Les meilleurs films de 2026 selon Tchitchoball

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8 (C)

Qu'est-ce que j'ai pu prendre mon pied devant ce film !

Je ne savais rien du film avant d'aller le voir et je pense que ça à jouer en sa faveur. Je me suis laissé porter par un chouette divertissement dans une odyssée spatiale inédite. Et l'humour omniprésent (récurrent chez les réalisateurs), qui se marie à merveille au talent comique désormais indiscutable de Ryan Gosling n'élude en rien les enjeux dramatiques. Sans le savoir, je crois que j'avais besoin de m'immerger dans un monde d'entraide et d'espoir même lorsque tout tourne mal. Et puis sans trop en dire, j'aime lorsque les films parlent d'amitié. Je pense que dans le cas présent cela va en laisser de côté. Mais me concernant ça a parfaitement fonctionné sur moi.

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8 (C) Salle IMAX

De la même manière que Tarantino, on sent chez Nolan aujourd'hui, un cinéaste accompli qui maîtrise sa recette parfaitement huilée, tout en proposant de nouvelles pistes de réflexion. Le comparatif s'arrête à la renommée et au parcours de petits malins leurs permettant de proposer aujourd'hui des œuvres fleuves et adultes à 250 M$.

Il y a bien quelques scories habituelles dans son dernier effort (trop de bavardages et une entame toujours aussi fastidieuse pour que les rouages se mettent en place), et les spectateurs allergiques à son cinéma rejetteront en bloc la proposition, mais le cinéaste anglais s'éloigne de ces sempiternels scénarios high concept (que j'aime beaucoup), pour s'effacer derrière une adaptation et tenter de retranscrire en 2026 sa vision de l'Odyssée d'Ulysse.

Il explore à ce titre des genres inhabituels chez lui avec quelques visions horrifiques très réussies à mon sens. Il me semble davantage à l'aise dans cet exercice (et avec des moyens considérables), que dans la mise en image des séquences d'action (dommage pour ce dernier affrontement avec les prétendants qui devrait être un climax). Et comme souvent, d'autant plus depuis le départ de son frère scénariste, les personnages sont nombreux et souvent fonction, surtout les personnages féminins souvent délaissés. C'est encore le cas ici, sauf pour Pénelope interprété brillamment par Anne Hathaway et qui donne du cœur au récit (ce qui manquait cruellement au cinéma de Nolan depuis Interstellar).

Et comme je l'évoquais plus haut, il y a une réelle vision d'auteur et un propos assez fort qui émane de cette Odyssée. Plus qu'un voyage, on assiste à l'effondrement d'une civilisation. Ulysse incarné par Matt Damon est usé par les batailles, les guerres et ce voyage interminable. On est à mille lieues du guerrier héroïque. J'ai apprécié cet angle de réflexion, et globalement, l'ambiance crépusculaire ainsi que le montage mêlant les temporalités (la marotte de Nono) s'accorde bien avec ce récit s'étalant sur 20 ans.

Bref, il y a toujours quelques couacs mais j'ai globalement apprécié le spectacle, d'autant plus en IMAX, sans jamais ne voir passer les 3h et en étant fréquemment surpris par certains choix opérés. Un sentiment réjouissant avec ce cinéaste que j'apprécie mais qui restait il me semble dans sa zone de confort.

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8 (C)

J'ai un profond respect pour le travail abattu par Xavier Giannoli et l'équipe d'historiens derrière le projet pour nous livrer le film ultime sur la collaboration française durant la seconde guerre mondiale. Sujet peu abordé sur grand écran. Le film aurait gagné à faire quelques coupes il me semble, notamment lors du séjour en Haute-Savoie dans le sanatorium. Mais je préfère saluer l'ambition du film qui me paraît également être important, d'autant plus en 2026.

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7,5 (C)

Curieuse coïncidence dans l'agenda de retrouver au Festival de Cannes puis dans les salles quasi simultanément le dernier Almodovar et Farhadi qui ont l'air de brouiller les pistes entre fiction et réalité (je précise que je ne les ai pas vu). Le dernier Sorogoyen pourrait s'en rapprocher thématiquement. Néanmoins, il me semble qu'il utilise le cinéma pour ausculter en profondeur ses personnages en pleine crise existentielle. On retrouve son goût et sa maestria pour les séquences qui traînent en longueur et rendent une situation bégnine initialement, quasi suffocante. Je regrette quelques affèteries superflues à mes yeux telles que l'utilisation du noir & blanc et je préférais ses films qui lorgnaient davantage dans le thriller, mais c'est encore une très belle réussite du jeune réalisateur espagnol. Javier Bardem est impérial.

