés par le groupe terroriste.
Le Mossad n'aura de cesse de traquer et d'éliminer les cerveaux de l'attaque (voir le film Munich)