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7,5 (C)

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7,5 (C)

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7,5 (C)

Lorsque l’on connaît le travail des frères Safdie, on retrouve rapidement nos marques dans Marty Supreme. On suit toujours les élucubrations d’un juif New Yorkais imbuvable qui cumule les embrouilles et les galères. Et même si Benny a quitté le navire pour ce film, Josh se débrouille toujours aussi bien pour rythmer un récit rocambolesque et sur vitaminé. Il y a une réelle maestria pour orchestrer ce chaos, emballé dans une très belle photographie signée Darius Khondji. Du biopic historique, le film n’en conserve que le dernier acte bien plus classique mais néanmoins efficace. La nouveauté viendra de la forme de rédemption offerte à sa superstar qui vient clairement chercher son oscar. C’est clairement ma limite avec le film, ainsi qu’avec Thimothée Chalamet qui n’en rate pas une pour m’exaspérer. Mais ce serait être de mauvaise foi que de ne pas reconnaître son talent. Il colle merveilleusement bien au personnage et à l’univers du réalisateur. Du coup je comprends les réticences et la réception mitigée. Mais bon sang quel pied ! Je m’en souviendrais de ce bain.

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7,5 (C)

Je peux comprendre la réception tiède du dernier Spielberg. Il y a une forme de naïveté dans sa résolution et puis l'imagerie des extraterrestres paraît surannée en 2026 (surtout que tonton Steven semble nous rejouer la même partition que ET et Rencontre du 3e type). Mais je trouve qu'en creux, le film questionne le pouvoir omniscient ayant la main mise sur les institutions ou bien les médias. Il n'est pas étonnant que l'enjeu du film soit de pouvoir divulguer des infos cachées au plus grand nombre. Et puis quelle masterclass de mise en scène à 80 ans ! La caméra est joueuse, mobile et toujours parfaitement à sa place. Les quelques séquences d'action sont découpées et cadrées parfaitement.

Sans être une œuvre majeure de son auteur, Disclosure Day est un film de SF emballé avec métier et qui prends le pouls de son époque malgré une direction artistique datée.

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7 (C)

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7 (C)

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7 (C)

Cela fait plaisir de retrouver Gus Van Sant au cinéma. Un réalisateur pluriel et versatile qui est capable de sortir un biopic grand public comme Harvey Milk tout en proposant également des œuvres plus radicales comme Gerry ou Elephant. Avec cette corde au cou on est à mon sens plus proche du divertissement rondement mené retraçant l'histoire de Tony Kiritsis ayant kidnappé le fils d'un courtier peu scrupuleux et l'ayant ruiné. C'est rythmé et souvent drôle car le personnage principal est un drôle d'énergumène aussi déterminé qu'amateur. Mais le film est également capable de mettre sous tension ses personnages. Cet homme demeure un dommage collatéral du rêve américain et de l'ultra libéralisme prôné par l'oncle Sam.
C'est également l'occasion pour GVS de nous immerger dans un Indianapolis des années 70. Colman Domingo s'en donne d'ailleurs à cœur joie avec sa voix radiophonique suave. Le parallèle avec Un après-midi de chien est évident et nous rappelle ce que le nouvel Hollywood était capable de produire. Hélas, ce Dead Man's Wire ne parvient jamais vraiment à se hisser sur les épaules de ses modèles. Il en conserve quelques affèteries dans sa mise en scène qui me paraissent inutiles et disgracieuses. Et surtout on perd en férocité dans sa charge politique notamment dans son final faussement en happy end et évacuant la triste réalité. Néanmoins le fait divers méritait clairement un coup de projecteur et j'ai passé un super moment au milieu de cet affrontement entre Bill Skarsgard moustachu et Dacre Montgomery.

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7 (C) - Ressortie

Mieux vaut être prévenu avant de se lancer dans Eega. L'entame pourra paraître fastidieuse durant la première demi-heure relatant essentiellement une histoire d'amour à sens unique entre un forceur et sa bien aimée qui l'ignore depuis deux ans. L'esthétique publicitaire est franchement datée et les chansons manquent de pep's et de créativité. Mais une fois que notre pauvre Nani se réincarne en mouche vengeresse, le film devient autre. C'est tout aussi débile que réjouissant. Rajamouli parvient à rendre lisible et jouissif durant près de deux heures les multiples assauts de la mouche contre son bourreau. Incroyable Sudeep au passage qui donne de sa personne et dans le slapstick et participe grandement à la réussite de ce divertissement gentillet.

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7 (C)

Le film rate clairement le coche dans le traitement des influenceurs, coach en développement personnel ou bien les dérives sectaires dont le titre finalement putassier pouvait laisser croire. Et c’est dommage car il y aurait clairement à dire sur le sujet. Pierre Niney est certainement trop à l’écran, souvent torse nu (il faut rentabiliser la muscu), ce qui pose des problèmes d’écriture concernant les personnages secondaires fonction.
Mais il y a également des bonnes idées comme aller chercher Holt McCally sur un thriller français, je signe direct. Et puis même la scène sur le plateau de Hanouna qui a tant fait parler me paraît pointé du doigt le rôle de certains de ces médias dans l’ascension fulgurante et le succès de ces nouveaux guides. Matt dira qu’il n’a pas besoin de l’aide de l’état ou des médias traditionnels. Il a déjà ses propres canaux de diffusion.
Enfin, je retrouve le duo Gozlan / Niney de Boîte Noire ou Un homme idéal dans un thriller tendu, emballé parfaitement et tenant en haleine jusqu’à son terme. J’adore ce type de cinéma et je réitère l’expérience avec plaisir.

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6,5 (C)

Le film a le mérite de me faire découvrir l'existence d'agence de location d'acteurs pour jouer des proches de substitutions. Cela existe depuis les années 80. Le programme est tout trouvé. Phillip, un acteur américain dont la carrière peine à décoller au pays de soleil levant va se retrouver embaucher par l'agence "famille à louer". Il va faire plusieurs rencontres, développer de l'affection pour certaines d'entres elles. La nuance entre acting et relations humaines sincères deviendra rapidement trouble. C'est un film très gentillet et feel-good qui montre rapidement ses limites. Néanmoins, regarder la masse de Brendan Fraser tenter de se faufilé dans le quotidien japonais bien trop étriqué pour lui est une belle idée qui résume bien le film. Et sa relation avec Akira Emoto m'a bien attrapé je dois le reconnaître. Simple et efficace.

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6,5 (C)

Bien que je connaisse vaguement les Backrooms notamment via Feldup ou bien les VOD de Squeezie, c'est la première fois que je plonge dans l'univers crée par Kane Parsons. Et il faut reconnaître qu'il a du talent pour crée une atmosphère angoissante avec très peu le bougre. D'autant qu'il a retravaillé sa mise en scène pour coller au médium cinéma sans dénaturer ses œuvres originales. Il a l'intelligence de conserver un peu de mystère et de ne pas tout expliquer au spectateur. Après je regrette une direction d'acteur parfois surprenante, donnant dans la surenchère dans son final grand guignolesque. Je n'ai finalement que très peu frissonné devant cette brocante désaffectée. Je reste sur ma faim tout en reconnaissant que l'on tient un jeune auteur prometteur. A suivre.

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6,5 (C)

Il y avait de quoi craindre le pire avec cette affiche, ce titre lambda ainsi que sa BA à priori foireuse de cette énième comédie française. Et pourtant ce "C'est l'amour ?" réalise le petit exploit d'être un film tendre, explorant de nombreuses facettes de ses personnages (notamment Laure Calamy et Vincent Macaigne, tout deux formidables). C'est intéressant de voir un couple surmonter le divorce aussi facilement tout en étant toujours proche. L'amour peut être multiple, sous différentes formes, différentes approches. Et Fabien Gorgeart appréhende toutes ces nuances d'une belle manière. Après côté cinéma c'est hélas très pauvre sur la forme et la tendresse initiale à tendance à se fondre en bienveillance tarte à la crème sur le final ce qui pourrait irriter le spectateur plus cynique. Une jolie comédie estivale grand public qui évite de se vautrer dans les facilités habituelles.

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6,5 (C)

J'ai hésité à faire le déplacement pour le nouveau film de Chloé Zhao tant le sujet ne semblait que très peu me correspondre et le traitement paraissait calibré pour rafler de nouveau des statuettes aux Oscars. Et puis avec la petite hype, la prod Amblin derrière et sa réalisatrice dont j'apprécie son the Rider aux vertus documentaires, j'ai fini par me laisser tenter.
Et bien Hamnet répond tout à fait au cahier des charges de l'académie et à mes craintes évoquées ci-dessus mais parvient à les surpasser et à les transcender par moments. Le film ne lésine pas sur le pathos et le jeu ampoulé de ses acteurs en gros plan mais il serait injuste de ne pas souligner la qualité d'interprétation de Jessie Buckley (magnétique) qui fait logiquement figure de favorite pour les oscars. Je suis plus dubitatif concernant Paul Mescal, mais son personnage a moins de place initialement pour ensuite se révéler dans une dernière scène mémorable qui divisera assurément. Le film est parvenu à m'attraper tardivement pour ne plus me lâcher et le climax a fonctionné sur moi alors que je ne suis pas non plus convaincu par son propos sur l'art qui transcende les hommes. Il faut reconnaître que la réalisatrice maîtrise son matériau et parvient à nous immerger dans cette Angleterre du XVIe siècle de manière très organique aux côtés de cette pauvre Agnès. Du bel ouvrage mais un brin trop programmatique et excessif pour me convaincre pleinement.

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6 (Netflix)

Le docu a le mérite de remettre les faits dans un cadre, et l'on comprend mieux la déroute de cette coupe du monde 2010. Je me souviens avoir suivi en pointillé tous ces évènements sans vraiment trop comprendre ce qu'il se passait. Bon Domenech m'a toujours exaspéré et ce n'est pas avec ce film que je vais le réhabiliter. Il est grandement responsable de la banqueroute de l'EDF. Après les joueurs s'en tirent mieux si l'on se réfère à ce film, notamment Patrice Evra. Je pense qu'ils ont leur part de responsabilité, déjà sur le plan sportif mais également pour certains dans l'attitude. Je ne me souvenais pas de Franck Ribéry au bord du craquage en direct de Téléfoot. Une gestion tout bonnement catastrophique tout de même !